Наталия Креленко
История мировой художественной культуры
Рецензенты:
Кирюшкина В. В.
доктор культурологии, доцент кафедры истории Отечества и культуры Саратовского государственного технического университета имени Ю. А. Гагарина;
Синельникова Е. Н. кандидат исторических наук, преподаватель ГПОУ «Саратовское художественное училище имени А. П. Боголюбова»
© Креленко Н. С., текст, 2020
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2020
Введение
Предлагаемый читателю текст «Истории мировой художественной культуры» посвящен знакомству с общими тенденциями развития творимого человеком мира, выявлению основных этапов развития искусства и тому, каким были место и роль искусства в ходе исторического процесса. Содержание курса построено по разделам, соответствующим общепринятой в истории периодизации: первобытное искусство, искусство древнего мира (Древний Восток и античность), цивилизации-долгожители (Индия, Китай), искусство средних веков (отдельные регионы), эпоха Возрождения, Новое время (XVIIXIX вв.), искусство в обществе новейшего времени. Хронологические рамки курса огромны, поэтому изложение материала должно быть сжатым. Автор старалась выявить наиболее важные тенденции, создать эскизный портрет того или иного культурно-исторического явления. Для того, чтобы портрет приобрел большую выразительность, каждая тема снабжена приложениями и комментариями, состоящими из письменных источников-свидетельств, относящихся к характеризуемому периоду, а также отдельных оценок, которые получало искусство рассмотренного периода в памяти потомков.
Вопросы и задания для практических занятий разработаны сотрудницей Радищевского музея Е. Н. Пакалиной, за что ей огромное спасибо. А еще спасибо нескольким поколениям студентов-историков Саратовского государственного университета, чья любознательность заставляла автора искать ответы на интересующие их вопросы и пытаться организовать безграничный объем материала в некую систему.
Объем курса позволяет студентам составить только общий очерк культурной жизни человеческого общества, основными понятиями истории культуры и искусства, дать представление о наиболее значимых этапах развития искусства, месте и роли его в жизни общества в разное время. Среди них особое значение имеют: периодизация истории искусства; произведения искусства как исторический источник; основные понятия, характеризующие виды, жанры, стили и стилистические направления. Важным представляется отметить изменение места и роли искусства на разных этапах жизни общества, наличие общих тенденций, характерных для искусства разных народов, переживающих определенные этапы развития, на проявления своеобразия в национальных культурных традициях. Наряду с этим даются некоторые сведения по использованию памятников искусства в качестве визуальных источников.
Начиная разговор об истории культуры, следует обозначить важные для решения наших задач исходные понятия, с которыми придется работать, прежде всего, это понятие культура. Определений это понятия существует несколько сотен, но для нас удобнее всего то, что было известно еще древним римлянам, которые, собственно, и стали впервые его употреблять. Древние римляне противопоставляли два понятия: «Натуру», все, что создано природой, и «Культуру», объединяющую все, созданное человеком. Культура возникла вместе с человеком, в ходе параллельно протекавших процессов антропогенеза (становления человека, как вида), социогенеза (складывания человеческого общества) и культурогенеза (зарождения языка, религии, искусства, элементов научных знаний).
В нашем случае внимание будет сосредоточено на той составляющей становления культуры (культурогенеза), которая связана с историей искусства, той формы общественного сознания, которая представляет собой образное (художественное) отражение жизни. Внимание будет сосредоточено преимущественно на пластических искусствах. К числу пластических искусств относятся: архитектура, скульптура, все формы изобразительных (живопись, рисунок, графика) и прикладные искусства.
У истоков. Культура первобытного общества
Период становления искусства теряется в глубинах древности, в тех временах, когда происходило становление человека. Этот древнейший этап был и самым длительным. Причем, если достаточно условно можно обозначить его нижнюю границу (верхний палеолит, начавшийся примерно 40 тыс. лет назад), то верхнюю границу трудно определить, потому что ритмы развития человеческого общества не совпадают в разных регионах нашей планеты, и наблюдать проявления первобытной культуры можно в наши дни в жизни называемых отсталых народов. На ранних этапах этого долгого периода происходило формирование современного типа человека, человека разумного (Homo sapiens), организация человеческих сообществ, переход от присваивающего к производящему хозяйству. Человек начал формировать свою среду обитания: изготовлять себе одежду, жилище, еду, пытаться понять окружающий мир и свое место в нем.
