В «Родине» исторически, всегда был буфет, потом кафе и даже ресторан. Теперь, после долгих лет, восстановив, сначала кинозалы здесь открыли и «Точку».
Занимается этим проектом, режиссер по профессии и ресторатор по зову сердца Аркадий Кац. У него получиться, сомневаться не приходиться, потому что уже есть успешные примеры, это «Рок н рол кафе», кто скажет, что это некультовое место. А клуб «Чаплин» разве не успех, это уже музей и артефакт.
Открытие «Точки», конечно, превратилось в тусовку и те кто знает город с этой стороны, меня поймут. Знакомых было много, пресса щелкала своими камерами и в местном глянце об этом напишут и кого надо покажут.
Про барные особенности я не буду распространяться, а вот про диджейскую стойку надо сказать. Постарались, и пока это лучший диджейский пульт. Виниловые джунгли.
Гостей было много, разочарованных внутри «Точки» не наблюдалось.
А. Кац.
И это было бесплатно, по дружбе. С Каца, конечно, надо было брать дополнительные деньги, но я и так был у них на ежемесячном окладе. «Точка» прожила долго. В определенном кругу, стала обязательным для посещения местом, но супер-пупер клубом не стала. Мне, кажете, ее часто переформатировали.
Я там вел однажды вечер встречи с израильским ювелирам. И совершенно честно выиграл очень дорогое украшение. Сам не верю. Но совершенно честно. На общих условиях участвовал в розыгрыше, мой номер вытащила из барабана директор художественного музей Инна Константиновна Галкин. Через несколько дней я улетел к жене в Пекин и сделал ей красивый подарок. Удача.
Самая светская, но закрытая для прессы вечеринка, состоялась в субботу в клубе «Чаплин». Это было торжество по случаю бракосочетания. Екатерина Загурдаева милая, красивая девушка, стала госпожой Косихиной. И как говорили в сказках, я там был и снимал, но не покажу. Это их личное счастье.
Некоторые могут меня спросить, а причем тут искусство? Просто Виктор Петрович не только известный предприниматель, но и меценат.
Я давно знаком с Косихиным, Он хороший человек и много раз помогал мне в организации выставок. А женился он на однокласснице моей жены, мы стали чаще встречаться. Однажды они позвали меня сделать фильм для их предприятия, и меня сильно подвели коллеги. Фильм не получился. После чего мы стали реже встречаться. Мне до сих пор перед ними неудобно.
В клубе «Чаплин» концерт легендарной группы «Крематорий». В КРК Мир А. Я. Розембаум.
Сначала про «Крематорий». Я с первого приезда этой группы в Барнаул дружу с Арменом Григоряном. Мы часто встречаемся в Москве или в Санкт Петербурге, если пересекаемся. В 1987 году после концерта в ДК Химиков я пригласил их к себе домой. Был праздничный день 7 ноября, и мы устроили квартирник. Было много водки, и очень много пива.
Случилось следующее. Наш друг Олег Кирпа привел на тусовку женщину продавца пива. Мы собрали денег и всю тару, которую можно было приспособить под пиво. Андрон уехал с этой женщиной за пивом и все привез. Это был очень веселый праздник. Так как водка была разная, мы делали купаж, сливали ее всю в чайник, а пиво перелили в большую кастрюлю и черпали из нее.
Утром «Крематорий» был отправлен в аэропорт. Так мы встретили эту легендарную рок группу в Барнауле. Мы давно так не пьем, тогда мы были молодыми и бесстрашными.
Теперь про Александра Яковлевича. Мы встречались несколько раз и он тогда помнил меня в лицо. Однажды я отличился. Мы ждали его на железнодорожном вокзале, поезд задерживался. Было холодно и мы зашли в буфет. Я выпил пару рюмок, чтобы согреется, а когда подошел поезд и я зашел в купе к музыканту, от меня сильно пахло алкоголем.
Александр Яковлевич спросил, почему я пришел к артисту пьяный. Я ответил, что волновался. Это была наша первая встреча, примерно 1995 г. После этого, я такого не позволял. Но он меня запомнил. И всегда нормально со мной разговаривал.
В ресторанном комплексе «Нирвана» группа «Пикник». В этом заведении предлагают обширную программу весь ноябрь.
Этот ресторан простаивал на окраине города в забытье, пока за него не взялся Михаил Рапопорт. Стразу все завертелось, и начались концерты, пошла публика, но это была не та публика, которая нужна владельцем. Миша там долго не проработал. Не сошлись они идеями.
