Живопись – вид изобразительного искусства, в котором изображение создается на плоскости и ведущую роль в нем играет цвет. Существуют две основные разновидности живописи, определяемые плоскостью нанесения живописного произведения, станковая (основой служат деревянная доска, холст, лист картона и т.п.) и монументальная (основой является неподвижная архитектурная плоскость стены, потолка и т.п.).
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – вырезаю, высекаю) – вид изобразительного искусства, в котором изображение создается в пространстве и ведущую роль в нем играет форма или объем. Скульптура также делится на две разновидности: круглую скульптуру, т.е. трехмерную, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, т.е. объемное изображение, расположенное на плоскости.
Графика (греч. graphikέ, от grάphō – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства, в котором изображение создается на плоскости и ведущую роль в нем играют линия, штрих, контур, пятно, а также фон листа. Разновидности графики определяются способом исполнения и возможностями воспроизведения (тиражирования), существует уникальная графика и печатная графика (книжная иллюстрация, почтовая марка, афиша, плакат и т.д.).
Продолжим наше путешествие по видам искусств.
– Архитектура – это вид искусства, с которым знаком любой житель планеты Земля, даже если он совсем не любит искусства. Ведь архитектура окружает нас везде, а появление первых архитектурных сооружений относится к первобытному строю.
Подумайте, что более важно в здании: его способность укрывать от холода или зноя или его красота? Не правда, ли сложный вопрос?
Еще в Древнем Риме пришли к выводу, что в зодчестве должны как на весах уравновешиваться польза, прочность и красота. Понятно, что можно построить и использовать некрасивое и прочное здание (так улицы советских городов в 60-е годы были застроены пятиэтажными домами-близнецами, получившими название «хрущевки»; возможно, многие из вас до сих пор живут в таком доме), однако никто не станет строить дом, в котором отсутствуют пол и потолок.
Архитектура (от греч. architecton – строитель) – это вид пространственного (пластического) искусства, которое художественно организует среду, ведущую роль в ней играют объем, форма, ритм и пропорции. Существуют следующие три основные разновидности архитектуры: архитектура зданий, ландшафтная архитектура (скверы, фонтаны и т.п.) и градостроительство, т.е. общая организация и застройка поселений.
А сейчас оглянитесь вокруг. Вы увидите много произведений искусства (чашка, вышивка, ваза из стекла, ковер и т.п.), возможно, вы и сами или ваши близкие занимаются декоративно-прикладным искусством (вяжут, вышивают, мастерят из дерева и т.п.). Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro – украшаю) – это вид пространственного искусства, обслуживающий бытовые нужды человека и имеющий собственный художественный язык. Разновидностей декоративно-прикладного искусства чрезвычайно много, наиболее распространенные – это керамика, ткачество, вышивка, резьба, роспись.
Возможно, у вас уже возник вопрос: а как соотносятся с искусством обычная, повседневная посуда, мебель, одежда и т. д. С момента появления массового производства стала развиваться новая отрасль художественной культуры, ставшая в настоящее время очень популярной и получившая название дизайн. Дизайн – это вид пространственного искусства, определяющий весь облик современного мира.
Также к пластическим видам искусства относится художественная фотография, с которой знаком каждый из вас.
К временным видам искусства относятся:
– Художественная литература – это вид искусства, главную роль в котором играет слово. Существует огромное количество жанров художественной литературы, с которыми вы знакомились на уроках литературы.
– Музыка – это вид искусства, основой которого являются интонация, ритм и гармония (от греч. – связь, созвучие, соразмерность, согласованность). По способу исполнения музыка делится на две большие группы: вокальная и инструментальная.
Пространственно- временными видами искусства являются:
– Театр – это вид искусства, главенствующим в котором является актер, разыгрывающий какое-то действо. Разновидностями театра являются драматический, музыкальный и кукольный. С другой стороны, весь огромный мир театрального искусства можно подразделить на народный (тесно связанный с праздниками) и профессиональный театр.
– Киноискусство – это вид пространственно-временного искусства, построенный на игре актера и видеоряде, созданном режиссером, оператором и художником, а также разнообразном звуковом сопровождении. Основные разновидности киноискусства – это художественное и документальное.
– Танец – это вид искусства, главную роль в котором играют движения человеческого тела, организованные посредствам ритма. Танец бывает бытовой и сценический.
– Эстрадно-цирковое искусств – это вид пространственно-временного искусства, основывающийся на демонстрации красоты и возможностей человека и животных.
