Поднявшись по лестнице, оказываемся в сердце всего монумента – у ног вооруженной копьем богини Рима Ромы, чей шлем украшен волчицей, вскормившей Ромула и Рема и волчьими головами. На плечах богини накидка из козьих шкур, а ее левая рука держит изображение крылатой Победы15. С левой стороны от богини Ромы (которая, кстати, стоит в дверном проеме на фоне золотого свечения и никого пускать «за порог» не собирается) разместились пятиметровые аллегорические изображения Труда. Справа от богини шествует праздничная процессия, символизирующая торжество патриотизма – весталки, несущие венки из дуба, лавра и мирта идут впереди триумфальной колесницы с сидящими в ней Гением Любви к Родине и Героем. Эта часть монумента называется Алтарь Отечества (1906, Анджело Занелли). В 1921 году здесь были торжественно захоронены останки итальянского Неизвестного солдата, павшего в Первую мировую войну, и установлен пост почетного караула представителей всех родов войск вооруженных сил Италии поочердно. Алтарь Отечества обрел свой настоящий вид во времена фашисткой Италии, когда были очень популярны эффектные шествия и яркие зрелища. Именно тогда в Алтаре запылали светильники Вечного огня.
Изображенные справа от богини Ромы жрицы-весталки невольно напоминают о другом священном огне. В Древнем Риме неугасимое пламя постоянно поддерживалось в храме Весты, стоящем на римском Форуме. Внутри святилища хранился «палладий» – чудодейственная статуя Афины Паллады16, привезенная согласно легенде Энеем из разрушенной Трои. Город, в котором хранился палладий, считался непобедимым, хотя, как мы видим, Трое он не помог. У римлян Афина почиталась под именем Минерва, и в качестве богини справедливой войны и мудрости ее включили в свой пантеон и масоны. Придавая Минерве черты богини Рима, скульптор Анджело Занелли одним выстрелом убивал двух зайцев – масоны сохраняли верность своему божеству и угождали патриотическим чувствам итальянцев.
Террасы по обе стороны лестницы монумента оформлены скульптурными фигурами, изображающими по замыслу создателей основные ценности итальянской республики, дополняя уже известные нам «Мысль» и «Действие». И вновь мы найдем здесь символы и иллюстрации к идеологическим постулатам масонов: скульптурная группа «Сила» (скульптор Аугусто Ривальта) составлена из фигур копьеносца Древнего Рима, средневекового арбалетчика и задумчивого рабочего, вписанных в воображаемый треугольник, один из основных символов масонерии. Другая треугольная композиция находится правее: «Согласие» (скульптор Людовико Полиаги) с рогом изобилия в руке примиряет Аристократию и Народ. Снизу на довольную троицу с надеждой взирает Семья, представленная женщиной с ребенком как аллегория рождения нового государства в результате согласия между элитой и народом.
С противоположной стороны установлена еще одна пара аллегорий. Группа «Жертвенность» (скульптор Леонардо Бистольфи) состоит из четырех фигур: скованное цепями Рабство и женская фигура, олицетворяющая Семью, поддерживают юношу, павшего в боях за свободу. Сама Свобода, взлетевшая с языческого римского алтаря, нежно целует умирающего героя. Группа «Закон» (скульптор Этторе Хименес) представляет ключевую фигуру масонов – Свободу. Увенчанная лавровым венком, она вкладывает оружие в ножны над поверженной Тиранией, предоставляя место Закону. За спиной Закона поднимается с колен итальянский Народ.
Две боковые широкие лестницы ведут на верхнюю террасу монумента, к основанию памятника королю Виктору Эммануилу II. На изготовление конного памятника пошло 50 тонн бронзы из переплавленных пушек папской цитадели – замка Сант-Анжело. О размерах этой конной статуи (скульпторы Энрике Киарадия, Эмилио Галори) больше скажут не цифры: 12 метров в высоту и 10 метров в ширину, а тот факт, что в 1909 году внутри памятника за накрытым яствами столом уместился 21 человек. Забрались они туда по случаю банкета в честь «запечатывания живота» бронзовой лошади.
