А еще эта выставка не художественная, то есть творческие работы, конечно, есть, но чувствуется, что за всем стоит какая то другая идея. Мне показалась эта выставка стерильной, не в смысле чистой, а в смысле не имеющей продолжения. А еще все это имеет отношение к открытию в Барнауле отделения «Международной общественной ассоциации союз дизайнеров».
У нас есть уже Союз дизайнеров в него входят известные и уважаемые художники, и зачем параллельная организация мне не понятно. Скорее всего, это решение самопозиционирования группы молодых людей или решение каких-то вопросов московских организаторов, а их москвичей не понять. В конечном результате это отделение появится и будет само себе прозябать, вовремя отчитываясь, а если выдадут средств на офис, то еще лучше.
Существующий Союз дизайнеров вряд ли станет реагировать на появление ассоциации, они выше этого, они умудренные опытом.
На выставки я увидел проект с раскрашенными автомобилями. Белый орел на запасном колесе, боди арт, опять раскрашенные барышни, я понял что давно не видел такой пошлятины.
А лучшие дизайнерские работы висят в коридоре и к этой выставки не относятся, там такие интересные декоративные тарелки. Их стоит посмотреть.
Конечно, эта организация была какой то нереальной. Больше я о ней не слышал. А настоящий Союз дизайнеров жив. Его теперь возглавляет Юля Раменская. Дочь великого Владимира Александровича Раменского. Бывшего председателя союза, Юле Союз достался по наследству.
Куклы
Хороший традиционный детский спектакль в театре кукол. Премьера «Гуси лебеди». Правильный спектакль по всем известной сказки, со всеми персонажами: традиционной печкой, яблоней, гусями и бабой ягой.
Машенька спасает братца Иванушку. Вся героическая эпопея девочки бросившего на минутку братика заканчивается победой добра. И нет ни намёка на другой конец. Странная сказочка, как и в любой псевдонародной сказки можно отыскать массу интересных моментов. С точки зренья орнитологии, сегодня не будем вспоминать драматурга Строганова. Так вот, странные это птицы и гуси и лебеди, так кто же они, благородные лебеди или гуси бойцовые. И печка в чистом поле, кто ее истопил, пирожки положил, а вытащить забыл.
Почему я об этом говорю, дело в том, что современным детям уже даже 5 летним все это придется объяснять. Они задают правильные вопросы и с логикой у деток все в порядке. Им, конечно, понравятся куклы, персонажи в спектакле милые, музыка хорошая, музыкальное оформление просто на высоте. И про новые технологии не забыли: свет, компьютерная графика. Хороший спектакль.
И пусть в традиционных сказках есть что то труднообъяснимое, мы же в своем детстве получили какие то ответы и сказку запомнили, ведь она часть русской культуры и значит необходимо сводить детей в театр.
Эс.
Он надломил в свое время художественное пространство Барнаула и не успел его разломать до конца. А надо было это сделать.
Юрий Эсауленко художник, который за 15 лет творческой жизни сумел показать городу, что есть другое изобразительное искусство, где нет совка и пейзажной трусости, где есть фантастическая идея свободы в творчестве и соответственно в жизни.
Мне очень сложно говорить о феномене художника Эсауленко в изобразительном искусстве, потому что Юрий Эсауленко, художник лидер актуального искусства в городе Б, умер 7 лет назад в возрасте 33 лет.
2 марта ему бы исполнилось 41 год. Мне трудно потому что это мой друг которого помнишь, который не ушел из моей жизни.
Мы не можем встретиться выпить и поговорить, мы не можем придумать очередной проект и он не придет вечером и не скажет, давай вот это сделаем.
Эсауленко много успел сделать было много интересных выставок, он был центром современного искусства в городе.
Вокруг него вызревали новые идеи и появлялись новые люди, которые до этого сидели по углам.
С ним в городе появилась, художественные группы еще помнят некоторые пресловутую Тихую мансарду, помнят темную галере. И первый самиздатовский журнал Графика.
Юра был тем художником которые живут запредельным миром тем миром, который они открывают для людей, он расшифровывал знаки. В нем не было простого понимания искусства он должен был раскрыть мир а не зарисовать отдельную гору и березку с елочкой.
Все его выставки, художественные акции, перформансы, это было современно и дольше того это было за гранью периферийного представления об искусстве но почему-то этому художнику верили если даже не понимали о чем он, а это редко кто понимал.
