С развитием фотографии, особенно цифровой, исходное изображение теперь часто переносится на основу для живописи с помощью различных проекторов. Спроектированное изображение затем прорисовывается карандашом и, при необходимости, фиксируется. Это единственный способ масштабирования оригинала для очень крупных картин, например, для фресок, стенных росписей. Этим способом пользуются и живописцы в стиле Супер-реализма (Superrealism, Hyperrealism), создающие выставочные картины, измеряемые метрами. Проектирование фотографии, пожалуй, самый эффективный и удобный способ подготовки рисунка.
Для переноса изображения можно воспользоваться также следующими приемами русских иконописцев. Фотография или ее часть с головой модели увеличивается до размера, соответствующего композиции на холсте, и печатается на простой бумаге. На распечатку накладывается калька и закрепляется скотчем. Затем очень мягким карандашом прорисовываются все основные (опорные) линии. Собственно, линий в природе немного, и это границы между светом и тенью. Намечаются: граница волос на фоне заднего плана, овал лица, «линия» волос на лбу. Последняя линия условна, даже их две, т.к. из-за покатости лба под передними волосами еще заметна кожа, и это обязательно должно быть отражено в портрете. Далее, обводятся брови, верхние и нижние складки век, легко намечаются зрачки, линии ресниц, если видна, то и толщина нижних век. Нос обычно имеет тень с одной стороны, граница этой тени прорисовывается. Также: кончик носа, ноздри и тень под ними. Складки щек от носа до кончиков губ. Обводятся губы, линия между ними, зубы и просвет между верхними и нижними зубами. Намечается форма ушей и рельеф ушной раковины. На шее, ключицах, если они видны, обводятся основные тени. Намечаются складки на одежде.
На кальке полезно также обвести все крупные и самые резкие тени. Однако на холст это следует перенести очень легко, чтобы потом ничего не просвечивало. Размеченная калька снимается, переворачивается и укладывается на светлую поверхность. Теперь все карандашные линии прописываются с обратной стороны кальки мягким карандашом телесного цвета сепии. Холодные тени, фактура темных волос намечается синим карандашом.
Цветной карандаш должен очень точно повторять грифельные линии. Малейшие неточности, буквально, на миллиметр, или ошибка в угле наклона разреза глаз, скул, неминуемо ведет к потере сходства портрета с моделью, причины которого в дальнейшем очень трудно установить, и еще труднее исправить.
Прописанная цветным карандашом калька накладывается на основу и фиксируется скотчем. Перед этим надо предварительно поставить в углах холста, по диагонали, «полиграфические кресты», по которым в дальнейшем можно неоднократно накладывать кальку точно на то же место предварительно пометив на кальке эти кресты.
По наложенной на основу и зафиксированной кальке все карандашные линии продавливаются заостренной палочкой. Для этого удобно пользоваться деревянной зубочисткой, вставленной в цанговый карандаш или иной держатель. Оставляемые на основе цветные следы не должны быть резкими и темными, особенно на светлых местах, иначе их краска не укроет, а убрать их позже будет трудно. Лучше предварительно пройтись по самым резким линиям ластиком или «клячкой».
Если исходная фотография имеется в электронном виде в компьютере, то без ее распечатки на бумаге можно вполне обойтись. Фотография увеличивается на экране до нужного размера, на монитор укрепляется калька, и опорные линии очень осторожно прорисовываются очень мягким карандашом, например, 7B. Экран компьютера весьма хрупок, однако аккуратно проведенная такая операция ему не повредит.
Фото для крупных портретов или картин лучше масштабировать с помощью проектора. Можно использовать проектор для видео, который масштабирует фото, сохраненное на флеш-карте, а также диапроектор, проектирующий любой небольшой рисунок или бумажное фото на экран. С проектором можно наносить на холст, кроме контуров, также и тени, осторожно оттушевывая их мягким цветным карандашом. После этого карандашные тени можно прописать бледной лессировкой, соответственно теплой или холодной, чтобы они не потерялись при нанесении подмалевка.
Путь к верным тонам и цветам
Вот важные этапы анализа натуры, т.е. фотографии модели, и установление общих тоновых и цветовых соотношений картины.
Путь к верным тонам и цветам
Вот важные этапы анализа натуры, т.е. фотографии модели, и установление общих тоновых и цветовых соотношений картины.
Изучая фотографию, установите ее общую «температуру»: теплую, нейтральную или холодную. Установите ее общий тон: темный, средний или светлый. Установите контрастность тонов картины, т.е. разность между самым темным и самым светлым участком: высокая, средняя, низкая.
Определите расположение всех источников света: основного, вторичного и отбрасывающих рефлексы.
Найдите все самые темные места на фото, самые светлые, и промежуточные.
Попробуйте объединить, мысленно или пометками, общие фигуры темных мест и светлых мест на картине. Хотя эти фигуры имеют в разных местах и разный цвет, но единство их тона поможет затем написать верные и правдивые «валеры», т.е. цвето-тона по их светлости.
Рисунок и прокладка нижних слоев
Собственно «академический» рисунок по нанесенным контурам делать не обязательно. Однако очень полезно по карандашным контурам прописать бледным цветом теплым или холодным, по месту, все изображенные на холсте линии, контуры. Это станет хорошим ориентиром при дальнейшем нанесении подмалевка, а также подтвердит сходство с моделью (или наоборот).
Чтобы рисунок, контуры и опорные линии не затерялись, в первую очередь лучше сразу бледно прописать темные области: складки кожи, брови, овал лица, линия волос, носа, глаз, подведенные ресницы, тени складок на одежде, темные пряди волос и т.п. Все они темные, но разных оттенков. Однако на этом этапе достаточно проложить их или теплыми, или холодными. Теплые на основе сиены или умбры жженой; холодные на основе умбры натуральной темной, с добавкой, возможно, ультрамарина.
Важно усилить линии вокруг глаз, морщинки иначе они затеряются и сходство пропадет. Ресницы прописываются смесью умбры натуральной и ультрамарина синего темного. В равных частях эта смесь получается почти черной. Чтобы сделать ее слегка теплой, надо добавить умбры жженой.
Все это надо выполнять прозрачными бледными лессировками, с соотношением краски и связующего примерно в пределах от 1:7 до 1:10. Так получится светлее, чем надо, но позже это можно легко скорректировать. Но если сразу затемнить, то высветлить позже будет труднее.
Лессировки лучше начинать накладывать с внешней стороны у овала лица и его черт. В прочих местах с более темной или теневой стороны. При этом можно слегка растянуть их кистью или даже пальцем до полного исчезновения. Так они станут основой для теней и не помешают дальнейшей прописке.
После этого прокладываются нижние слои по всему холсту, которые будут позже просвечивать. Светлую краску для этого можно замешивать на белилах. Белила здесь не навредят, поскольку снизу вначале нечему просвечивать, кроме белого холста, тем более основу всегда полезно немного выровнять. Белила придадут светлой подкладке плотность и «массу». Красочные смеси на белилах лучше укроют, выровняют и заполнят углубления и «дыры» в переплетении нитей холста.