Законы Танцевального Королевства
Жизнь на пенсии только начинается!
Ольга Майба
© Ольга Майба, 2021
Вступление
Страстное желание танцевать
Наверное, ты видел хоть один БАЛ в жизни, хотя бы в кино или по телевизору! А если участвовал, то ты счастливчик! Но если ты живёшь в Танцевальном Королевстве, где главное времяпрепровождение, это танцы, тогда ты очень хорошо меня поймёшь. Это как в клубе по интересам: приходишь, и все разговоры, понятия, происшествия обсуждаются вокруг любимого объекта, в данном случае, о танцах. Обсудят всё: наряды, партнеров, выступления, многочисленные балы и поклонников, репетиции, учителей, успехи и неудачи. Кажется, что у танцоров нет ничего важнее танцев. Вся жизнь их наполнена желанием находиться в чудесном сказочном действии, ощущать себя молодыми, стройными и красивыми!
О, это чудесное ощущение лёгкого полёта в танцах, наслаждение своей «красотой» и «гибкостью», «грациозностью», гармонией в паре. Больше, конечно, «любуешься» собой, потому что обычно в танце никого и ничего не замечаешь: кружишься, летишь, автоматически выполняя сложные «па», элементы.
Помимо наслаждения и радости на балах, есть упорный и тяжёлый труд на репетициях. Хорошо, что зрители не видят эти изнуряющие и выматывающие репетиции, где можно умереть от жары, от перенапряжения и скачка давления. Кстати, одна дама так и умерла у нас в зале. Во время бурного кружения в вальсе у неё закружилась голова. Она споткнулась, упала на пол и стукнулась головой о выступ в стене Она умерла у учителя на руках, не дождавшись скорой помощи С тех пор учитель предупредил, чтобы на занятия не приходили те, кто плохо себя чувствуют, с повышенным давлением.
Но на что готовы наши танцоры? Они готовы бежать на танцы, на бал зимой в лютую метель на другой конец Москвы, а летом в жару плюс 35 градусов танцевать на открытой площадке под палящим солнцем в парке! Нет, любителей танцев ничем не запугаешь и ничем не остановишь. Они не жалеют себя, не думают о своём здоровье. Для них танцы это жизнь! Причём это «старое» поколение москвичей: им от 60-ти и выше.
Танцоры после 80-ти обычное явление на балах, ни у кого не вызывающее удивления. Но, конечно, это чудо: сохранить бодрость и желание двигаться в танце в 80 лет! Да, это герои! Им прощается то, что ноги шаркают по полу, спина согнута, руки как «крюки», а на голове сверкает лысина. При дефиците партнёров любая дама согласится танцевать с кем попало, даже с таким дедулей. Но
Не будем называть их так, а назовём «кавалерами» или «партнёрами», и будем к ним уважительно относиться, ведь они подданные Танцевального Королевства, а ещё страстные поклонники милых дам! Где ещё, кроме как на балу, можно прикоснуться к 30-ти милым дамам сразу во время 35-ти танцев, если танцевать их все с разными дамами? Часто кавалер танцует все танцы с одной «своей» приглашённой дамой, но это не по этикету, предписанному в постановлениях Петром I в «Указе об Ассамблеях» о проведении балов. О них расскажу поподробнее далее.
Один страстный поклонник танцев признался как-то, что у него очень болит колено. Он упал, ударился коленом и долго ходил прихрамывая. Я с удивлением посмотрела на него:
Друг, ты не пропустил ни одного бала и ни одной репетиции! Как ты танцевал?
Ну, вот так, через боль. Старался забыть о ней! Я не мог пропустить ничего! Мне так не хватает тактильных ощущений!
Это он выразился деликатно, а на самом деле сказал бы:
Ах, так приятно подержать даму за талию, ощутить женское тепло, гибкость упругость тела, двигаться в прекрасном ритме вальса в паре!
Он был одинок, и потребность такого контакта была очевидна. Причём самое замечательное в этом Королевстве никто не выражался нецензурными словами, никто не использовал в речи «матерные» слова не потому что они были здесь неприемлемы, а потому что эти люди привыкли уважительно относиться друг к другу.
Никто и никогда на балу не говорил дамам обидных слов, что они «коровы», «старухи», «страшилы» или «уродины». Какого бы веса и формы дама ни была, на бал она надевала превосходный кринолин пышное платье, делающее её фигуру ещё более объёмной, чем вызывала у кавалеров больший восторг и восхищение. Рюшечки, ленты, оборки делали фигуру пышным облачком! В Танцевальном Королевстве прекрасны все дамы, и пышные, и худенькие, и каждая почувствует радость и наслаждение от самого чудесного события в жизни долгожданного бала.
