Кликнуть СОХРАНИТЬ
ИГРА В КЛАССИКИ
Хочу вам честно признаться в том, что классиков до последнего времени своим вниманием не жаловал.
Во-первых, сам я классиком становиться не собирался, и как предмет для изучения и подражания они меня не интересовали.
Во-вторых, принудительное знакомство с ними в школьные годы меня раздражало, и я любыми путями этого знакомства избегал. Поэтому я все свои сочинения писал на волнующие меня темы, типа как я провел летние или зимние каникулы, скромно умалчивая кого и где зажимал.
Так что свое более или менее осмысленное знакомство с ними я перенес на зрелый возраст. К тому моменту, когда уже имел определенный жизненный опыт, вполне сложившееся мировоззрение, а еще и желание поделиться всем этим с народом.
Кстати, процесс творчества практически не имеет возрастных рамок. Кто-то создает свои лучшие произведения до тридцати, а кто-то уже и далеко за сорок.
Это я к тому, что и поздно иногда бывает не поздно, а рано иногда бывает и рано
Так вот. С довольно относительным опозданием я пришел к выводу, что у классиков есть чему поучиться (это я вам предлагаю запомнить).
Обладая даром глубокого понимания происходящего, они к тому же выражались легким, красивым и изысканным языком. Слова их до сих пор проходя через наш разум и наше сердце, как бы пробегают по струнам, которые все мы обычно называем нашими чувствами.
Чтобы не быть голословным, я решил привести в качестве доказательства ряд примеров по восприятию, осмыслению и отражению окружающих нас проблем общепризнанными гениями пера разных времен и народов В. Шекспиром, И. Гете и А. С. Пушкиным.
Вот как они говорят о том, что считают наиболее важным как в жизни, так и в творчестве:
«Видеть и чувствовать это быть, размышлять это жить».
В. Шекспир«Первое и последнее требование, предъявляемое к гению, это любовь к истине».
И. Гёте«Что же и составляет величие человека, как не мысль?»
А. С. ПушкинНо пока здесь задействован только разум. А вот уже к разуму приложена душа:
Блаженны, кто с надеждой рождены,
Что море лжи преодолеем дружно,
Нам нужно то, чего не знаем мы,
А то, что знаем, нам не нужно
И если Гете здесь говорит о постоянных душевных переживаниях на пути к жизненной истине, то Шекспир смотрит на нашу жизнь как на игру, в которой все мы участвуем, но отнюдь не руководим ею:
Весь мир театр,
Мужчины, женщины играют в нём
Им всем судьбой назначенную роль,
Определён для каждого свой выход
На фоне этих рассуждений о нашем месте в жизни и нашей роли в ней Александр Сергеевич Пушкин со своей музыкой слов выглядит на их фоне наиболее оптимистично:
Если жизнь тебя обманет,
Не печалься, не сердись!
В день уныния смирись:
День веселья, верь, настанет.
Еще одной отличительной чертой классиков является дар провидения. Вообще тех, кто серьезно заглядывает на столетия вперед, всегда можно по пальцам пересчитать это как правило либо гении, либо идиоты. Вторых пока оставим в покое мы сейчас говорим о первых.
Пронизанные всем спектром чувств, обладая широким набором качеств от бесшабашности до прагматизма, от яркого оптимизма до сумрачного пессимизма, они дают потомкам, рекомендации и советы. И поколение за поколением их читателей в который раз убеждаются, как же они были правы!
Поэтому классики остаются по существу нашими вечными современниками.
Вот вам яркий пример подтверждение моих слов:
«Не следует с излишней торжественностью приступать ни к какому делу: торжественно праздновать следует только окончание дел».
И. ГётеДва века назад сказаны эти слова, но как они нам близки и понятны! Конечно же, на первый камень сил и средств всегда хватает. А вот на последний У нас порой все силы и средства уходят на празднества по закладке первого камня, и сколько уже этих первых камней по нашей стране разбросано
Ну а Шекспир же в своем предупреждении хоть и чуть перегибает палку насчет мудрости, но в принципе, думаю прав:
«Глупость и мудрость с такой же лёгкостью передаются, как заразные болезни. Поэтому выбирай себе товарищей».
