Это еще одина из многих барнаульских детско-юношеских вокальных студий, с типичной художественной направленностью на эстрадную эстетику.
Звездой этого концерта стал солист Артем Бородин. Петь, конечно, с оркестром намного сложнее, чем под привычную фонограмму «минус 1», но, как я уже говорил в первой части сюжета остаются вопросы выбора репертуара, идейности и стиля. Вы спросите, что еще за идейность, а это смысл происходящего, идея искусства красота и гармония. А тут юноша поет песни Сенатры и Элтона Джона. Сам в канареечного цвета костюме и девочки подростки в нарядах для коктейля в стриптиз баре подпевают ему на авансцене, как пишут в глянцевых изданиях безвкусно.
Октябрь
В арт галереи Щетининых строиться новая экспозиция известного, и не побоюсь этого слова, популярного художника Валерия Октября. Этот живописец не раз удивлял публику не ординарными художественными поступками. Последнее время художник много путешествует и после каждой поездки показывает новые работы. На сей раз, автор открывает Америку.
Искусство Валерия Октября открыто и доступно, здесь вся замысловатость в утонченности, и цветовой изысканности. Образы понятны, акценты расставлены, и символы читаются легко. Надо только смотреть.
Фризен
Иная изобразительная культура. Она ни новая, ни старая.
Состоялось искусство беспредметное не сегодня и все же предмет этого искусства эмоция.
На открытии какой то краевой выставки, один старейший художник, очень пожилой человек рассуждал о пресловутом черном квадрате и не важно, что он говорил, главное, что этот манифест искусства до сих пор обсуждают. И так будет долго, пока есть изобразительное искусство.
Но вот парадокс художника Фризина, он много лет писал обычно, а сейчас никто не помнит как. В один ли момент произошло превращение или художник долго зрел, переживал, копил эмоции. Но случилось, может так сложились исторические условия, а вдруг гены, все же он другой культуры по рождению или конъюнктура. Он смог понять, что традиционной живописи у нас разных березок, речек, горок, простых пейзажиков пруд пруди, и нет простого, кондового авангарда.
Его искусство не новаторство, мир проглотил кубизм, лучизм, супрематизм и массу разных изысков. Но если надо дать определение, то пусть его искусство будет всеобъемлющий конструктивизм, где автор ограничивает себя привычными основными цветами и заведомо имперсональной фактурой. Где важнейшую роль играют графические элементы, а произведение освобождены от предметного содержания.
И все же художник не совсем ушел от фигуративности, хотя главным в его произведении стал цвет.
Был такой не очень известный французский художник середины прошлого века Альфред Манесье, как о нем писали: «Яркий представитель сакрального искусства. Мозаичность красочных пятен в его картинах напоминали искусствоведам язык средневековых витражей, а палитру его называли светоносной».
И наш автор Альфред только Фризен и, несомненно, их искусство одной культуры. Это и геометрическая абстракция, начало которой положил еще Малевич, своим супрематизмом и Мондриан с конструктивизмом и абстрактный экспрессионизм, где произвольное сочетание формы и цвета призваны выразить чувства, эмоции художника.
Альфред Петрович Фризен прожил долгую жизнь, он скончался в конце 2019 года. Ему было 90 лет. Мы часто встречались по-соседски, я бывал у него в мастерской, делал ему выставки. Я очень рад, что у Альфреда Петровича есть внук, который мне очень нравится, потому что занимается искусством.
Целовальников, Моисеенко открытка
Продолжаю уже в третьей программе говорить о художественной фотографии, то говорили о сборной выставки, потом о художественных особенностях отдельного автора, а сегодня вообще об одной работе.
Это, пожалуй, самый известный плакат про Барнаул. Появился он в 1989 году, совместная работа уважаемого дизайнера Александра Целовальников и популярного фотографа Владимира Моисеенко. Идея простая и доступная «У вас, в Сибире по улицам медведи ходят, ага ходят.» Этот проект бытовой патриотизм без ущемленного самолюбия.
Первая редакция плаката уже редкость, и вот его вторая редакция, здесь и медведь на месте и зимний город еще прекраснее, По тону и по композиционно это чудесная работа, с тонким юмором и на высоком профессиональном уровне. Приятная картиночка.