И в городе «Ласковый май».
Это, наверное, был «Ласковый май» второй волны. Или какой то повтор. А первый «Ласковый май» я немного помню. Это было настоящее безумие.
Кто то мне говорил, что несколько лет, в самом своем начале, «Ласковый май» имел какое то отношение к барнаульской филармонии. Думаю, это была махинация. Однажды в Казахстане группа «Идея фикс» из Новосибирска и «Ласковый май» выступали в одном концерте. «Идей фикс» с утонченным Колей Гнедковым были у них на разогреве. Гнедков потом рассказывал про этот ужас. Когда Коля бывал в Барнауле, то жил у меня дома.
06.05.06
За две последние недели открыли несколько выставок, я собрал их вместе и сегодня «Афиша» полностью про изобразительное искусство.
Щетинина
Ее изобразительный язык, ее цветоощущение сплошной девичий восторг, радостный, задорный, несколько наивный, но такой милый, что вызывает умиление. Смогла Ирина Щетинина сохранить в своем искусстве художественную невинность.
Нет в ее искусстве расчета и коварства, есть открытая эмоциональность и мастерство.
А теперь еще есть возможность выставляться в собственной галереи, значит можно не спешить и выбирать.
Прошлой осенью Ирина побывала в творческой поездке и теперь не спеша появилась выставка в «Краю магнолии». Не случайная тема, Ирина не просто любит писать цветы, цветы в ее жизни, это праздник, который всегда рядом. В живописи Ирины цвет категория пространства, он ломает обычное представление, привычное виденье. Ее пейзаж легкий, воздушный, трогательный. Художник проникается местом, погружается в природу, пропитывается воздухом, который пишет. И это поразительное ощущение передается зрителю, особенно женщины воспринимают это каким-то своим особым женским чувством.
Если попробовать применить условный термин «женская живопись», то искусство Ирины Щетининой отличный пример. Нет в ее искусстве расчетливого цинизма, нет пафосного профессионализма, нет того уверенного высказывания, здесь другое, гармоничное сосуществование.
Если вернуться к ее цветочному, букетному натюрморту, то здесь Ирина давно большой мастер. Четко уловимые декоративные мотивы, в ее работах, от того, что художник много внимания уделяет батику. Ирина когда то профессионально занималась текстилем, все это накапливается и превращается в стиль, в особенную отличительную манеру.
Эта выставка отправляет нас в край, где цветет магнолия, ее еще не скоро закроют, можно будет посмотреть пока яблони в цвету.
С.Х.
«Художник и модель» тема настолько простая и обычная в изобразительном искусстве, что трудно было не обратить на нее внимания. В краевом союзе художников решили поднять эту большую тему на весь выставочный зал. Это обыкновенная, сборная выставка, вроде краевой, только организаторы постарались привязаться к теме.
«Художник и модель», что имелось веду, скорее всего портрет, еще может обнаженная натура, оказалось художники поняли шире, для них все модель. На выставки достаточно привычных пейзажей, горы, реки и поля, Кажется, они опять занимают все пространство зала, но не много по углам есть все то, что я имел ввиду.
Тематические выставки в зале СХ, все время не удаются и причина тому в не возможности четко сформулировать идею. Как выставку не назови, все равно получается очередная ежегодная краевая выставка. И они мало чем отличаются друг от друга, год от года. Главная проблема не умение правления союза художников работать с авторами. Назвали выставку, «Природа мать наша» художник принесет пейзаж с горами, назвали выставку «Шукшин наше все», тот же автор принесет, такой же пейзаж. И такой же принесет на выставку «60 лет родным просторам». Как правило, художники не хотят шевелиться под концептуальный проект. Приходиться правлению союза изобретать расплывчатые названия, что бы легко вписывался любой пейзаж.
Эта выставка не открытие, это привычное течение, но в нем можно выловить, что то интересное. Для меня, с интересной стороны открылся давно известный художник Александр Потапов. Чем хороши эти большие сборные выставки, есть где поискать, и чему порадоваться.
АГУ. Храбрых. Мартынов
Кирилл Храбрых не первый раз выставляет свои фотоработы, выставка разместилась в галереи «Универсум» Алтайского государственного университета. Выставка хорошо собранная, замечательно скомпонованная, у автора грамотный подход к организации выставочного пространства. И фотографии не дурны. Тема выбрана удачно. Выставка называется просто «Прага», это красивейший город Европы.