Юра был тем художником которые живут запредельным миром тем миром, который они открывают для людей, он расшифровывал знаки. В нем не было простого понимания искусства он должен был раскрыть мир а не зарисовать отдельную гору и березку с елочкой.
Все его выставки, художественные акции, перформансы, это было современно и дольше того это было за гранью периферийного представления об искусстве но почему-то этому художнику верили если даже не понимали о чем он, а это редко кто понимал.
Юра жил в эпоху телевиденья и не успел освоить этот инструмент, зато посредством телевиденья мы можем видеть этого художника сегодня.
Юрий Эсауленко гений нашего времени.
2 марта ему исполнится 41.
Ю. Эсауленко.
Каждый год в программе перед 2 марта я показывал сюжет про Юрия Эсауленко. Если вы читаете эту серию с первого тома, то поймете меня. Это мой долг.
Дамы и господа, 26 февраля мне пришла СМС: «Поздравляем с днем художника». Я поискал, но не нашел есть такой праздник или нет, а потом решил, что не важно есть же День театра, День музыканта, почему бы не быть Дню художника.
С праздником господа художники. И переходим к выставкам.
В павильоне современного искусства «Открытое небо» с 5 марта проект Николай Зайкова и Юлия Кикоть «Ода СПБ». В галереи «Турина гора» фотовыставка Александра Черникова «Отражение взгляда». В галереи Щетинин выставка «Живая душа цветов» к 8 марта, конечно. В зале Союза художников (СХ) выставка «Бийские юбиляры», а к 8 марта ткроют выставку «Белый танец».
Как я устал от выставки Белый танец. Это всегда была такая пошленькая выставка. Хотя ее можно было превратить в манифест женского искусства.
В галереи «Кармин» живопись и графика Федора Филонова, а в ГХМ выставка произведений Геннадия Федоровича Борунова.
В театре музкомедии премьера «Фиалки Монмартра». В филармонии моноспектакль «Атмосфера любви». Оркестр «Сибирь» представляет вокально-хареографический спектакль «Чиполлино». Обратите внимание на программу первого международного конкурса «Либертанго» с уникальной программой
Тем, кто ведет активную культурную жизнь, интересуется, что, где и когда культурного происходит в городе, советую, зайдите на сайт Барнаул Алтай ру, там много информации, а еще есть страничка программы «Афиша» кликните, не стесняйтесь.
08.03.08
Поддержкой культуры, в Барнауле заняты не только мы в программе «Афиша», ест и другие телепрограммы. Недавно появилась программа «В мире искусств и культуры», они рассказывают о выставках и театре, меня это радует, чем больше мы говорим об искусстве, тем активнее процессы в культурном пространстве.
«Где дух не водит рукой художника, там нет искусства». Леонардо да Винчи.
СХ.
Женская живопись для меня это любимая тема, здесь много простора для рассуждений об особенностях женского изобразительного искусства или о женщинах в изобразительном искусстве.
Можно говорить о данности свободы, о формировании принципов творческого развития, можно выделить основные направления этого развития. Потому что женское искусство кардинально отличается от искусства мужского и художникам дамам надо этим пользоваться, а не бороться за равноправие. Кончайте с феминизмом в искусстве. Даже сегодня, в международный женский день, нет равноправия в искусстве и не надо.
Сходите на выставку «Белый танец».
Щетинин
Март, цветы, праздник. Художники люди отзывчивы и готовы своим искусством дарить радость. Как мило в галереи Щетининых устроили выставку «Живая душа цветов». Разные художники, разное настроение, но все так романтично и возвышено влюблено. Весна располагает.
ОН.
Это не первый заход Юлии Кикоть и Николая Зайкова в Питерскую тему, О пленительной магической страсти художников к этому городу столько сказано, что повторятся не прилично.
Петербург с его набережными, кораблями, куполом Исаакиевского собора, обшарпанными стенами и проходными дворами, тема избитая художниками многих поколений.
Хорошая выставка, интересные работы, Зайков как всегда конструктивен и лаконичен в своих прямых линиях. Его графика восхищает публику конкретностью и даже жесткость.
А Кикоть другая, в тумане и мистическом мраке, с другим изобразительным миром. Ее мягкость обволакивает и увлекает в состояние культурного дурмана.