Музей в цифровую эпоху: Перезагрузка - Васильева П. О.

Музей в цифровую эпоху: Перезагрузка

П. О. Васильева

Д. В. Качуровская

А. В. Михайлова

С. Э. Феоктисова

Составители и редакторы Захарова И.В., Иванова М.А., Дехтярь Д.О., Гордиенко Н.А., Воловик Ю.А., Пинчук А.А.

Иллюстратор Широкшина П.Н.

Верстка Сексенбаев А.К.

Под общей редакцией Качкаева А.Г., Михайлова А.В.

© П. О. Васильева, 2019

© Д. В. Качуровская, 2019

© А. В. Михайлова, 2019

© С. Э. Феоктисова, 2019

© Широкшина П.Н., иллюстрации, 2019

ISBN 978-5-4493-7128-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Музей меняющийся и меняющий…

От редакторов

Помните ли вы свой первый поход в музей? Может быть, это воспоминания о сказочности дворцовых залов и необычных экспонатах? Или навсегда запомнившиеся картина и скульптура, потому что вы рассматривали их вместе с родителями? Не исключено, что музей был для вас местом, в котором всегда было скучно, смотрители неодобрительно одергивали вас, а экскурсоводы просили не задерживаться в залах и вести себя тихо? А, может быть, музей сразу же и навсегда стал для вас пространством знания, удивительных эмоций и открытий?

Как бы там ни было, музеи сильно изменились за последние двадцать лет. Речь идет не только об обновлении экспозиций, строительстве новых зданий, появлении цифровых экспонатов и мультимедийных шоу. Меняется сама миссия музея: он перестает быть исключительно храмом искусства и науки, открытым только для избранных. Он становится пространством для лекции, творчества, дискуссии, спектакля, игры. Форумом, где готовы услышать голос и мнение каждого.

Почему музей изменился?

Музей – олицетворение общества, создавшего его. Меняется общество – меняются музеи. Меняются наши взаимоотношения с музейным пространством и его «расширением» в цифровой среде. В современном обществе произошло смещение от информирования к вовлечению, культуру потребления заменила культура участия. «Культурный софт», «информационная эстетика», медиаискусство, цифровая художественная визуализация и «большие данные» как «способ высказывания о мире и человеке», меняют наше поведение, способы взаимодействия с музейными содержанием и способы его восприятия.

Иммерсивность, дополненная, смешанная, виртуальная реальности, геймификация и роботизация, нативность и мультиканальность, «другая» журналистика без редакций, издателей и сайтов, интерактивное VR кино, цифровая история (digital history или DHist), социальное продюсирование и цифровые просветительские, научные, образовательные, благотворительные – уже не столько СМИ, сколько поли и метамедиа – такова цифровая реальность нынешних культурных и медиаиндустрий. Музеи – не исключение.

Музей цифровой эпохи – это синтез подлинного пространства памятников и новой медийной надстройки, позволяющей раскрыть информационный потенциал экспонатов. Еще никогда в истории человечества музеи не были так открыты и доступны: оцифрованные экспозиции можно «посетить» онлайн из любой точки мира, истории о предметах и событиях раскрывают самые разные грани человеческой культуры.

Образ музейного профессионала претерпевает изменения. Благодаря открытой коммуникации в Интернете мы видим, что сотрудники музея – это не только смотрители и экскурсоводы, хранители и искусствоведы, это специалисты из самых разных сфер: кураторы, менеджеры, инженеры, IT-специалисты, юристы, социологи, архитекторы, продюсеры.

Цифровые технологии, открывающие путь к междисциплинарности, определили появление новых профессий в музеях: продюсеры цифрового контента, менеджеры онлайн-проектов, специалисты по работе с онлайн-аудиторией и социальными медиа, аналитики больших данных. Сегодня ценятся те специалисты, которые могут сочетать системное понимание института музея и адекватное использование инструментов, позволяющих реализовать миссию и стратегические цели.

Как связаны музеи и Высшая Школа Экономики?

Широкая рамка «медиакоммуникаций» как идея и позже разработанный в НИУ ВШЭ федеральный образовательный стандарт по этому направлению с ориентацией на мировой опыт (принят Министерством образования и науки РФ в 2013 году) позволили ввести принципиально новые траектории обучения – медиакоммуникационные. Умение «видеть» сюжет, рассказывать историю с помощью современных технологий, «упаковать» привычное в зрелище, игру, современную коммуникацию и, тем самым, привлекать к истории, на какой бы платформе она не существовала, внимание людей – такова задача большинства творческих цифровых проектов, над которыми работают студенты магистерской программы «Трансмедийное производство в цифровых индустриях».