Вслед за Шекспиром «Болезненную» тему своей легкой словесной вязью, ненавязчиво подхватывает Александр Сергеевич Пушкин:
Да, да, ведь ревности припадки
Болезнь, так точно как чума,
Как чёрный сплин, как лихорадка,
Как повреждение ума.
Несомненно одно: классики заботятся о нашем духовном здоровье. Знали бы они, каких болезней мы нахватались за последнюю сотню лет! Однако вернемся к началу.
Когда я стал внимательнее читать классиков, то автоматически начал отмечать те места, где по сегодняшним времененпм, я сказал бы иначе. А кое-что из высказываний вызывало у меня возражения или, мягче сказать, сомнения и скромно промолчать мне довольно сложно:
Однажды Гете высказался так:
«Величия злодей достичь не может».
Хоть Гёте гений, но и я ведь не дурак,
И здесь меня слегка сомненье гложет.
А еще классики меня раззадорили. Отмечая их прекрасные находки и неподражаемые образы, я задавался вопросом: неужели сейчас невозможно написать, как они?
Еще одним толчком для определения моего отношения к классикам стал один случай.
Как-то зашел в нашу городскую библиотеку и прямиком к заведующей, чтобы поделиться своим свеженьким «шедевром». Такое многим авторам знакомо. Но когда воеёл, ее кто-то позвал. Перед тем как отлучиться она дала мне листок с небольшим стихотворением, написанным от руки.
Отметив интересное изложение и удачную мысль, я со знанием дела внес исправления и, продолжив мысль, завершил стихотворение более интересным окончанием.
Когда заведующая вернулась, я протянул ей листочек, заявив, что автору надо было бы еще поработать. Глаза у этой приятной женщины округлились, потом полезли вверх, и она удивленно пролепетала:
Это же Бунин!
Честно сказать, такого я не ожидал. Я-то ведь думал, что это кто-то из местных соискателей народного признания.
После этого случая я решил классиков больше не трогать, а тем более не править, так как становиться критиком у меня было еще меньше желания, чем становиться классиком.
Одно дело быть оппонентом тому, кто может тебе ответить, и например, в лицо плюнуть или вызвать на дуэль, а другое раздражать и шокировать поклонников великих.
А это очень опасно у них, у поклонников порой такие перекосы!
Вы помните сказку Андерсена «Голый король»? Платья не видишь значит, дурак! Здесь далеко ходить не надо «Черный квадрат» Малевича.
Ведь здесь что? Мужик просто взял и выплеснул всю черноту, что у него была, на всех, ценителей и не ценителей. Кстати его постоянно реставрируют, краска исчезает.
Не секрет есть такие люди: выльют на других всю грязь и им сразу становится лучше. Ну что же, я за него рад! Но меня всегда удивляет: чему же те, кому это все досталось, радуются?
Я вам честно скажу, что солнышко, нарисованное ребенком на асфальте, мне нравится значительно больше этой черной дыры.
По-моему, главным достижением Малевича было все-таки само название картины «Черный квадрат» оно, можно сказать, несет в себе нечто неопределённо-нейтральное. Отсутствие света (цвета) в геометрической фигуре это же простор для размышлений!
Если бы Малевич назвал свою картину чуть более оригинально, например, «Здесь вытирали ноги», или, допустим, «В отключке после вчерашнего», или даже еще более банально «Свет отключили», такого бы эффекта и в помине не было. Вот вам и весь фокус, а совсем не в холсте и красках, выпускавшихся в те далекие времена.
Впрочем, я вам своё мнение не навязываю, тут дело вкуса и наличности. Есть у вас лишний миллион купите Малевича. Нет возьмите и нарисуйте сами, это совсем несложно. Сохраните название, и эффект будет тот же.
Да ладно, давайте отстанем от Малевича. Примеров псевдооригинальности у нас и свежих полно. Вы посмотрите на нынешний «бомонд». Там только что единицы, вроде меня, на классиков не претендуют. Остальные же туда просто прутся по-наглому! Уверен, время и последующие поколения все расставят на свои места.