Маски ужаса - Илья Андреевич Соколов 2 стр.

Начав свой путь из космоса, создав хитовый концептуальный альбом L.D. 50 (летальная доза для половины человек из ста), вдохновленный «Космической Одиссеей 2001» Стенли Кубрика/Артура Кларка, группа из Иллинойса стала знаменита на весь мир среди тех, кто любит устрашающие сценические образы, незаурядное исполнение песен в стиле ню-метал и своеобразные тексты с большим уклоном в научную или социальную фантастику.

Создав очень органичные альтер-эго, вокалист Чэд Грэй (Kud), басист Райан Мартини (Ryknow), гитарист Грэг Триббетт (Gurrg) и барабанщик Мэтью Макдоноу (sPaG), превратились в довольно оригинальных персонажей на полотне истории альтернативной рок-музыки.

Mudvayne это как бы альтернатива альтернативе. Не зря их частенько относят к прогрессив-метал. Нечто прогрессивно-эволюционное в них действительно есть. И если гитара с ударными достойно выполняют свои роли, оставаясь на уровне высоких стандартов, принятых у других супергрупп (Slipknot, SOAD, Korn), то басовые и вокальные партииэто что-то с чем-то. Пожалуй, на басу так умело никто не играет. Браво, Райан Мартини! А Чэд, заметно повзрослев и чуточку постарев, и сейчас продолжает радовать слушателей своим сразу узнаваемым голосом в «братском» коллективе Hellyeah.

Удивительные вокальные переходы и тонкая, искусная басовая игра всегда отличала Mudvayne от прочих коллег по цеху.

Развивая успех в туре со Slipknot, выпустив последующие альбомы The Beginning of All Things to End (2001), The End of All Things to Come (2002) и Lost and Found (2005), Mudvayne неизменно занимали высочайшие места в чартах и обрели миллионы поклонников по всему земному шару. А может, и за его пределами, как знать. Слишком уж близка парням из маленькой Пеории тема инопланетных пришельцев.

На волне успеха их по-настоящему забойная песня «Forget To Remember» вписалась в саундтрек фильма «Пила 2». На нее был снят подобающий клип, в котором участники группы оказываются в комнате-ловушке Пилы-Конструктора. Но и это еще не все в плане сопричастности коллектива к хоррору.

В сериал «Мастера ужасов» (Masters of Horror) попала другая зловеще-жутковатая песня Mudvayne«Small Silhouette».

А теперь пора поговорить об одной из наиболее успешных пластинок группы: The End of All Things to Come.

Начнем с конца (ломая стереотипы в Mudvayne-стиле). Треки «12:97:24:99», заглавный и «A Key To Nothing» самые слабые на фоне других композиций. Калькуляторный «12:97:24:99» вообще трек-загадка. У него есть текст, но на альбоме его не слышно.

А вот бодрая открывающая «Silenced» и вязкая как дурной сон «Trapped In The Wake Of A Dream» настраивают слушателя на нужный лад, когда ты уже готов столкнуться со всеми проявлениями космического террора. Который накатывает волнами в «the patient mental», «Skrying», «Shadow Of A Man» и «Solve Et Coagula» (девиз алхимиков, кстати).

Трек «Mercy, Severity» агрессивно повествует то ли о (по)пытке перерождения, то ли о загробном странствии сквозь космос, а «(Per)Version Of A truth» своей мелодичной печалью перекликается с «World So Cold», отличной песней про одиночество. Надо сказать, что проникновенные тексты Mudvayne всегда умели удивлять, уносить слушателя в мир чего-то загадочного, почти необъяснимого.

На альбоме сразу три сингла, главный из которых, конечно, «Not Falling». Парни сняли целых два клипа на эту фантастическую песню про демонов души. Так называемые Alien и Ice версии. В «ледяном» видео они рубятся по колено в снегу, также вынуждая замерзать некую странную девочку, которая в конце дарит Каду сине-голубой шар (символ Земли?), после чего музыканты, стоящие на вершинах своей фирменной эмблемы (рисунок пирамиды на плоскости), исчезают во вспышке света с небес. А уже в Alien-версии показано их преображение в полноценных инопланетян. Этот клип действительно запоминающийся и очень хороший.

