В мире ничего нет ни плохого, ни хорошего, ни прекрасного, ни безобразного, это просто наше восприятие разнообразного. И хотя информация точно так же не имеет негативных или положительных оценок, однако с эмоционально-чувственных позиций воспитания условно можно обозначить ее как информацию «добра, или любви», или созидания, и «зла, или ненависти», или разрушения. С этой точки зрения основной целью воспитания должно быть формирование человека, который воспринимает как руководство к действию только информацию созидания, и сознательно не воспринимает, отторгает негативную информацию разрушения[78]. Очевидно, это необходимо сделать на «генетическом уровне», на уровне подсознания, на основе правильно сформированной мотивации и направленности мировоззрения. В настоящее время существует мнение, что тратить время на изучение различных законов, правил, алгоритмов и формул, и в целом на трансляцию любых теоретических знаний с учетом всех последних достижений науки, становится бессмысленным и бесполезным занятием, в связи с тем, что в современном мире есть электронные средства массовой информации, интернет, где вся эта информация есть. Казалось бы, нужны только способы и умения пользоваться безбрежным океаном информационного ресурса «мировой паутины» и извлекать нужную информацию. В действительности дело обстоит несколько иначе. Объем и скорость обновления информации настолько велики, что человек не успевает ознакомиться не только с содержанием информации, но даже с ее обозначениями (заголовками). Если учесть, что отсутствует система верификации информации на ее подлинность, точность, обоснованность, актуальность, своевременность и т. п., то ситуация по работе с информацией складывается тупиковой.
Существует иллюзия, что человек сам принимает решения, и его самость, или самостоятельность, проявляется через его личность, его Эго. В действительности дело обстоит совершенно иначе. Все решения принимает мозг человека, руководствуясь «своими» биологическими естественными потребностями, обеспечивающими безопасность и доминантность, связанную с продолжением рода в процессах биологической эволюции[79]. С этих позиций мозг инстинктивно всегда выбирает простейшие стандартные, мало затратные, уже неоднократно опробованные и проверенные решения, связанные с сохранением жизненной энергии организма, а не человека[80]. Мозг человека работает постоянно, обеспечивая жизнеспособность и приспособленность организма к окружающей среде. Однако, если в спокойном состоянии мозг, когда окружающая среда не меняется, затрачивает всего около 2 % всей жизненной энергии, то в кризисные, критические или любые напряженные ситуации, мозг вынужденно работает интенсивно за счет мыслительной деятельности (опять же в целях безопасности организма) и при этом расход жизненной энергии повышается до 20 % и более. Таким образом, мозг мобилизует свои усилия только в критических ситуациях, поэтому заставить мозг «работать», т. е. получать знания и заниматься умственной, сознательной деятельностью, можно только искусственно создавая напряженные ситуации, связанные с выработкой дополнительной психической энергии[81]. Следовательно, основной задачей системы обучения является формирование у человека потребности в мыслительной творческой деятельности, постоянного стремления к познании окружающего мира. Подобная задача может быть успешно решена, если предварительно в системе воспитания мировоззрение ребенка сформировано таким образом, что ориентировано на постоянное познание мира через творческое воображение. К сожалению, до настоящего времени все практические предложения по обучению методологии и методам творческой когнитивной деятельности достаточно скромны. Основная причина этого заключается в отсутствии фундаментальных исследований в области системного подхода. Предложенный Г. Гегелем, К. Марксом, и другими учеными[82] метод «восхождения от абстрактного к конкретному», как единственно возможный метод научного познания, при помощи которого мышление усваивает конкретное и воспроизводит его как духовно конкретное, в действительности может рассматриваться скорее как идея, как направление исследований, но не как метод, пригодный для практического использования.
