Лектор: Помните, я говорил, что в основу сюжета всегда хорошо класть парадокс или противоречие? В чем здесь парадокс?
Слушатель: Пират из приключенческого романа на приеме у современного дантиста.
Лектор: Правильно. Это как раз тот случай, когда сюжет разрабатывался по принципу «А что было бы, если бы». Что было бы, если бы у пирата заболел зуб и он пришел на прием к современному стоматологу? Обратите внимание: никто из зрителей не задается вопросом: «А как пират вообще попал в наш мир? Откуда он взялся? Почему пришел именно к этому стоматологу?» Кстати, почему?
Слушатель: Потому что он любитель историй про пиратов.
Лектор: А как мы это узнали?
Слушатель: Там вначале показывали книжки с кораблем на обложке.
Лектор: На самом деле это была не книжка, а кораблик в бутылке. А еще в кабинете врача висит корабельная рында. Скажите, вы видели в фильме море?
Слушатель: Нет.
Лектор: Удивительно, не правда ли? История о пиратах, при этом в фильме нет моря! То есть автор смог выкрутиться с помощью рынды, бутылки с кораблем, бинокля и криков чаек за кадром. На мой вкус, это высший пилотаж. Чего и вам искренне желаю: не расходуйте свои силы при съемках короткометражек на всякую чепуху. Если вы собираетесь рассказать историю про моряка, это еще не значит, что вам надо ехать в Мурманск. Я заметил: когда режиссер не знает, что снимать, он разворачивает бурную деятельность по освоению сложного для постановки объекта: пытается перекрывать дорогу в микрорайоне или долго договаривается с крупным торговым центром, чтобы ему разрешили съемку. А потом смотришь фильм и диву даешься: из пушки по воробьям! Столько сил положено а на что? Кстати, вопрос: как вы думаете, какой бит ключевой в этой истории?
Слушатель: Как понять «ключевой бит»?
Лектор: Тот, который нельзя удалить из фильма: без него не будет именно этой истории.
Слушатель: Когда приходит пират?
Лектор: Это завязка. Да, без этого бита было бы трудно. Но все-таки есть что-то более весомое для этого проекта.
Слушатель: Когда в конце фильма ресепшен забит другими пиратами.
Лектор: Нет. Ключевой бит здесь 5: дантисту приходится выдержать настоящий бой с пиратом, чтобы победить его зуб. И в особенности несколько кадров: первый ирригатор для полости рта против бомбы с шипящим бикфордовым шнуром, второй бормашина против сабли! Вот это самое крутое, что придумано. Этот поединок. Это уникальный сегмент проекта. Пират мог бы прийти к стоматологу, а дальше они могли бы поболтать, пират мог пожаловаться на жизнь либо научить врача владеть саблей. А может, стоматолог, как в рассказе «Хирургия» Чехова, вырвал бы пирату здоровый зуб. Но именно поединок стоматолога и пирата на таком разном «оружии» украсил данный фильм, сделал его уникальным. Этот этап истории в структуре полного метра называется Fun & Games. Как и в структуре полнометражного фильма это, как правило, самое ценное и яркое, что придумано автором.
Слушатель: Подскажите, а что это по жанру? Комедия?
Лектор: Вы спросите у коллег: какой жанр у данной короткометражки?
ГОЛОСА ИЗ ЗАЛА: Фэнтези.