Конный памятник короля установлен на высоком пьедестале с изображениями женских фигур, символизирующих 14 важнейших в истории страны городов Италии (скульптор Эудженио Макканьяни). Каждая дама снабжена соответствующей атрибутикой и отличительными признаками величия города, который она представляет. Итак:
– по центру расположен (а) Турин – первая столица объединенного Итальянского королевства (с 1861 по 1865 год), с мечом – знаком ее главенствующей роли в процессе объединения страны и щитом с изображением быка;
– далее против часовой стрелки Венеция в одеянии дожа с изображением льва на щите и Палермо со змеей и орлом;
– памятную доску с надписью «Виктору Иммануилу II отцу Отечества» окружают Мантуя в герцогской короне, дубовым венком в руке и изображением Вергилия на щите и Урбино с лавровой ветвью и в одежде времен Ренессанса (в память о рожденных здесь Рафаэле и Браманте);
– Неаполь украшает пышное облачение с орденской цепью в память о его герцогском и королевском прошлом: за ним следует Генуя, родина Колумба, держащая в руке кадуцей Меркурия – символ торговли;
– Милан со змеей на щите;
– Болонья в докторской шапочке со сводом законов в память о старейшем в Европе Болонском университете;
– Равенна в царском одеянии столицы Византийского экзархата и сосновой веткой в руке – символе знаменитого соснового леса, сохранившегося со времен Данте;
– на надпись «по закону 16 мая 1878» (дату подписания указа о строительство Витториано) указывают Пиза во фригийском колпаке, символе независимости в память о Пизанской республике времен средневековья и Амальфи, столица средневековой морской республики с изображением компаса;
– замыкают окружение Феррара со священной лирой Апполона, символизирующей расцвет итальянской литературы во времена правления в ней герцогов д'Эсте и Флоренция, в память о Данте похожая на Беатриче, увенчанная лавровым венком и с изображением на щите цветка лилии.
Не успели мы закончить знакомство с городскими «дамами» как нас ждет еще 16 красавиц, на этот раз олицетворяющих регионы Италии, которых на момент объединения страны как раз столько и было. Скульптуры, которые изваяли уроженцы данных регионов, находятся достаточно высоко – над коринфскими колоннами элегантного портика за спиной короля-объединителя. Так как разглядеть красавиц, несмотря на их пятиметровый рост, достаточно проблематично, ограничимся их перечислением – Пьемонт (ныне два: Пьемонт и Валле-д'Аоста), Ломбардия, Венето (ныне три: Венето, Трентино – Альто-Адидже, Фриули – Венеция-Джулия), Лигурия, Эмилия (ныне Эмилия-Романья), Тоскана, Марке, Умбрия, Лацио, Абруцци-и-Молизе (ныне два: Абруццо и Молизе), Кампания, Апулия, Лукания (ныне Базиликата), Калабрия, Сицилия и Сардиния.
Вестибюли по обе стороны украшены мозаикой в стиле модерн с изображениями различных аллегорий – Веры, Труда, Мудрости, Закона и так далее. Правое крыло создал художник Джулио Баргеллини, левое Антонио Рицци. Портик между вестибюлями выполняли Гаэтано Кох и Джузеппе Тоннини, изобразившие здесь военные трофеи и аллегории наук. Джулио Баргеллини принадлежит и исполнение мозаичного панно «Распятый Христос» в склепе Неизвестного солдата, к оформлению которого был привлечен лучший архитектор фашистской Италии, ныне, к сожалению незаслуженно забытый Армандо Бразини17.