Концепция творческой деятельности представляет собой реализацию двух объективных социальных законов понимания: закона единства анализа-синтеза и закона единства композиции пропорциональности. Если первый закон относится к содержанию, то второй относится к форме выражения, структуре этого содержания. Сложность реализации этих законов заключается в том, что наше мышление не умеет работать с информацией высокой степени неопределенности: когда нет возможности определить границы системы и выделить систему из окружающей среды, потому что окружающая среда тоже включается в метасистему; не умеет проводить анализ одновременно с синтезом, т. е. выделять элемент из системы, не нарушая системных связей; не умеет выделять и ранжировать внутренние и внешние взаимосвязи элементов, не умеет все это формализовать и моделировать и т. д. А, если представить, что необходимо производить исследование в разнонаправленной динамике всех элементов системы и окружающей среды, то задача становится просто неразрешимой. В подобных условиях, когда отсутствуют разумные методы творческой деятельности, построенной на логике и ассоциативно-рассудочной мыслительной деятельности, очевидно, необходимо обучать применению методов художественного творчества, когда смысловые вербализованные интеллектуальные конструкции заменяются эмоционально-чувственным образным художественным воображением. При этом в качестве критериальной оценки мыслительных конструкций необходимо развивать чувство прекрасного. Хотя художественное творчество с понятийно-содержательной точки зрения тоже вербально не описано и не менее загадочно, чем и интеллектуальная мыслительная деятельность, но, очевидно, оно более раскрепощено и свободно в полете фантазии и творческого воображения, если умудряется создавать красочный прекрасный мир в музыке, картинах минималистов, японских миниатюрах и даже за счет графической техники иероглифического письма. Самое главное заключается в том, что для творческого воображения не нужны специальные условия, оборудование, техника, приборы и т. п., как, например, в когнитивных процессах технического или научного творчества, оно может осуществляться в любое время, в любом месте и в любых условиях. Наиболее подходящим языком творческого художественного воображения являются язык изобразительного искусства и музыки.
Искусство одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. К искусству относят разновидности человеческой деятельности литературу (в том числе драму, поэзию и прозу), исполнительское искусство (среди них вокал, танец, музыка и театр) и изобразительное искусство (включая рисование, живопись, скульптуру, архитектуру, керамику, лепку, кинопроизводство, и фотографию), объединяемых специфическими художественно-образными формами воспроизведения действительности[83]. У каждого вида искусства имеется свой язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов, формы и линий, литература при помощи слова, а музыка с помощью звуков. Искусство, в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает общими для всех и индивидуально-своеобразными чертами. В определенной степени искусство не нуждается в переводе. Театр, живопись, скульптура, архитектура все это универсальные категории, которые едины и для поляка, и для американца, и для китайца, а музыка, как утопический эсперанто, понятна всем и вызывает похожие эмоции. Независимо от национальной принадлежности, люди чувствуют грусть, когда слышат минорные аккорды, и испытывают радость, когда раздаются мажорные. Различные виды искусства непосредственно характеризуются способом материального бытия их произведений и применяемым типом образных знаков. Все виды искусства имеют разновидности, определяющиеся особенностями того или иного материала и вытекающим отсюда своеобразием художественного языка[84].
Объективное расширение и углубление знаний об окружающем мире неизбежно требует системного представления изменяющейся реальной действительности. В результате происходит конвергенция не только различных направлений в науке, технике, но и во всех других представлениях о жизни и объективного мира, включая и искусство. Постоянно происходят попытки современного представления и реконструкции исторических событий, интерпретации художественных произведений (постановок, спектаклей, опер, балетов), фантастического представления других возможных вариантов развития и организации жизни на земле, в космическом пространстве, поиск современных методов, приемов, способов, новых языков, средств выражения и совершенствования реальной практики жизни.