Лектор: Мне тоже кажется, что фэнтези, хотя на странице фильма на imdb.com указано: adventure, comedy. То есть приключения и комедия. Мне всегда казалось, что приключения подразумевают события, которые гипотетически можно представить в реальности. Здесь же откровенное фантастическое допущение, что отсылает нас к фэнтези
Друзья, запомните одну простую вещь: именно сценарист тот самый человек в съемочной группе, который точно знает, для чего в истории каждая сцена и какова ее основная задача. Именно сценарист должен уметь быстро крутить сюжет в голове и находить замену сценам и ситуациям, если их внешнее наполнение по каким-то причинам не подходит. Именно за это нам платят за мозги, которые мы крутим, как кубик Рубика. Вы можете возразить: «А как же режиссер?» Поверьте, режиссеру есть чем заниматься на площадке. Побывав в кресле режиссера на своем короткометражном фильме, я стал иначе относиться к своим друзьям-режиссерам, которые снимают сериалы по 1620 серий. Проекты с участием 100, а то и 200 человек съемочной группы! Это заслуживает уважения, правда. Там столько хлопот! Режиссер на площадке следит за игрой актеров, ракурсом камеры, светом, за общим состоянием кадра, атмосферой повествования
Лайфхак: чем больше вы общаетесь с режиссером по поводу проекта на стадии подготовки к съемкам (препродакшн), тем лучше будет результат. У меня есть и такой, и такой опыт. На проекте, где не было плотного общения с режиссером, как раз и возникли сцены, смысл которых исказился. И это связано с тем, что не все удается выразить на бумаге словами. Есть то, что передается при личном общении: вы как бы делитесь своим взглядом на историю с режиссером. Он проясняет нюансы. Благодаря этому начинает видеть историю вашими глазами. Во всяком случае начинает понимать, как именно вы себе представляли сцены.
Сколько же карточек требует короткометражный фильм? Конкретных цифр нет. Просто потому, что работать можно с разными уровнями масштабирования истории. Начинаешь с ключевых сюжетных элементов, а потом детализируешь.
Сколько же карточек требует короткометражный фильм? Конкретных цифр нет. Просто потому, что работать можно с разными уровнями масштабирования истории. Начинаешь с ключевых сюжетных элементов, а потом детализируешь.
Что ж, пришло время раскрыть тайну рассказать о суперсекретном оружии сценариста. Сейчас мы изучим третью, заключительную короткометражку по теме «Метод карточек», но прежде секретное оружие. Итак, это оружие следующие предметы. Ножницы. Бумага. Скотч.
Эти три предмета способны по-настоящему вас вооружить в профессиональном смысле. Как это работает? Берете бумагу. Нарезаете ее на кусочки размером со стандартную визитку. Меня иногда спрашивают: почему не взять блок для записей (квадратные листочки) или бумагу для заметок с клеевым краем? На мой вкус и то и другое не очень удобно. Впрочем, это совершенно неважно. Выбирайте, что вам по душе.
Как убивать сюжетных «зайцев» при помощи этого оружия? Предположим, вам надо придумать полнометражный художественный фильм. С чего имеет смысл начать? Я считаю: с 12 карточек. 12 тезисов, с учетом того, что процентное соотношение длины актов в полнометражном фильме 25/50/25. Таким образом, на второй акт уйдет не три карточки, а шесть.
Итак, вы выкладываете 12 тезисов четыре столбика по три карточки. К слову, позднее эти тезисы могут измениться. Ничего страшного. Возможно, вам не удается выложить 12 карточек. Возможно, у вас есть начало и есть конец истории. А середина шаром покати. Только две какие-то дурацкие сценки, которые крутятся у вас в голове. Так вот, даже этого минимума достаточно для старта.
Выкладываете в левом верхнем углу стола в столбик карточки начала истории: «Есть Андрей. Студент. 20 лет». Ниже: «Андрей не любит свой вуз, так как его туда запихнули родители». Еще ниже: «Андрей мечтает играть в карты на деньги и стать таким же успешным, как его кумир знаменитый игрок в покер Виктор Блум». Дальше вы останавливаетесь, так как не знаете, что писать
Ладно. Оставим это пока. Переместимся к нижнему правому краю стола и положим туда самую последнюю, финальную карточку проекта: «Андрей и Мила отправляются в свадебное путешествие». О! Оказывается, у нас в сюжете фигурирует некая Мила! Сейчас мы к ней вернемся, а пока положим карточку, которая предшествует финальной. Что там за событие? Хм Ну, свадьба, наверное. Отлично! Пишем карточку: «Свадьба Андрея и Милы» и кладем в столбик, только теперь он растет снизу вверх. Такой способ выкладывания битов я называю ретроспективным мы движемся вспять, от конца к началу.