В 2016 на магистерской программе по медиапроизводству появился курс «Музеи в цифровой среде. Трансмедийное проектирование». Первым реализованным проектом стал проект для музея Л. Н. Толстого «Приложения к музею. Студенты – Толстому»1, первым знаковым – дипломный проект сайт-спутник «Музеи по соседству»2, включенный в число цифровых ресурсов Третьяковской галереи.

В 2017 году в сотрудничестве с МОСГОРТУРом к курсу были подключены 10 литературных музеев Москвы, продолжился проект с малыми музеями Третьяковской галереи и музеями Коломенского посада. Результат сотрудничества – цифровые представительства мемориальных музеев Тургенева, Маяковского, Сытина и Гоголя в Москве, они же выпускные проекты сайтов «Тайны Дома Тургенева», «Маяковский_125», «Лавка Сытина», обучающий портал «ГОГОЛЕДЖ».

В 2018 году в рамках магистратуры «Трансмедийное производство в цифровых индустриях» запущен профиль «Музейное проектирование и цифровой музей» – совместная программа НИУ ВШЭ, Политехнического музея и Института дизайна Амстердама (при поддержке Фонда Владимира Потанина).

Именно студенты первого курса этой магистратуры (набор 2018 года) Ирина Захарова, Дарья Дехтярь, Наталья Гордиенко, Алмас Сексенбаев, Мария Иванова, Юлия Воловик, Алина Пинчук и Полина Широшкина собрали книгу, которую вы читаете, в рамках учебного курса по цифровому книгоизданию. Мы – Анна Качкаева, профессор НИУ ВШЭ, куратор курса ««Музеи в цифровой среде. Трансмедийное проектирование» и Анна Михайлова, PhD, аналитик управления музейно-туристского развития ГАУК «МОСГОРТУР» – помогали издательской команде.

Зачем и для кого эта книга?

Будущее сулит музеям вдохновляющие перспективы, скорости изменений возрастают с каждым годом. Стоит ли при этом обращаться к истории внедрения цифровых технологий и критически осмыслить пройденный музеями путь? Разумеется, стоит. Цифровые технологии не должны быть самоцелью. Они – эффективный и удобный инструмент для развития музея, для воплощения в жизнь самых смелых идей. Обратившись к истории цифровизации музеев, мы познакомимся с идеями и с теми людьми, кто стремился к их реализации. Опыт наших предшественников – ценнейший ресурс, основа для последующего развития.

Из этой книги вы узнаете не только об истории, но и о том, как и почему меняется музейная аудитория, как мы с вами соучаствуем в создании современных экспозиций, выставок, коллекций, как с помощью цифровых технологий вовлекаемся, погружаемся, переживаем новый опыт соучастия. Музей меняющийся – это музей-рассказчик, который осваивает мультимедийные и трансмедийные инструменты для увлекательного повествования. Теперь он конкурирует за сюжетность и интерпретацию с медиа и другими культурными брендами. В конечном счете – за наше с вами внимание и свободное время. Сегодня музеи «выходят за пределы своих стен» в сетевое пространство, у них появляются «цифровые расширения» и их даже называют «нарративными».

Музей и его цифровая среда поддерживают культуру постоянного обучения и мышления, ориентированную на рост, развитие, сотрудничество, взаимодействие друг с другом, модерирование опыта и соучастия. Именно поэтому в этой книге есть раздел «музеи в карточках»», в котором доступно и коротко описано, как и с помощью каких проектов разные музеи – российские и зарубежные – завоевывают цифровое пространство.

В «карточках» – проекты 30-ти музеев самой разной тематики и масштаба. Мы просто постарались показать их широту и разнообразие, специально не выделяя и не оценивая ни один из них. Полный список таких проектов сегодня вряд ли возможен (поскольку огромен!), а наш список можно и нужно расширять. Что мы и планируем сделать, дополнив это издание мультимедийной надстройкой/контентом, где представим не только новые кейсы, но и детально проанализируем первые 30 «карточек». Наше пособие собрано из научных статей и фрагментов магистерских диссертаций, предоставленных их авторами для публикации, специально написанных для этого сборника текстов, собранных и «переупакованных» справочных материалов. Этот своеобразный дайджест про «цифровой музей» снабжен вопросами для проверки, ссылками и полезным списком для чтения.

Сборник может быть полезен всем, кто интересуется современными музейными технологиями и цифровым маркетингом. Тем, кто задумывается о работе и образовании в музейной сфере и/или в области медиа и цифрового продюсирования. Да-да. Продюсирование, режиссура и сторителлинг – это теперь тоже про музеи! Потому что единственный способ вовлечь человека в коммуникацию с чем-то новым – это рассказать ему по-человечески историю об этом.

Вообще, человеческий фактор – один из решающих в музейном деле. Если вы сумели наладить коммуникацию с коллегами, осмыслили их музейный или, наоборот, медийный опыт, взяли из него все самое лучшее, соединив это с актуальными инструментами и контекстом, то успех цифрового музейного проекта гарантирован.