Первая редакция плаката уже редкость, и вот его вторая редакция, здесь и медведь на месте и зимний город еще прекраснее, По тону и по композиционно это чудесная работа, с тонким юмором и на высоком профессиональном уровне. Приятная картиночка.
Это плакат, из которого давно сделали открытки можно найти, он стал визитной карточкой города. Только авторы меня не слышат. Я им говорю, что медведи зимой спят. А они утверждают, что он как раз ищет берлогу.
24.12.04
Порой нашу программу упрекают некоторые внимательные телезрители в предвзятости и некой однобокости. Правильно не устаю повторять «Афиша» не новости культуры это авторская программа с ярко выраженной личностной позицией.
Турина гора
В галереи «Турина гора» сменилась экспозиция. Сейчас там можно посмотреть работы Юрия Иванова интересно и неоднозначного художника. Выставка называется «На недельку в Барсуково». Это жанровая выставка, то есть часть работ, относится к одной теме, все про деревню Барсуково, про глубинку, которую художник Иванов очень любит. Он пишет деревню и ее обитателей.
К теме Иванов относиться очень серьезно, правда за легким циничным юмором умело скрывает свою позицию, это свойственно художнику. Его юмор часто воспринимается как насмешка, но это все же любовь. Она откровенна в пейзажах, в трепетном отношении к привычной, бытовой красоте, в изысканном цвете свежей соломы, в залитых солнцем деревенских двориках и переулках, с их лужами и нетесаными заборами.
Это какая то поздняя «деревенщина», было такое направление в литературе, но здесь она рождена от Шукшинских персонажей, добрая сверху и высокомерная внутри. Художник в деревни тема сложная.
Как относятся местные к этому приезжему художнику? Кто то говорит: «Он наш». А другой скажет: «Прикидывается своим, интеллигент». И есть в этом сермяжная правда.
И в каждом случае своя история, вот герой картины «Смотрите, что построил», он же типичный «чудик», но нет какого то четкого и понятного отношения к нему автора, нет любви, нет приятельской заинтересованности, и тем более восхищения такой творческой силой, которая подвигла мужичка на искусство.
А может и не надо авторской позиции, это такая современная творческая концепция стороннее наблюдение.
Это все о содержании, а что же живописное мастерство? А все правильно, ровно, не выдумано и при этом какой то перебор, навязчивое присутствие «перереализма»
Юра Иванов тоже умер. Он был прекрасным человеком, душа наполненная юмором, он не потешался. Это была глубокая сатира. Хороший был дядька. Наверное в этом сборнике воспоминаний будет много о тех кто уже умер. Простите, время идет, все умрут.
Маилян
Это не привычная выставка, это выставочный проект, какая та новая форма экспозиционной деятельности от павильона современного искусства «Открытое небо». Называется этот проект «Мормок» с армянского языка это значит деяние. Основная составляющая проекта 20 работ Арама Маиляна, в первую очередь прикладное искусство, резьба по дереву, чеканка и немного графики.
Другие 20 работ представление в экспозиции выполнены учениками Маиляна, Анастасией Старковой и Татьяной Зяблицевой. Про их искусства промолчу, главный герой проекта Маилян и его деяние. Мормок со слов автора это состояние души человека, который творит.
Арам Маилян родом из Армении и оттуда корни его художественного стиля, со всем присущем очарованием их древней культуры. И конечно, стиль сразу угадывается и в пластических работах и в графике. Помимо вполне традиционных этнографических работ с народным орнаментам. Есть в творчестве художника место и для размышлений. Автор обращается к философским вопросам, к человеческим проблемам, пытается через искусство познать тайну миросуществования. Это свойственно всем художникам терзаемыми вопросами, что есть творчества.
Открытие этой выставки было приурочено к важному событию в творчестве Маиляна. Арам поэт, и вышла его книжка. Она интересно оформлена с цветными и черно-белыми иллюстрациями. Есть даже факсимильные страницы рукописный текст на армянском языке. Тексты это попытка углубиться в пространство, где языковое поле становиться художественной формой.
Коротко и загадочно, как слово Мармок Деяния Арама.
С Мишей мы знакомы миллион лет. Михаил Гундарин прекрасный друг. Он душка. Умник и крупный специалист. Михаил Вячеславович доцент, кандидат наук и поэт. Мы много работали вместе, он удивительный журналист. Я часто приглашал его в программу рассказать, что нибудь о местной литературе.