А что было до свадьбы? Логично предположить, что там должна быть сцена, где протагонист одолел антагониста. То есть Андрей кого-то там победил. Кого? Пришло время подумать над антагонистом. Секунду! А что с игральными картами? К какой мысли мы хотим зрителя подвести? Что сделает герой с колодой карт? Он останется заядлым игроком в финале или выбросит карты? Выбросит. Тогда нам точно нужен бит: «Андрей выбрасывает карты и дает Миле зарок, что больше никогда не будет играть». Мы положим эту карточку между финальной и предфинальной.
Кстати, раз тема карт у нас тянется от первого акта до последнего, то во втором акте точно должен быть большой карточный турнир! И так далее К чему я клоню? К тому, что карточки позволяют сочинять историю «мозаичным» способом. Историю можно разрабатывать с любого места потому что всегда есть событие «до» и есть событие «после». Такой тип сюжетосложения напоминает собирание пазлов: кусочек за кусочком мы ищем логические сцепки. И постепенно формируется цельный образ истории. 6070 среднее количество карточек для полнометражного фильма. Когда столешница полностью покрыта карточками, возьмите скотч и зафиксируйте бумажки, чтобы их не сдуло сквозняком. А затем можно перенести эти ленты с бумажками на большой лист картона или пробковую доску. И вот перед вами на стене весь фильм! От начала до конца! Вы сочинили его за два часа! Пусть в самых общих чертах но все-таки теперь уже ясно, в какую сторону двигаться.
При работе с карточками обнаруживается еще один феномен: несколько карточек скажем, пять-шесть постепенно собираются в маленькую новеллу. Эпизод. Это происходит как-то само по себе просто потому, что так устроено сознание человека: оно ищет в каждой теме начало, развитие, кульминацию и финал. Вот как может выглядеть в нашем вымышленном проекте эпизод «Андрей и Мила познакомились».
1. Андрей сталкивается с Милой в вузе. У них возник конфликт из-за того, что по вине Андрея Мила опоздала на лекцию к строгому педагогу.
2. Андрей хочет извиниться перед Милой, но она не принимает его извинений.
3. К Миле пристает главный задира на курсе.
4. Андрей лезет в драку. Получает от задиры в нос.
5. Мила проявляет заботу об Андрее. Они подружились.
6. Андрей расплачивается с задирой оказывается, он подговорил того пристать к Миле, чтобы Андрей мог произвести впечатление на Милу.
«Какой подлец!» думаете вы. И хорошо! Ведь герой должен меняться в течение фильма.
Кто-то скажет: ведь есть специальные компьютерные программы для метода карточек, например «КИТ Сценарист». Зачем их выкладывать на столе? Это очень старомодно. Но, на мой взгляд, когда мы работаем на компьютере, так или иначе всегда присутствует «эффект перископа»: экран это наш бинокль, через который мы смотрим на проект. А поверхность стола тут наше зрение работает на все 180 градусов. В любом случае пусть каждый выбирает, что ему больше подходит. Мне важно сразу видеть 70 карточек. Когда я пытаюсь их увидеть на десктопе, буквы настолько мелкие, что приходится увеличивать масштаб, на мой взгляд, это неудобно. А возможно, дело в привычке Во-вторых, в «КИТ Сценарист» на карточках выкладываются опять-таки места действий, а не биты. Несомненно, довольно скоро появится и программа, позволяющая работать с битами историй. Такой формат сюжетосложения часто называют mind map («карта сознания», карта движения мысли) этот термин, на мой взгляд, сюда прекрасно подходит.