Так что читайте. Вдохновляйтесь. Пробуйте!

Слова, которые мы будем использовать

Музей (ИКОМ) – это постоянное некоммерческое учреждение, находящееся на службе общества и его развития и открытое для людей; оно приобретает, сохраняет, изучает, популяризирует и экспонирует в образовательных, просветительских и развлекательных целях материальные свидетельства человека и окружающей его среды3.

Классификация музеев4 – в разделе «Музеи в карточках» музеи сгруппированы по признакам, существенным для организации и развития музейной сети и для осуществления музейной деятельности. Современное музееведение знает несколько систем классификации музеев:

Кроме того, есть классификация по типам. В соответствии с этой классификацией музеи делят на исследовательские, учебные, просветительские.

Сторителлинг – искусство владения словами и другими выразительными средствами для раскрытия элементов и частей истории, используя интерактивные приемы и возбуждая воображение человека5. Также в книге рассматриваются цифровой и мультимедийный сторителлинг.

ЭВМ – электронно-вычислительная машина6.

Виртуальный музей – интерактивный мультимедийный программный продукт, представляющий музейные коллекции в электронном виде7.

Музей в меняющемся мире

История информатизации

Анна Михайлова PhD, эксперт в области Интернет-коммуникаций для музеев. Работает в музейной сфере с 2010 года, работала в ГМЗ «Петергоф» (Санкт-Петербург), Музее антропологии и этнографии (Кунсткамера) РАН, Государственном историческом музее. В настоящий момент – аналитик управления музейно-туристского развития ГАУК «МОСГОРТУР». Также Анна ведет вебинары для проекта АИС ЕИПСК (Единое информационное пространство в сфере культуры) и курирует проект «Идеи для музеев»8.

Музей как институт сохранения и трансляции человеческой памяти сегодня активно участвует в жизни общества. Он перестал быть «местом для избранных» и открыл свои коллекции для широкой публики, в том числе с помощью цифровых технологий: происходит оцифровка коллекций, создаются мобильные приложения для доступа к цифровым архивам, повсеместно используются социальные сети. Миллионы людей посещают музеи и знакомятся с коллекциями как в реальности, так и в Интернете. И именно благодаря такому огромному интересу к своей деятельности музеи сегодня могут взять на себя ответственность за осмысление дальнейшего развития информационного общества.

Первые компьютеры появились в музеях более 40 лет назад. 40 лет – не такой уж большой срок, когда мы говорим о музейном деле, но вполне значительный, если подумать об этом промежутке в контексте развития цифровых технологий. Возможно, вы, читающие эту книгу сейчас, уже не застали время без Интернета, и, вероятно, не вспомните характерный звук модема, подключающегося к всемирной паутине через телефонную линию. Что и говорить, ведь те самые компьютеры, которые еще недавно использовались для наполнения музейных баз данных и демонстрации первых мультимедийных продуктов для экспозиций, уже сами стали экспонатами. Например, в США и Великобритании есть музеи истории компьютеров9, в Москве есть частный музей техники Apple10, а в Политехническом музее летом 2018 года прошла выставка, посвященная смартфонам11. Стремительно развивающиеся цифровые технологии являются для музеев и инструментом для решения ежедневных задач, и предметом для сохранения и изучения.

Этот опыт использования и сохранения технологий постепенно осваивается учеными. Исследователи университета Лестера в Великобритании проделали значительную работу по документированию процессов информатизации музеев. Сотрудники зарубежных музеев активно делятся опытом в блогах и на конференциях. В России процесс рефлексии идет чуть медленнее и скорее связан с концептуальным обобщением тенденций и анализом возможных перспектив и угроз внедрения цифровых технологий в музейную деятельность.

Прежде чем приступить к анализу направлений использования цифровых технологий и прогнозированию будущих изменений, необходимо осмыслить опыт прошлого – обратиться к истории информатизации музеев России. Анализ концепций информатизации и конкретных проектов позволит объяснить текущее состояние дел в отрасли, а также наметить перспективы развития в ближайшем будущем.

Начало (1960-1980-е гг)

Первые компьютеры начали использоваться в музеях Канады и Франции в начале 1960-х годов. Практически одновременно работы по внедрению автоматизированных каталогов начали проводиться в США. В США одним из пионеров в музейной компьютеризации стал археолог Роберт Чинхолл, который принимал активное участие в разработке первых музейных банков данных. Чинхолл занимал должность исполнительного директора в Комитете музейных банков данных, а также был директором Музея естественной истории в Альбукере. В 1975 году в США была издана его книга «Музейная каталогизация и ЭВМ», переведенная и изданная в России в 1983 году Юрием Асеевым и Яковом Шером12. В 1983 году во вступительной статье к книге Асеев и Шер писали: