Я придумал обыграть в Степином клипе самую известную фразу про скрипача. «Скрипач на крыше». Мы загнали Степу на крышу самого высокого дома. Удивляюсь, как смело Степа танцевал на краю. Клип просто найти, да он немного устарел, но смотрится живо.
05.02.05
Культурное пространство соткано из отдельных событий, выставок изобразительного искусства, разнообразных концертов, спектаклей и вообще из деятельности многочисленных творческих коллективов.
Много людей создают культурное пространство сотрудники музеев, библиотек о них не надо забывать и даже чиновники от культуры. В программе Афиша стараюсь отслеживать некоторые интересные мероприятия, и рассуждать.
Выставка АГС
Многие СМИ обратили внимания на эту выставку. Говорили много слов о ее необычности, эксклюзивности и т. д. Действительно эта выставка во многом знаковая, начну с авторов, их два Владимир Чукуев и Евгений Кузнецов. Первый мало знаком барнаульцам, так как живет в Горно-Алтайске, там этот художник большая величина. Он один кто закончил академию художеств в Санкт-Петербурге. Живопись его, по настоящему, традиционна и тема привычна любимый горный пейзаж. Его живопись в рамках привычного. Изысков почти нет, только в нескольких полотнах есть изюминка, то вода необыкновенно фиолетовая, то воздух прозрачно голубой, а не серый как всегда.
Второй автор Евгений Кузнецов Шишкин наших дней. Это тоже пейзаж и опять горы, но другая манера, иной стиль. Много в его искусстве от классиков середины позапрошлого века. Столько работ Кузнецова еще не выставлялись, поэтому можно считать, что это его первая персональная выставка. Не стану рассуждать про особенности его искусства, скажу что это качественный подход к традиционной русской пейзажной живописи. А как часто говорит профессор Степанская: «Русский характер в изобразительном искусстве олицетворяет пейзаж». Хотя я так не думаю.
Теперь про своеобразие этой экспозиции как явления в арт процессе. Выставка разместилась в академии государственной службы, это учебное заведение, в котором готовят чиновников и для них пытаются в учебный процесс внести понимание искусства. Все представленные произведения из частной коллекции известного предпринимателя С. Г. Хачатуряна, надо оговориться, не лично его, а группы бизнесменов, он пока их резидент.
Наконец крупный предприниматель, давно собирающий произведения искусств, решился показать, что обладает крупным собранием. Это прецедент, который, надеюсь, подвигнет публику, приобретающую живопись не стесняться своего увлечения. Странно, но дворцов, дорогих автомобилей, частных самолетов они не стесняются, но скромно умалчивают, что обладают коллекцией картин. Парадокс.
И самое отрадное С. Хачатурян сказал, что в скором времени в городе появиться еще одна галерея, любопытно.
Свое слово Сергей Грантович сдержал и открыл галерею «Кармин». Интересный был человек, мне удалось встречаться с ним, не только в официальной обстановки.
ГМИЦ
Редкий случай гастрольная выставка. Но у ГМИЦ это хорошо получается, и привозят они в Барнаул необычных художников. Сейчас в павильоне «Открытое небо» представлена экспозиция «Про радость». Приятное название. Авторы проекта два московских художника Константин Сутягин и Александр Шевченко. Дуэт часто называют дружественным известной санкт петербургской арт группе «Митьки». Вроде как их художественное кредо, без жизненного принятия идеи существования митьковского бытия, в чем то схоже. Может быть, может быть.
О культуре в Барнауле. Том 1
2005 г.
Вадим Александрович Климов
© Вадим Александрович Климов, 2020
Здравствуйте, на протяжении 25 лет я был культурным обозревателем, рассказывал о культуре в городе Барнауле. Начинал в новостях, затем делал телепрограмму «Кемп», а потом передачу «Афиша» которую, наверное, еще помнят зрители и деятели культуры, потому что передача выходила почти 25 лет. Посмотрев на материалы программы «Афиша» я подумал, что из этого, может, получится сборник текстов. Это не история культуры в одном городе, но используя тексты передачи «Афиша» я решил написать свою историю искусства в Барнауле. Не знаю надо ли сохранять дату выхода передачи, станет ли это особенным уточняющим моментом, может быть в некоторых случаях это придаст истории какой то осмысленности. Уверен, что эта книга очень узкого назначения, она про историю культуры одного города с точки зрения арт критика.
Передача «Афиша» начала выходить в эфир в 1996 году, но в моем архиве сохранились тексты только с 2004 года. Первое время я, как многие телевизионные журналисты, писал тексты от руки и после прочтения, то есть записи выбрасывал. Когда появился компьютер, видимо по привычке, я не хранил тексты. Плюс у меня была смена телекомпании. Я начинал в легендарной телекомпании АТН, которую придумал наш друг Михаил Борисович Гусев, работать было интересно, из меня перли проекты, но со сменой владельца начались проблемы. В конце концов, я перешел в телекомпанию МИР, где меня приняли как родного. Если в АТН была творческая кухня, в которой кипело, и выплескивалась за край, то в МИРе под крылом директора и друга Вячеслава Витальевича Меднова все было тихо и спокойно. Это были прекрасные годы упорной работы в таком дружелюбном коллективе, что на сердце всегда было тепло. Хотя некоторые коллеги и называли нашу контору болотом. Теперь я знаю, это был прекрасный теплый бассейн. Открыв архивы программы «Афиша» я обнаружил, что храню тексты только с 2004 года. Вот что я писал для начала программы 11 декабря, как нельзя лучше подходит для объяснения, зачем я делал передачу «Афиша».
В. Климов.
11.12.04
Здравствуйте уважаемые телезрители, в эфире ТВ МИР программ «Афиша». Наш формат не новости культуры, мы стараемся анализировать, исследовать процессы, происходящие в культурном пространстве нашего города. А это, как известно, называется художественная критика или арт критика, а критиков, как правило, не любят в принципе, потому что не понимают ее надобность. Но любовь и не любовь отдельных авторов это неизбежность.
Главное пропаганда искусства, творчества и я не устаю повторять, что основная задача нашей программы, это популяризация местных деятелей искусств.
Сегодня в Афише поговорим о некоторых на наш взгляд интересных мероприятиях прошедших на прошлой неделе.
И далее был сюжет про выставку в выставочном зале Союза художников, который располагался на проспекте Ленина дом 111.
Чулюков
Живопись Юрия Чулюкова скромная, с этого стоит начать. Она совсем не из той, что можно назвать вырви глаз. Спокойная умеренная и цветом и пространственной конструкцией. Палитра его, кстати, не наша, не типичная школа алтайской сибирской живописи. Рассматривая эту экспозицию, меня не покидала настороженность, и мысль не наш он. Есть во всей его живописи какой то азиатский колорит, не местный Европеизированный, а настоящий, даже типичный, для средней азиии. Это не уловимый тон востока. И надо же, оказывается он учился когда-то в Алма-Ате. Проникся, прочувствовал и главное за столько лет работы на Алтае не утерял этого обаяния востока.
Вернемся к скромности Юрия Чулюкова, видимо в этом кроется и характер его творчества. Он часто выставлялся на сборных выставках, давно уже член Союза художников, все его знают, я имею в виду, небольшое профессиональное сообщество искусствоведов и художников, но при этом он не выпячивается, не стремиться к популярности..
Пейзажный реализм этого автора, конечно, объясняется просто это привычно для публичного восприятия. И художник в этом жанре пытается найти очарование и даже некий мистицизм Посмотрите, как он пишет деревья, это руки средневековья, а колорит, композиция, это ведь поздние голландцы.