В 1911 году на втором ярусе Витториано были установлены «девочки на шаре» – четыре крылатых аллегорий Свободы, взлетающих с земли в космические дали. Несмотря на внешнее сходство и размер в 3,7 метра высотой, отличаются они и авторами и атрибутикой. С левой стороны комплекса Никола Канталамесс Папотти изобразил Свободу Внешнюю (Vittoria Esterna) с пальмовой ветвью и змеей, Адольфо Аполлони – Свободу Внутреннюю (Vittoria Interna) с мечом, а для правого крыла мемориала Марио Рутелли изваял Свободу Внешнюю с лавровым венком и пальмовой ветвью, а Чезаро Дзокки – Внутреннюю Свободу с мечом и лавровым венком. Эта часть монумента целиком относится к проекту Саккони и несет на себе зашифрованную в масонских символах картину нравственного очищения и этического возрождения итальянской нации.
Венчают комплекс бронзовые квадриги Единства Отечества (скульптор Карло Фонтана) и Свободы граждан (скульптор Паоло Бартолини). Установленные в 1927 году уже во времена фашистской Италии, они являются самой высокой точкой 81-метрового монумента. Для работы над фигурами крылатых Свобод, управляющих колесницами, скульпторы пригласили позировать двух римлянок. Первую из них, Розалию Бруни автор Единства заприметил на улице, а моделью для второй Свободы стала герцогиня Виттория Колонна. Их воплощение в бронзе можно рассмотреть довольно близко, если подняться на лифте на верхнюю смотровую площадку Витториано.
В период итальянского фашизма у Витториале появилось и красивое обрамление в виде боковых полукруглых скверов, где зелень высоких сосен-пиний подчеркивается белой облицовкой из травертина (архитектор Раффаэле Де Вико).
Внутри комплекса расположены Музей Рисорджименто (Muzeo Centrale del Risorgimento) с экспозицией, посвященной объединению Италии, Музей знамен (Sacrario delle bandiere) и Музей итальянской эмиграции (Muzeo Nazionale dell’emigrazione italiana). Среди экспонатов Музея Рисорджименто не пропустите личные вещи Гарибальди, в том числе джинсы (calzoni), в которых «он высадился в Марсале и воевал на Сицилии», а также жилет Анджело Брунетти18, расшитый ироничной фразой «Италия сделает себя сама, сказал Пий Великий»19.
В комплексе проводятся и различные тематические выставки. А еще на террасах Витториано можно посидеть в кафе и полюбоваться на Вечный город с такой высоты, с какой до строительства монумента его могли видеть только птицы и ангелы.
Далее наш путь пойдет с правой стороны от Витториано по via del Teatro di Marcello. Не пропустите притулившиеся под стеной монумента руины инсулы – древнеримского многоквартирного дома, датируемые археологами II веком. Это единственная сохранившаяся инсула в Риме. Ее остатки были обнаружены в 1928 – 1930 годах во время прокладки via del Teatro di Marcello, когда была разобрана стоявшая на этом месте церковь Святой Риты (chiesa di Santa Rita da Caschia). Церковь была построена в 1665 году при папе Александре VII Киджи и при ней находилась мастерская по пошиву францисканского облачения. В свою очередь церковь святой Риты возникла на месте маленькой средневековой церкви святого Бьаджо, выстроенной на самой высокой стороне древнеримской инсулы. В 1937 – 1940 годах церковь Святой Риты разобрали и перенесли на via Montanara, а остатки инсулы открыли для обозрения. От церкви святого Бьаджо сохранились фрагменты колокольни и фрески абсиды с изображением Христа, Девы Марии и святого Иоанна.
Первый этаж древнеримской инсулы, который в настоящее время находится ниже уровня дорожного покрытия на целых девять метров, занимали, как и во всех других подобных домах, помещения для торговли – таберны. Находящиеся над табернами этажи сдавались в аренду для проживания по принципу «чем выше, тем дешевле». Так, римский поэт Марциал20 упоминает, что ему приходится преодолевать двести (!) ступеней до своей квартиры и что в ней не согласился бы жить сам бог северного ветра Борей, потому что там нельзя плотно закрыть окошко.
