«Но как это выбрать что-то одно? И только этим потом всю жизнь заниматься? Это же скукота!», постоянно говорят мне на конференциях. Нужно понимать, что на чем-то одном мы фокусируемся только определенное время. Потом, когда система начинает работать, можно расслабиться. И перенаправить свою творческую энергию на что-то другое.
Как это было у меня
Я выбрала фотографию, но потом быстро перешла к графическому дизайну. Это произошло само собой я просто поняла, что для меня это и интереснее, и легче в плане заработка. В качестве канала монетизации выбрала микростоки. Тут вариантов у меня не было как начинающий дизайнер я вряд ли могла отрисовать конкурентоспособный логотип или создать упаковку на заказ (сейчас другое дело). Со временем портфолио на микростоках стало приносить порядка 3000 долларов в месяц. И я сфокусировалась на преподавании, начав развиваться в этом направлении.
Упражнение
Подумайте и запишите, на каком способе креативного заработка вы можете сфокусироваться прямо сейчас? Добавьте те сферы, которыми вы тоже мечтаете заниматься, но пока не можете по каким-то причинам.
Мой способ монетизации ______________________________
Когда я достигну успеха, то смогу посвятить время
__________________________ и __________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
Миф 2. Без таланта ничего не получится
Моя шестилетняя дочь Настя рисует домик. К ней подходит подруга, Ясмина, и говорит:
О, здорово, у тебя так красиво получилось!
Конечно, у меня ведь талант! гордо заявляет Настя. А у тебя есть талант?
Не знаю, наверное есть! Но не в рисовании.
Знаете, почему этот диалог удивителен? Потому что я ничего и никогда не говорила дочери про талант. Да, я хвалила ее рисунки, когда они получались хорошо. Но я никогда не указывала, что у нее в чем-то есть талант. Вы спросите, почему? Потому что я не верю в талант. Задумайтесь: в разное время и в разных культурах существовали разные «мерки» таланта.
С самого детства культура нежно шепчет нам на ушко про талант. Мы слышим про него от людей, из кино и сериалов и это откладывается у нас в голове. Даже маленькие девочки уже где-то слышали о нем. Что уж говорить про нас, взрослых? Многие уже поставили на себе клеймо «таланта нет». А значит, даже пытаться бесполезно.
Что же в этот момент происходит в коммерческом творчестве? Там тоже ищут «талантливых»? Вовсе нет! Там царствуют конкретные показатели спрос, результаты продаж, цифры и факты. В своей практике я не раз убеждалась, что можно преуспеть и без таланта. Поверьте, талант это далеко не первое, о чем вам нужно позаботиться, когда вы решите зарабатывать на своем творчестве. Откуда такая уверенность? Сейчас приведу пример и вы сразу поймете, почему я так скептически отношусь к понятию таланта.
Я постоянно посещаю конференции коммерческих дизайнеров в Европе. Встречаюсь с профессионалами, которые делают логотипы, айдентику и многое другое для крупных компаний. Они собираются вместе и обсуждают результаты: как они сделали дизайн, почему выбрали именно этот цвет, как отреагировала аудитория на выбор шрифта и так далее. В их работе есть важный момент. Для каждого решения должно быть обоснование. Есть аналитика, планирование и расчеты. Никогда на таком собрании человек не сказал бы: «Мы сделали так, потому что у нашего дизайнера такой выдающийся талант, закачаешься! Именно поэтому наша рекламная кампания была успешной. Вот прошлый дизайнер был не таким талантливым, поэтому и вышло так себе». Абсурд? Я тоже так думаю.
Какие условия нужны для успешной монетизации любого творчества?
Я столько раз видела, как работают титаны креативного бизнеса, что поняла: в коммерческом творчестве есть много условий для успеха, и талант не в их числе. Когда начинается рекламная кампания, то подключают аналитику. Собирают данные об интересах людей, их действиях на рынке. Но все это лишь инструменты. Они подчиняются более общим и важным условиям, без которых нет смысла ни собирать данные, ни продавать что-либо.