Стоит отметить, что на этом история песни «Not Falling» в рамках продвижения группы не исчерпалась. Она звучит дважды в ужастике 2002 года «Корабль-призрак»: почти в начале фильма, а потом и на титрах, весьма удачно дополняя концовку.

Таким образом, ясно одно: послушать этот альбом, да и весь Mudvayne в целом, просто необходимо всем, кто осмелится прикоснуться к сплаву красивых необычных текстов и фантастической метал-музыки.

Маски ужаса

Как сказано в вики: «Маска (личина)  предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты Маски применялись в церемониальных, эстетических, и практических целях. В древности маски использовались как защита и оборона от злых духов». Последняя фраза наводит на мысли, много разных мыслей. Нужно добавить, что в некоторых шаманских практиках маски применяются примерно за тем жечтобы кого-нибудь отпугнуть с той стороны. Чтобы зло о тебе не прознало.

И уж конечно тематика маски нашла свое отражение в литературе. «Человек в железной маске» Александра Дюма, чуть-чуть готический «Призрак оперы» Гастона Леру, «Исповедь маски» Юкио Мисимы (пусть даже названием, но верен общий посыл) и иже с ними.

Есть свои личины и в хорроре. Начну с классического рассказа Эдгара По «Маска Красной Смерти» трижды, кстати, экранизированного По сюжету ужасная чума (можно сказать, алая смерть, как в повести Джека Лондона чуть позднее) бушует над страной. Самонадеянный принц Просперо учиняет грандиозный бал-маскарад, этакий вызов смерти. Не очень умно с его стороны.

На пир является жуткий гость. В переводе Бальмонта это выглядит так: «Незнакомец был высок и костляв, и с головы до ног он был закутан в саван. Маска, скрывавшая его физиономию, до такой степени походила на лицо окоченевшего трупа, что самый внимательный взгляд затруднился бы открыть обман. Все это, однако, веселящиеся безумцы могли бы снести, если и не одобрить. Но гость был так дерзок, что принял выражение Красной Смерти. Его одежда была запачкана кровьюего широкий лоб и все черты его лица были обрызганы ярко-красными пятнами, говорящими об ужасе».

Не будем спойлерить (вдруг кто-то еще не читал этот рассказ), но показательно то, что Аллан По применил в качестве символа зла именно маску, попутно создавая некую интригу, столь характерную для символизма (и утонченного хоррора).

Вот такое отношение к маске в литературе ужасов имело место быть в 1842 году. Хотя бы на Западе.

Что до наших, российских, авторов (уже современников, к сожалению иле же к счастью), то тематика маскарада им тоже не чужда. К примеру, роман Демина-Варго «Дом в овраге» (2009) и его продолжение, вышедшее через пять лет, обыгрывает тему «маньяк в маске» на все кровавые сто. Но не так уж там все просто: главный герой (герой ли?) в определенном смысле сам живет под маской. И на этоммолчок Все-таки страх спойлеров становится весьма реальным в нашей жизни.

Также можно отметить сборник «В ночь на Хэллоуин» (Шолохов, Демин, Киоса), не так давно поступивший в большую продажу. Отметить хотя бы близостью к тематике этого самого Хэллоуина (или Самайна, как отмечали кельты). Ведь нет, так называемого, праздника-обряда круче для всех, кто обожает носить маски. И цикл фильмов «Хэллоуин»прямое тому подтверждение. Мертвенно-бледная маска Майкла Майерса напоминает посмертную. Возможно, символично снятую с лица самого ее обладателя, тем самым сделавшую его как будто чуточку бессмертным.

