Стиль в интерьере
Пол – мрамор, плитка с рисунком. Для укладки пола в старом романском стиле чаще всего используется керамическая плитка, имитирующая камень, или делается облицовка пола мозаикой. В мозаичных полах используются такие темы орнаментов, как знаки зодиака, геометрические узоры, звезды, повторяющийся геометрический или орнаменты в виде листьев. Все эти элементы располагаются симметрично оси фантастических существ, кентавров, грифонов, пеликанов.
Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка. Роспись – религиозные мотивы.
В мебели также характерны приземистые пропорции, некоторая тяжеловесность и мрачная основательность. Лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками, и никакой мягкой мебели.
Принятие ванной комнатой при свечах – изыск полностью в духе романского стиля. Высочайшие подсвечники выглядят гордо и утонченно. Еще в качестве разбавляющих лаконичность помещения аксессуаров работает каменная пластика. Для ванной комнаты подойдет просторное помещение.
Обязательным атрибутом ванной комнаты считаются зеркала. Для их дизайна употребляют броскую шифоновую бронзу. Взыскательная и мощная рамка выделяет представительность романской манеры. Эффект старины отразят аксессуары для ванной – каменные подобия таких изделий, как мыльница или дозатор для жидкого мыла, подставки и чаши для туалетных принадлежностей.
В качестве элемента может выступить лампочка-факел, ясно характеризующая полновесность романского стиля. Кованые детали обеспечат нужную выдержанность и жесткость. В качестве украшений интерьера в романском стиле выступают всевозможные декоративные шкатулочки и коробочки, в которые можно сложить драгоценности и бижутерию, а также подсвечники со свечами, обязательно гармонирующие с общим интерьером.
Сегодня мало у кого получается полностью оформить интерьер в старом романском стиле, но некоторые его элементы вполне удачно вписываются в более современное исполнение, поэтому не удивляйтесь, что на фото, представленных для обзора в этой части, вы не видите интерьеров с высокими сводами и арками.
Готика (готический стиль)
Вторая половина XII–XV в.
Если вам нравятся книги о Гарри Потере или вы увлекаетесь фэнтези и любите европейскую старину, советы по созданию готического интерьера адресованы именно вам. Давайте разбираться.
Готика – это стиль сложного психологического состояния, он стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека. Возник во Франции. Готика отличается от других стилей, имея свое собственное ни с чем не сравнимое лицо.
Кратко об особенностях стиля
Высокая, тонкая красота и изысканность.
Гигантские ажурные башни.
В хрупких, тонких колоннах подчеркнута вертикальность конструктивных элементов.
Еще готику называли «Пламенеющая готика», так как вся архитектура тех времен напоминала языки пламени.
Важная отличительная черта этого стиля – это витражи.
На фото Собор Святого Вита в Праге – один из красивейших готических соборов Европы. Благодаря восхитительным витражам работы более 20 мастеров (среди которых известный модернист Альфонс Муха), преобразующим и преломляющим свет, в соборе всегда «живет» сияние солнца. Витражи (фото справа вверху) изображают картины из Священной истории, повествуют о сотворении мира и жизни святых.
А вот еще Святая капелла – готическая часовня-реликварий на территории бывшего Королевского дворца на острове Сите в Париже. Ее витражи считаются самыми красивыми в Париже.
Яркие, звучные краски – характерная особенность готических витражей. Они преобразят окна загородного дома, а в городской квартире украсят филёнки на дверях и стенные ниши (их надо снабдить подсветками), но не потолки: такой прием начали использовать лишь в модерне и ар-деко.
Стиль в интерьере
Все детали интерьера должны способствовать созданию образа старинного заброшенного особняка. Цветовая гамма – сдержанно темная, с использованием вишневых, темно-серых, пурпурных тонов. Золоченые классические рамы с патиной, обилие бархата в сочетании с атласным текстилем и элементами, заимствованными из дворцовых интерьеров.
Доски и плитка – на пол. Массивная темная доска с рельефной фактурой – оптимальный вариант для жилых помещений. Рельефная напольная плитка в темных тонах – квадратная или шестиугольная – подойдет для интерьера в готическом стиле.
Росписи стен. От готических времен до нас дошли великолепные изразцы и статуи, а вот о росписях знают лишь знатоки. Между тем ими украшали стены храмов и жилищ.
Большой камин. Лучше всего устроить его в просторном зале. Монументальный портал из песчаника, резное деревянное обрамление украсят как настоящую топку, так и электрокамин. Вместо классического ордера в отделке «средневекового» камина должны присутствовать готические и кельтские орнаменты или геральдические эмблемы.