Условие 1. Понимание трендов
Чтобы продукт или услуга пользовались спросом, надо, чтобы они были в тренде. И речь не только о рисовании, но и о любой креативной деятельности. Захотели шить платья и продавать их? А какой фасон и цвета сейчас в моде? Это первый вопрос, который нужно себе задать.
Условие 2. Понимание, кому это нужно
Когда вы отчетливо представляете, для кого создаете свое творчество, то лучше понимаете, что и как сделать. Торты для дней рождения могут отличаться от свадебных. А торт для дедушки будет отличаться от сладостей для трехлетней девочки. Посмотрите на свой продукт или услугу и задайте следующие вопросы: «Для кого я это делаю? Кому это нужно и почему?»
Условие 3. Понимание, как клиент может это использовать
С тортами все просто: надо, чтобы вышло празднично и вкусно. Но вот с рисованием другая картина. Многие создают логотипы и даже не представляют, как клиент сможет их использовать (и сможет ли вообще), вписывается ли он в корпоративную культуру и цвета, какие смыслы и настроение передает. Я часто вижу, как дизайнеры создают нечитабельные лого, которые нельзя разместить даже на визитку не говоря уже о том, чтобы сделать вывеску. Поэтому клиенты уходят недовольными, если вообще согласятся платить за такой результат. Важно, чтобы ваш креатив стал вожделенным продуктом для клиента. Третий вопрос, который нужно себе задать: «Сможет ли клиент использовать мой творческий продукт?»
Когда вы разберетесь с этими тремя условиями, то будете фокусироваться на действительно важных вещах, а не на таланте.
Три главные движущие силы
Вероятно, вы слышали про правило 10 000 часов. Его упоминал писатель Малкольм Гладуэлл в своей книге «Гении и аутсайдеры» (классная книга!). Но само исследование провел не он.
Важно, чтобы ваш креатив стал вожделенным продуктом для клиента.
Представьте: психолог по имени Андрес Эриксон из университета штата Флорида решил поставить эксперимент над студентами Берлинской музыкальной академии. Никаких страшных опытов, как в фильмах про эксцентричных ученых. Нет, Андрес просто считал, сколько времени каждый студент тратит на игру на скрипке. Затем он разбил участников эксперимента на группы: те, кто практиковался 10 000, 8000 и 4000 часов. И вот что он выяснил.
Оказалось, что «десятитысячники» это лучшие музыканты в академии. «Восьмитысячники» посредственные. А наименее способные «четырехтысячники». Почти такие же результаты получились у пианистов. И многие стали считать это правилом, которое подходит ко всем сферам жизни. Много практиковаться даже важнее, чем быть талантливым!
После этого исследования у нас появилось подтверждение, что талант не нужен. Можем выдохнуть.
С другой стороны, появляется опасение, что без наличия 10 000 часов и начинать не стоит. А найти эти 10 000 часов почти нереальная задача.
Хотите пример, об который разбивается эта теория? Спортсмены. Они могут упорно совершенствовать свои способности, но есть пределы физических нагрузок, которые может выдержать организм. И возраст, кстати, не последний фактор.
Мое мнение такое: я считаю, что правило 10 000 часов слишком общее. В некоторых направлениях творчества его легко можно обмануть.
Собственными глазами я видела (и сама через это прошла), что можно достичь успеха быстрее. Знаете, как? Если выбрать узкую специализацию. Сейчас объясню.
К примеру, вы решили стать дизайнером. Но это слишком общее направление. Задумайтесь, сколько всего в понятии «дизайн»! Ни один человек на нашей планете не может честно сказать: «Я знаю о дизайне все». Зато вы можете изучить какое-то узкое направления дизайна. Скажем, создание логотипов или леттеринга. Для того, чтобы рисовать их на продажу, не надо знать ничего о дизайне интерьеров или о ландшафтном дизайне. Но и это еще не все.