Но маньяк Майерс не единственный в истории кино носитель страшной маски. Всегда есть и будет Джейсон, мать его, Вурхиз, который в легкой кровавой манере «раскрутил» хоккейную маску, сделав ее своей отличительной чертой.

И не забудем про франшизу «Крик». Во многом молодежный триллер подарил миру сразу ряд серийных убийц-психопатов, скрывающихся под одно и той же маской (на самом деле визуально перенятой с гениальной картины Эдварда Мунка).

Другая серия ужастиков«Техасская резня бензопилой»не изобилует какими-то сверхъестественными изысками, зато в ней есть Кожаное Лицо, конечно же. Жуткий маньячина в мясницком фартуке. И с маской из человеческой кожи, а конкретнеес лицом очередной своей жертвы. Наверно, самый страшный образ из всех киноужасов, затрагивающих данную стилистику.

Стоит добавить сюда в чем-то черно-комедийный фильм «Под маской: Восхождение Лесли Вернона». Про начинающего маньяка, и этим все сказано.

Вы спросите: где еще популярны маски, где еще их используют? Разумеется, в музыкальной среде.

Множество рок-групп всегда прибегало к сценическому гриму и маскам, чтобы усилить эффект от своего выступления (ну или развлечь зрителей еще больше). Так делали Kiss, Slipknot, Mudvayne, Mushroomhead, Motograter

Одна из самых ярких в плане масочного хоррор-имиджа на нынешней рок-метал сцене России: группа ScreamS. Ребята давно уже продвигают эту тему и не отступают от нее до сих пор.

И вот сейчас можно, пожалуй, поговорить о самом страшномоб ужасах в обычной жизни. О маньяках, серийных убийцах. И их масках

Почему так долго не могли поймать Чикатило или Сливко? Или Пичушкина? Теда Банди или Эдмунда Кемпера? Или Джеффри Дамера? Конечно, существует ряд социальных причин, почему такие страшные маньяки не были моментально разоблачены, но основной из них является так называемая «маска нормальности». Этот психиатрический термин описывает феномен, когда убийцы-психопаты выглядят вполне благонадежными гражданами, даже порой приятными. Маска нормальности позволяет этим (не)людям скрывать свою подлинную сущность на протяжении очень долгого времени.

Примечательно то, что казненный в 1994 серийный убийца Джон Гейси иногда, так сказать, демонстрировал свое подлинное лицо, гримируясь клоуном по прозвищу Пого для детских праздников, на которых любил выступать. Только клоун из него получался скорее злобный и страшноватый, нежели веселый.

И в завершение, совсем чуть-чуть сугубо социального: наши аватары в Интернете (пусть даже свои собственные, но наиболее красивые фото), разные никнеймыведь тоже своего рода маски. Так или иначе, «Весь миртеатр, а люди в нем актеры»,  говаривал Шекспир (который и сам-то, вполне возможно, являлся чьей-то литературной личиной). Но не вспоминайте об этом уж каждый раз, когда будете заходить в ближайшую социальную сеть.

Маски не всегда ужасны. Ужас под маскойстрашен всегда.

Серость синевы небес

Хорошая канадская рок-группа Finger Eleven образовалась в далеком 1994-м году благодаря братьям Андерсон: басисту Шону и вокалисту Скотту. Кроме них в группе были задействованы еще трое парней (школьные друзья братьев-основателей, как это часто случается с коллективами из маленьких городков). И называлась она вначале по-другому.

Довольно быстро подписав контракт со звукозаписывающей компанией Mercury Records (с ней работали многие, включая Scorpions и Gorky Park), группа меняет первое невнятное имя на нынешнее и записывает первый альбом, который ценят, пожалуй, только в родной для коллектива Канаде.

Сменив стиль звучания, начав играть жесткую альтернативу и металкор с чуть попсовым уклоном (если такое вообще возможно), ребята занялись записью второго альбома«Tip». Его релиз состоялся в 1997-м, после чего к Finger Eleven понемногу приходит вполне заслуженная популярность, которая становится условно мировой благодаря пластинке «Greyest Of Blue Skies».