– Телевидение – это современный вид пространственно-временного искусства, основанный на максимальном включении разнообразных культурных и природных явлений в повседневную жизнь каждого человека посредствам развлекательных, познавательных, общественно-политических и культурных программ.
Итак, мы познакомились с видами искусства. В свою очередь, основные виды искусства можно разделить на жанры.
Жанр (от фр. genre – тип, манера) определяется по разным признакам: характеру, тематике, средствам выражения и т. д. Понятие жанра начало складываться в XV—XVI веках, сами жанры сформировались в процессе развития искусства. Процесс формирования жанров продолжается по сегодняшний день (в разных видах искусства появляются новые жанры, а с другой стороны, несколько жанров объединяются в один).
Познакомимся с жанровым разнообразием изобразительного искусства. В соответствии с предметом изображения живопись делится на: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр, бытовой жанр, мифологический жанр, батальный жанр, анималистический жанр.
Если с первыми тремя жанрами вы знакомы очень хорошо, то остальные потребуют некоторого пояснения.
Подумайте и распределите по жанрам следующие изображения: Геракл побеждает немейского льва, освобождение Минска 3 июля 1944 года, скачки в Англии, торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения.
Исторический жанр в изобразительном искусстве – это жанр, посвященный историческим деятелям и событиям, общественно значимым явлениям в истории человечества, в том числе и религиозным.
Бытовой жанр – традиционный жанр изобразительного искусства, определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной жизни человека.
Мифологический жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов.
Батальный жанр – жанр изобразительного искусства (крайне любимый молодыми людьми и обозначаемый словом «стрелялки»), тематически связанный с изображением битв, военных походов, подвигов, разнообразных боевых действий и т. д.
Анималистический жанр – жанр изобразительного искусства, связанный с изображением животных и сочетающий естественнонаучное и художественное начала. До изобретения фотографии люди узнавали о разных незнакомых животных только благодаря художникам-анималистам.
Как мы уже говорили, понятие жанра очень подвижно, поэтому в одном произведении можно встретить черты исторического жанра и портрета и т. п.
Сейчас познакомимся с музыкальными жанрами. Общепринято подразделять музыку на следующие основные жанры: симфонический, оперный, камерный, песенный и. т. п. Более подробно о музыкальных жанрах мы поговорим в соответствующих разделах книги.
С жанровым и видовым разнообразием произведений искусства нам придется встречаться в ходе путешествия по столетиям и странам.
1.3. ОСНОВЫ АНАЛИЗА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
В предыдущем разделе мы познакомились с огромным количеством понятий и определений, и, возможно, вам стало немного скучно, зато сейчас у вас появится возможность пофилософствовать вместе с нами.
Как вам кажется, отличается ли система взглядов вашего ровесника из Древнего Египта от ваших представлений о мире? Возьмите лист бумаги и напишите, что у вас общее, а что разное.
А сейчас сравните свои размышления с нашими. Наверное, вы отметили как общее: семью, природу, развлечения, однако в графе «разное» оказалось гораздо больше: отношения в семье, осмысление природных явлений, возможности общения с друзьями, обучение, обязанности и права и т. д.
Все это – общее и различное – образует две непохожие «картины мира», которые, отражаясь в искусстве, получают название «художественной картины мира». В художественной культуре данная уникальная картина приводит к возникновению понятия стиля. Стиль – это система устойчивых признаков, характерная как для одного автора (стиль Пушкина), для группы произведений искусства (стиль металлистов) либо для целой исторической эпохи (готический стиль). Возможность определения стиля конкретного художественного произведения позволяет сделать некоторые выводы о его характерных чертах, т.е. проанализировать произведение с точки зрения стиля как системы устойчивых признаков.
Например, где-то в архиве найдено неподписанное стихотворение, но если специалист-пушкинист выявит в нем стилевые черты поэзии Пушкина, то можно будет сделать вывод о принадлежности данного текста соответствующему автору или поэтам данной эпохи. Таким образом, стиль – это некая рамка, в которую мы вставляем живые произведения искусства, дабы выявить их характерные черты.
Основная клеточка произведения искусства – это художественный образ. Он рождается в воображении художника и воплощается в произведениях искусства в материальной форме (пластической, звуковой, словесной и т.д.)