Люстры с коваными карнизами, на низких подвесах и с витражными вставками, торшеры, стилизованные под напольные шандельеры (подсвечники) создадут «средневековую» атмосферу. Ручки и накладки из бронзы или латуни придадут «замковый» вид дверным полотнищам.
Массивная деревянная мебель. Стулья с высокими спинками или табуреты (в том числе складные), расписные и окованные лари, массивные шкафы из дерева (с декоративной резьбой или без) – основной набор готической мебели.
Не забудьте о кровати с плотным балдахином на четырех колоннах – она станет главным предметом обстановки в спальне. А вот большой обеденный стол в готические времена имел самый простой вид, главное, чтобы столешница была из массива. В качестве альтернативы деревянной мебели подойдут стулья и столы на кованых (настоящих или стилизованных под ковку) каркасах. То же касается и лестниц.
Готический стиль выработал характерные средневековые узоры: так называемый трифолий (трилистник), квадрифолий (четырехлепестковый узор), готическую «розу» (круг, в который вписан стилизованный цветок). В резьбе могут повторяться высокие стрельчатые арки на колоннах, фантастические животные.
На самом деле для интерьера готический стиль сложный – если только для интерьера исторического здания в готическом стиле. Надо подумать! Возможно, это отличная идея – дизайн интерьера исторических зданий!
Ренессанс
XV–XVI вв
Новый стиль, названный современниками Возрождением, привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека. Человек – творец красоты и свободы.
Для стиля характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, изобилие деталей, из которых набирается целое. Основными элементами являются пилястра, колонна, пилон, архивольт и архитрав. Ордерная система стиля эпохи Возрождения удачно сочетает различные комбинации, составленные из этих элементов. Ордера обычно выстроены в ряд в классической соподчиненности. Дорический тяжелый ордер располагают снизу, а самый легкий коринфский – сверху. При этом стены вновь приобретают тектоническое значение.
Ренессансу присущи рациональность и четкие границы. Нет больше ломаных линий. Линии становятся строгими и, как правило, прямоугольными. Ренессанс приветствует простые геометрические формы: шар, куб, прямоугольник и квадрат.
Так как стиль Ренессанс зародился в Италии, в Средневековье для строительства садов, дворцов и прочих сооружений приглашали архитекторов, воспитанных на итальянских образцах. Архитекторы эпохи возрождения умели создавать ту среду, которая вдохновляла знатных людей заниматься искусством, музыкой и литературой.
Кратко об особенностях стиля
Цветовая гамма: мягкие и светлые, темные и мрачные, звонкие и насыщенные тона; холодные оттенки белого цвета и пастельные гаммы.
Материалы: черное и белое дерево (дуб, орех, экзотические породы), слоновая кость, камень, мрамор, песчаник.
Отделка резным деревом (черное дерево, дуб, орех, экзотические породы), слоновая кость, камень, мрамор, песчаник. Мраморные лестницы, полы, стены. Орнамент от античных образцов. Различные колонны, пилястры, лист аканта, канделябры, купидоны, гротески, арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т. д.
Мебель эпохи Возрождения – это ясность конструкции и линий. Она четкой формы с архитектурными элементами, как палаццо с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами.
Предмет N 1 – кровать (на возвышенности), N 2 – сундук-кассоне (с резьбой и росписью).
Два типа столов: прямоугольный с толстой столешницей на двух опорах; центральный (круглый, 6-, 8-угольный) на одной опоре.
Венецианская мебель, корпусная мебель.
Мебель выполняется из дерева или металла. Популярно золочение. Шкафы и поверхности прочей мебели декорируются рельефным узором в античном духе.
Стиль в интерьере
Для дизайна интерьера в стиле Ренессанс полы должны быть выполнены из натурального камня или дерева. Вместо натурального камня сегодня рационально использовать керамогранит или керамическую плитку, имитирующую мрамор или другой природный камень.
Потолки высокие, выполнены в виде сводов. Для дизайна интерьера в стиле эпохи Возрождения отлично подходят многоуровневые потолки с картиной или орнаментом в центре, выполненным в духе античности.
Стены в стиле Ренессанс – это гладкий природный камень, мрамор, песчаник и штукатурка. Именно в эпоху Возрождения начала активно использоваться для украшения стен декоративная штукатурка, которой покрывали обычно только одну из стен. Сегодня удобно использовать керамическую плитку или современную штукатурку, имитирующую поверхность мрамора.