Стоит отметить, что впоследствии группа запишет хардкоровую «Sad Exchange», очень добротную, здорово звучащую песню (немного депрессивную, отчасти мрачную), которая войдет в OST фильма «Сорвиголова». Так и не попавшая ни в один альбом коллектива мощная композиция «Slow Chemical», в свою очередь, окажется на саундтреке триллер-боевика «Каратель». В фантастическом фильме «Электра» по одноименному комиксу Marvel присутствует ремикс на их «Thousand Mile Wish», названный «Elektra Mix».

А сейчас, собственно, пришло время поведать о «Greyest Of Blue Skies», исполненном сумрачных мотивов и депрессивно-точных текстов, а еще содержащем немало душевной боли вперемешку с черной тоской.

Альбом открывает песня «First Time» (Первый Раз). Забойно-мрачное начало композиции переходит в плавный вокал Скотта Андерсона и все это не отпускает до конца. Почти медляк, но какой!

Дальше идет потрясающий «Drag You Down» (Утащит Тебя Вниз), наверное, один из двух лучших треков альбома. Начинается он тихо и незаметно, а затем взрывает слушателя изнутри. Парни также сняли клип на эту во многом ню-метал песню, довольно-таки классный (с эффектом проникновения в реальность а-ля «Бойцовский клуб» в конце).

За ней следует «My Carousel» (Моя Карусель), с перепадами звука и настроения. Громче/тише, быстрей/медленней/ещё быстрей Хороший трек.

А в «Sick Of It All» (название которой можно мягко перевести как Надоело Все) музыканты берут небольшой перерыв от забойных мелодий и риффов. Композиция вся в минорных тонах. Спокойно-мощный вокал, тягучие гитары, размеренность ударных. Все на очень высоком уровне.

Почти печально звучащий «For The Ocean» (За Океаном/Для Океана) сразу бодрит своей хард-роковостью, а «Broken Words» (Разбитые Слова) являет собой долго начинающийся медлячок, душевный и романтический.

Надо сказать, что канадские парни из Finger Eleven, вообще-то, выработали свой вполне узнаваемый стиль, чем-то похожий на Slipknot и Disturbed, но со следующим треком на альбоме«Suffocate» (Удушение)  произошло нечто невообразимое.

Про эту песню хочется сказать отдельно и особо. Дело в том, что довольно известная композиция «Fall» с пиратского альбома «Clan», причисляемого к дискографии группы Slipknot (манера исполнения, мелодичная тяжесть звука, в общем, сходство сработало), на самом деле и есть «Suffocate» Срывание покровов тайны.

Этот действительно хит Finger Eleven звучит на саундтреке триллера «Крик», в третьей части франшизы про неустрашимую Сидни и люто любящих ее маньяков в «кричащей» маске. Песня настолько хороша, что ее можно слушать едва ли не бесконечно.

Но не будем отвлекаться от дальнейших мелодий За потрясающе красивой «Suffocate» следует успокоительная, точно доза морфина, «Bones Joints» (Кости Суставов). Затем идет трек «Famous» (Знаменитость), странный, не очень торопливый, мрачный, размышляющий о многом и сожалеющий.

«Walking In My Shoes» (Шагающий В Моих Ботинках) звучит как напутствие. Или предостережение. А может, даже прощание. Музыканты, словно бы показав все, что было нужно, под конец альбома, уходят в ночь (или в закат). Но только для того, чтобы «Stay And Drown» (Остаться И Утонуть). Последняя песня на пластинке проникновенна и нежна. Голос вокалиста вынимает из вас душу, а сольняк и проигрыши распиливают ее на куски.

Итог таков: 11 песен из «Greyest Of Blue Skies» рекомендуются для всех поклонников рока, кто даже краем уха не слышал о Finger Eleven. А те, кто знает и любит этот альбом: послушайте его еще раз. Он вам снова очень понравится.