Художественный образ существует на всех уровнях произведения искусства:
– метафора, сравнение, музыкальная фраза и т. д.;
– персонаж, музыкальная тема и т. д.;
– образ природы в пейзаже, образ войны в фильме и т. п.;
– общий образ автора (человек у Чехова, природа у Шишкина, одиночество у Шопена);
– общий образ национального искусства (образ белоруса в литературе).
Таким образом, вы познакомились с элементами анализа произведений искусства. Не огорчайтесь, если вам не все сразу понятно. По мере знакомства с искусством разных эпох мы уточним и расширим все вышеуказанные понятия и проблемы.
2. ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО
2.1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
Первобытное искусство – искусство эпохи первобытнообщинного строя, когда делались первые, но крайне важные шаги в художественном творчестве. Многие явления первобытного искусства заложили основу культуры, с другой стороны, это искусство существенно отличается по многим позициям от художественной культуры более поздних эпох. [40], [44]
Отличия определяются общим мировоззрением первобытного человека, которое характеризуется:
– мифологичностью;
– анимизмом;
– тотемизмом;
– фетишизмом;
– синкретизмом.
Мифологичность мировоззрения возникает в результате стремления создать картину мира, найти его «первокирпичики».
Оглянитесь вокруг, представьте себе, что вы живете в лесу или степи, от чего будет зависеть ваша жизнь? Правильно, от солнца и дождя, от ветра и земли!
Именно так рассуждали первобытные люди, поэтому мифы всех народов мира в своей начальной сущности содержат информацию о воде, огне, воздухе и земле.
Итак, миф (с греч. предание, сказание) – это совокупность сказаний о первопредках, наделенных характеристиками героев, зачастую связанных с богами происхождением, духах, богах, действовавших в начале времени и участвовавших в создании мира, его элементов, как природных так и культурных. [51], [64]
Анимизм (с лат. anima – душа) – это одухотворение окружающего мира, представление о наличии души у всех окружающих предметов и явлений. Анимизм мировоззрения свойственен маленьким детям, которые, как с живыми существами, разговаривают со своими игрушками.
Тотемизм – базовое явление первобытного мировоззрения, когда предком – покровителям рода, согласно мифическим представлениям, является животное или растение. Членам рода запрещается убивать и употреблять в пищу тотемное животное или растение. Так у современных народов Севера таким тотемом является медведь, а для религии индуизма – корова.
Фетишизм – это базовое явление первобытного мировоззрения, когда природному или специально изготовленному предмету приписывается сверхъестественная сила, способная оказывать человеку различные услуги. В языческой Беларуси таким предметом являлась папараць-кветка (цветок папоротника), связанный с ней праздник Купалле сохранил свои черты до сегодняшнего дня.
Явление синкретизма (с греч. synkrētismo – соединение, объединение) описывает особый слитный, нерасчлененный характер взаимосвязи «человек – искусство», когда деятельность по созданию произведений искусства неразрывно связана с трудовой, обрядовой и религиозной жизнью, т.е. творец искусства и воспринимающий его зритель, слушатель, исполнитель являются одним и тем же лицом. Под данным понятием также понимают соединение разных видов искусств в единое, неразрывное действо.
Длительность первобытного периода в истории культуры постоянно уточняется, поэтому имеет смысл говорить только о его основных периодах: палеолите, мезолите и неолите.
Особой научной проблемой являются временные рамки существования первобытной культуры.
Во-первых, в определенных регионах земного шара первобытные племена существовали вплоть до последнего времени.
Во-вторых, новые исследования археологов дают материал для постоянного уточнения временных и географических границ палеолита, мезолита и неолита.
Однако в первом приближении можно считать, что 150—120 тыс. лет тому назад существовали рукотворные ямки на камнях (начало орнамента) и раковины с перфорацией. В еще более ранний период в пещерах собирались целые «коллекции» камней определенной формы, что, возможно, связано с определенными магическими ритуалами. Расцвет первобытного искусства относится к позднему, или верхнему палеолиту (35—10 тыс. лет назад).
Познакомимся с отличительными характерными чертами искусства каждого периода.
2.2. ОТ ПАЛЕОЛИТА ДО НЕОЛИТА
В момент возникновения первые изображения, получившие название «макароны», почти не отличаются от естественных штрихов на сводах пещеры. В данных изображениях только внимательный взгляд исследователя угадывает головы животных (верхний палеолит).
Создавая первые изображения, человек неосознанно останавливал мгновение, получая тем самым возможность порождать свою реальность в бесконечном мире художественных форм, в этих попытках заложено начало изобразительного искусства.