Нехватка места для строительства и гигантская перенаселенность Рима приводили к тому, что арендная плата в неотапливаемых и тесных инсулах была очень высока. Еще один поэт Ювенал21 писал, что в провинции можно купить домик с садиком за те же деньги, которые в Риме приходится платить за темную конуру. Нередки были случаи, когда домовладельцы разбирали деревянные ступени лестниц, ведущие в квартиры должников, блокируя таким образом выход до получения задолженности.
Не смотря на наличие неплательщиков, прибыль от сдачи квартир внаем была очень высока, так как количество этажей в инсулах доходило до восьми. Но и этого было недостаточно: алчность некоторых домовладельцев, экономящих на стройматериалах, приводила к тому, что обрушения подобных домов и пожары, связанные с отсутствием в них отопления, были обычным делом в Вечном городе.
«Stairway to Heaven»22 по-римски
Высокая лестница Арачели (Scalinata di Aracoeli), ведущая к одноименной базилике от подножия холма, была построена в неспокойное для Рима время. Пока с 1309 по 1378 год папы сидели в мирном французском Авиньоне, Вечный город сотрясали междуусобные войны аристократов, почти равные землетрясениям по своему разрушительному воздействию.
В 1347 году пульс Рима застучал как швейная машинка. Власть в городе захватил римлянин Кола ди Риенцо23, страстный почитатель Римской республики, мечтавший о ее восстановлении. Двадцатого мая 1347 года он возглавил восстание горожан, в ходе которого были захвачены правительственные здания на Капитолии, а Рим объявлен народной республикой.
Кроме политических одной из важнейших своих задач после захвата власти Кола ди Риенцо посчитал контроль над инициированным им строительством лестницы, собирая на нее пожертвования со всех городских страт. Лестница возводилась римлянами в благодарность Богоматери за то, что во время страшной эпидемии чумы в 1348 году заболевание в Риме внезапно пошло на спад, а потом и вовсе прекратилась. Произошло это после того, как была организована торжественная церковная процессия, и весь Рим был обнесен чудотворной иконой Мадонны из церкви Санта-Мария-ин-Арачели на Капитолийском холме.
Однако Кола не успел торжественно открыть лестницу, поскольку через семь месяцев власть феодалов над Римом была восстановлена, и ему пришлось бежать. В 1354 году он снова появился в Риме в качестве посланца папы Иннокентия VI, который хотел использовать его популярность в целях восстановления своей власти в Риме. В Риме вновь была провозглашена республика с Колой ди Риенцо во главе. Однако последовавшее вскоре увеличение налогов для содержания наёмной армии и тиранические методы правления Колы ди Риенцо вызвали 8 октября 1354 года восстание населения Рима, во время которого Кола ди Риенцо был казнен в нескольких метрах от лестницы.
Практически на этом месте в 1887 году дерзкому римлянину был установлен памятник (скульптор Джироламо Мазини), лучше видимый со ступеней соседней лестницы Кордонаты. Кола изображен в виде экспрессивного красивого юноши, стоящего с мечом в руках словно Люцифер, восставший против Бога. Масоны, которые инициировали возведение памятника, хотели видеть на Капитолии образ вечного мятежника, выступавшего против устоев церкви, а Кола ди Риенцо как никто другой подходил на эту роль. Не важно, что в конце жизни он стал конформистом, заключившим союз с папой, а современники описывали его как бородатого пьяницу с толстым животом – апофеозом Колы были семь месяцев господства на Капитолии. Его любовь к Древнему Риму подчеркивают осколки античных барельефов, вставленные в постамент (скульптор Франческо Адзурри), а едва заметная надпись Cola de Rienzi словно маскирует его трагический и в то же время постыдный конец.
Лестница и новый парадный вход были открыты к Юбилейному 1350 году, в промежутке между авантюрами Колы ди Риенцы. Мемориальная доска на фасаде церкви с левой стороны сообщает, что лестница построена Лоренцо Симеони Андреотти Кароли в 1348 году. Некоторые ступени были привезены с Квиринальского холма и в античные времена вели к построенному Аврелианом Храму Солнца. Часть недостающего мрамора была взята из других античных строений и на некоторых плитах сохранились следы от выпиливания.