Становление искусства, то есть образного (художественного) отражения мира, происходило в рамках этих тенденций. Образцы этого искусства сохранились только в виде пещерных росписей и вырезанных из камня маленьких человеческих фигурок. И росписи и скульптуры, очевидно, предназначались для каких-то культовых потребностей. Каменные скульптуры, головы и конечности которых едва намечены, а тела представляют собой утрированно объемные женские формы. Эти «палеолитические Венеры» олицетворяют собой плодородие и, очевидно, должны были обеспечить многочисленность и обеспеченность роду-племени тех, кто их изготовил.
Начальные этапы зарождения изобразительного искусства представлены такими древнейшими памятниками, как пещерные и наскальные изображения каменного века. В рамках одного периода (самого долгого в истории человечества) просматривается эволюция, изменение того, что и как старались изобразить древние люди. Самые древние из известных изображений обнаружены в разных частях Европы и Азии от Пиренеев (пещера Альтамира) до Урала (Капова пещера). Относятся эти находки к верхнему (то есть позднему) палеолиту, и были созданы примерно 1215 тысяч лет назад, находятся довольно глубоко в скальной породе, в полной темноте. Так, чтобы добраться до росписей в Каповой пещере, надо пройти почти километр.
Раньше всего, еще в конце XIX века были обнаружены росписи на северо-западе Испании. Это «звериный хоровод», украшающий своды пещеры Альтамира, находящейся в предгорьях Пиренеев. Удивительно точно передан облик зверей: бизонов, кабанов, лошадей, пропорции фигуры, окрас шкуры, характерные позы, манеру держать себя. Каждый образ выглядит удивительно достоверным. Не случайно ученые называют эти изображения «фотографическим реализмом». Вместе с тем отдельные изображения не соотносятся между собой. Напрашивается сравнение с листом набросков, на которых художник произвольно размещает отдельные детали видимого мира. Только в данном случае речь идет о том, что создавалось разными художниками в течение многих столетий (тысячелетий?). Что заставляло древних умельцев в глубоко расположенной пещере, в полном мраке, где невозможно было жить, на неудобно расположенных для работы сводах создавались эти шедевры? Прежде всего, определимся что изображено: животные, вожделенная добыча, то, что можно использовать в пищу, что было так необходимо и так тяжело было добыть.
Глубоко в недрах земли (условно говоря, во чреве, где происходит чудо зарождения жизни) первобытные охотники с помощью магии старались «накликать» своему племени удачу в добывании пропитания. Они обращались к таинственным и всемогущим силам, воссоздавали, причем, в желательном для них, охотников, варианте будущее столкновение со зверем, старались убедить высшие силы в необходимости помощь людям. Вероятно, делалось это с помощью заклинаний, объясняющих жестов и телодвижений. То, что на некоторых изображениях присутствуют следы ударов, наводят на мысль, что проводилась своего рода репетиция будущей удачной охоты.
Можно предполагать, что действо, призывающее удачу, включало в себя словесные призывы, обращения, обещания, сопровождаемые звуками барабанов, трещоток, свистелок, прыжками, ритмизированными телодвижениями в окружении изображений на стенах и потолке пещеры. Во всем этом можно увидеть зачатки будущих искусств пения, музыки, танца, живопись. До нашего времени дошла малая составляющая этого нерасчлененного (синкретического) искусства в виде росписей, местами отмеченных меткими ударами камней и древних копий. Это не только памятник искусства, но и видимое свидетельство первобытной обрядности. Остальное можно домыслить, опираясь на изучение тех народов, культура которых сохранила элементы первобытности.
Спустя тысячелетия по мере того как человеческий ум совершенствовался, его носитель научался мыслить более отвлеченно, абстрактно это проявлялось в создаваемых людьми изображениях. Глубинный смысл оставался прежним магическое действо, направленное на обеспечение насущных потребностей племени. А вот внешние формы разительно изменились. Художники эпохи мезолита (среднего каменного века, примерно 155 тыс. лет назад) мыслят иначе, чем их давние предки времен великого оледенения. Они создают не отдельные изолированные изображения, а тематически организованные композиции, представляющие сцены первобытного быта (прежде всего, сцены охоты) в наскальных росписях Сахары и испанского Леванта.