Для стен в стиле Ренессанс характерно наличие ниш, украшенных росписью или фреской. В таких нишах эффектно смотрятся статуэтки из бронзы.
Ванна в стиле Ренессанс может быть из чугуна, с массивными позолоченными ножками, желательно с художественной ковкой. Смесители и душ необходимо подобрать классической формы бронзового или позолоченного цвета.
К предметам декора в стиле Ренессанс относятся картины «под старину», состаренные предметы мебели, выдержанные в этом стиле. Кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой, инкрустацией или росписью) помогут воплотить стиль Ренессанса. Конечно, не обойтись без канделябров, массивных, возможно, даже кованых.
Ренессанс до сих пор поражает нас пространственными эффектами, каменными элементами дизайна, росписями на стенах и отсутствием контраста, дарящим гармонию и спокойствие.
Маньеризм
Конец XVI в.
Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю барокко.
Маньеризм (итал. manierismo – вычурность, манерничанье, от maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее стилистические тенденции, а также определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, искусства середины и конца XVI века. Название «маньеризм» стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье – обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений.
Этот этап, а длился он всего лишь 25 лет, отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Главенство формы над содержанием. Красота отдельной детали важнее красоты целого. Характерны удлиненность фигур, напряженность поз (контрапост), причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой.
Кратко об особенностях стиля
Роспись стен и потолков, украшение фресками (картины, орнаменты, псевдолепнина, псевдобарельефы, псевдостатуи, ложные двери и окна).
Перегруженность деталями, отсутствие стилистического единства.
Вычурная красота и выразительность деталей.
Непродуманность планировок зданий, отсутствие определенных принципов организации формы.
Более живое и оригинальное использование цвета и форм, чем при Ренессансе, цвета яркие.
Богатые, золотые, серебряные инкрустации.
В живописных, скульптурных композициях, необычных фрагментных и световых эффектах используется перспектива, изображения людей с удлиненными пропорциями.
Маньеризм оказался временным, переходным явлением, разрушив классику Итальянского Возрождения и не создав своего художественного стиля, – течением без прошлого и будущего. Но, может, вам удастся запечатлеть элементы стиля или воплотить целый интерьер-маньеризм и тем самым дать новую жизнь этому скоротечному стилю? Смотрите! Манерничайте! Творите!
Барокко
XVII – начало XVIII в.
Барокко является одним из самых пышных и торжественных стилей как в архитектуре, так и в дизайне интерьеров. Его предназначение – открыто демонстрировать престиж и благополучие владельца. Само слово barocco в переводе с итальянского обозначает «вычурный». Это слово кратко и емко характеризует все, что относится к данному стилю.
Главные черты – это величие, пышность форм, пространственный размах, массивность, изменчивость, динамичность, бесконечный ритм кривых линий и всевозможные эффекты освещения. Барокко соединило два понятия – стиля и образа жизни. Ассоциируется с музейным стилем.
Время, когда стиль барокко в интерьере достиг своего наивысшего расцвета, приходится на XVII–XVIII вв. Самым ярким примером, на мой взгляд, является Версальский дворец, принадлежащий Людовику XIV – «королю-солнцу». Это прозвище он придумал сам. Согласно легенде, однажды, гуляя по саду Тюильри в пятилетнем возрасте, молодой король заглянул в лужу, в которой отражалось солнце, и закричал: «Я солнце!
Я солнце!» С тех самых пор его все именно так и называли. Это прозвище настолько нравилось Людовику, что его эмблемой стало солнце.
История Версальского дворца начинается в 1661 году. «Король-солнце» уже давно мечтал о чем-то таком, что могло бы поразить каждого своей красотой, величием. И он решает заняться проектом всей своей жизни, на который потратит 50 лет. Устройство дворца с каждым годом все больше ставало гелиоцентрическим по форме, так как сам монарх считал себя «солнцем».
И не важно, сколько средств было потрачено на создание этого шедевра архитектуры. Важно, какая красота досталась потомкам!
Нужно отметить, что и сейчас есть приверженцы роскошного барокко – люди, без сомнения, неординарные, избегающие обыденности повседневной жизни и стремящиеся приблизить свое жилье к образцам дворцового искусства.
Кратко об особенностях стиля
Цветовая гамма: яркие краски, богатая игра света и тени; популярные барочные цвета – белый в сочетании с золотым.
Орнамент: цветочный, линии извилистые.
Главные материалы, используемые в решении интерьера барокко: слоновая кость, черепаший панцирь, фарфор, перламутр, зеркала, каменная мозаика, мрамор, бронза.