Письмо Деду Морозу
В ДК возле ёлочки ящик стоял,
И Деду морозу письмо всяк писал.
Там просьбы свои, пожеланья, мечты,
И верили дети исполнишь их ты!
Я тоже желанье своё напишу:
Любимый наш Дедушка, очень прошу:
Плакат напишите большой:
«БУДЕТ БАЛ!»
И нас пригласите в украшенный зал!
Танцуем мы польки, кадриль целый час,
Испанский, венгерский, ритмический вальс!
И лет нам немало, и есть «молодцы»,
Что в 70 пляшут! Они храбрецы!
Ведь в танце совсем не стареет душа,
Болезни забудешь! Ты счастлив всегда!
Бал
При слове «Бал» невольно представляешь
Богатый замок, знатных дам,
И кавалеров в чёрных фраках,
Лакеев, танцы при свечах
А бал сегодня? Да, возможно,
Лишь надо танцы разучить,
И кринолин надеть нам тоже,
И кавалеров пригласить!
Не свечи, ламп больших сиянье,
И вальсы снова зазвучат,
Как сотни лет в старинном замке
Немного лишь на новый лад!
Такое в сказке может приключиться:
Ах, как все дамы хороши!
А час назад ведь у плиты стояли,
Сейчас же феи, погляди!
А кавалер в старинном фраке,
Галантен, элегантен, мил,
Он даме из 20-х (НЭПа)
Так смело руку предложил.
Улыбки, радость и веселье,
Не замечаем мы года!
И только в танце наслажденье,
Душа лишь в танце молода!
Исторические бальные танцы
Сведения о танцах известны с XVII века, а записывать танцевальные движения и схемы люди начали с XV века. Исторические танцы имеют два значения: старинные и вошедшие в историю. Старинные танцы танцы прошлых эпох народов Западной Европы. Они стали распространяться далеко за пределами эпохи и места возникновения в XVIIIXIX, и в Америке их стали называть «историческими танцами».
До второй половины XX века танцы можно было разделять по социальной принадлежности исполнителей: в кругах придворной элиты-аристократии исполнялись одни стили танцев, а народных массах другие. В настоящее время такого разделения не существует, и можно получать удовольствие как от благородства бального танца, так и от удали и задора народного старинного танца.
Историко-бытовые танцы возникли с желанием танцующих показать элементы трудовых процессов, старинные обряды, религиозные праздники. В каждой местности они имели свои особенности.
Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определённой эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в стиле танца, его музыке, в одежде танцующих, в их манере.
В XV веке итальянские и французские балетмейстеры создавая технику танца, обращали особое внимание на стиль исполнения и манеры танцующих. От исполнителя требовалась важная осанка, медленная размеренная поступь, чопорные и детально разработанные взаимные приветствия, поклоны и реверансы. Соблюдение этих правил не только в танце, но и в быту, считалось признаком благородного происхождения и высокого общественного положения. Исполнение живых и непосредственных движений народных танцев считались дурным тоном.
Установленному в высшем обществе церемониалу соответствовали и костюмы. Балы в просвещённой Европе проводились всегда. Они назывались официальными, придворными, общественными и семейными.
Общественные балы были похожи на народные гуляния без аристократического этикета и реверансов. На придворные балы приглашалась только аристократическая верхушка представители старинных и знатных фамилий. Обычно это были танцы Полонез, Вальс и Кадриль.
Бальный танец салонный, бытовой служащий для массового развлечения возник в Италии в XIV веке. Самый известный танец Гавот исполнялся впервые гавотами, жителями местности во Франции. Вскоре он был введён в репертуар салонной и придворной музыки во все европейские страны, а затем и в южно-американские страны. Многие композиторы писали свои произведения в стиле Гавота: П. И. Чайковский, А. К. Глазунов, С. С. Прокофьев и другие.
Затем законодателем танцев и мод становится Франция. Россия стала перенимать стиль танцев в Петровскую эпоху.
В допетровской Руси салонных танцев не было. Пётр I старался приобщить как можно больше людей к Европейской цивилизации. Он старался не просто перенимать, заимствовать иностранные танцы, а перерабатывать материал и создавать что-то своё, новое, объединяющее самобытное творчество с западным искусством.