Происходит проникновение искусства в другие области знаний, например, в философию, используя художественные средства живописи, музыки, художественной литературы. В настоящее время полотна художников К. Малевича, С. Дали, Э. Мунка, П. Пикассо, М. Врубеля, В. Кандинского, Р. Принса, Д. Поллока и многих других необходимо рассматривать наряду с художественными полотнами живописи, как работы по философии, выраженные языком живописи, и поэтому оценивать их совершенно с других позиций. Произведения писателей-фантастов Р. Брэдбери, братьев Стругацких, Дж. Оруэлла, М. Булгакова, Ф. Кафки, А. Камю, А. Азимова, А. Кларка, К. Саймака и др., необходимо рассматривать наряду с сочинениями профессиональных философов. Точно также работы З. Фрейда, произведения его последователей и других представителей школы психоанализа и социальной психологии в значительной степени отражают философские взгляды на мир и формируют мировоззрение человека. Музыка, не только таких оригинальных композиторов, как И. Стравинский, М. Равель, Ч. Айвз, К. Офф и др., композиторов импрессионистов (Э. Сати, К. Дебюсси, М. Равель и др.), композиторов экспрессионистов (Р. Штраус, Б. Барток, А. Шенберг, Х. Эйслер и др.), но и почти всех великих композиторов полна тайны и всевозможных интерпретаций об устройстве мироздания. Поэтому эстетическое образование в области изобразительного искусства и музыки должно стать не только основой системы школьного просвещения и университетского обучения, но и основой жизни человека в обществе ноосферы. При этом необходимо соблюдать следующее: в период школьной учебы эстетическое обучение должно быть ограничено изучением классических произведений живописи, литературы и музыки, а философские трактовки модернизма, авангардизма, импрессионизма, экспрессионизма и других направлений необходимо изучать в университете. В программу эстетического образования в школе могут быть включены, помимо сказок, произведения научной фантастики А. Дюма, Дж. Свифта, Л. Кэрролла, А. Толстого, А. Беляева и др. писателей, которые необходимо обсудить с нравственно-эстетических позиций возможных представлений о мире. Однако литературные произведения социальной философии и фантастики, точно так же как философские размышления импрессионистов, модернистов, авангардистов и прочих течений в живописи, музыке, скульптуре, необходимо изучать уже в системе профессионального обучения в университете.
Учитывая, что именно музыка, как никакой другой вид искусства, с эстетически-эмоциональных позиций может в определенной степени задать ритм жизни, сформировать отношение к жизни и оказать мощное влияние на формирование нравственно-эстетических характеристик мировоззрения ребенка, необходимо особое внимание обратить на организацию музыкальной составляющей в рамках эстетического просвещения в школе. В отличие от музыкального образования в специализированных школах и училищах, в системе школьного просвещения музыка должна занимать особое место. Музыка это многогранное и поистине неисчерпаемое понятие. Музыку можно рассматривать с нескольких сторон: как физическое явление, как голоса природы, как часть жизни человека (здесь идет речь о ритме, который свойственен человеческой жизнедеятельности и является неотъемлемым элементом музыки). Музыка, как вид искусства, представляет собой некий художественный образ, который «собирается» из музыкальных звуков, организованных специальным способом. Как и все другие виды искусства, музыка имеет свои собственные средства выразительности: мелодию, гармонию, темп, метр, лад, динамику и, конечно, ритм[85]. В мир музыки человек погружается с детства. Музыка оказывает большое влияние на человека. Совсем еще маленький ребенок может вдруг заплакать под грустную мелодию и засмеяться под веселую, или весело запрыгать, хотя он еще не знает, что такое танец. «Музыка это, без сомнения, интернациональный язык. Музыка с помощью своей трансцендентности выражает то, что другие несловесные формы искусства могут донести лишь частично: от тоски до любви, борьбы, страха, смеха и экзальтации. Музыка выражает гамму людских чувств и эмоций, объединяя все человечество в своих онтологических чертах»[86].
Отличие искусства музыкального от других областей нематериальной деятельности (науки, политики) и видов искусства это преобразование духовной жизни человека и общества по законам красоты, создание ценностей нравственно-духовных это определенный способ духовного производства. Однако музыкальная содержательность несводима к содержательности других видов искусства, и не может быть адекватно передана каким-либо способом. Музыкальное содержание связано с определенными историческими, мировоззренческими, национальными и эстетическими идеалами того или иного времени, а также с личностью создателя. Специфика музыкального познания и мышления носит не конкретный, не понятийный характер. В музыке проявляется способность сознания сочетать в себе чувственное, психическое, духовно-созерцательное, рассудочно-интеллектуальное, интуитивное, эмпирическое, игровое, интонационно-физиологическое, телесно-моторное, фантазийное и прочие начала. Музыкальные переживания, эмоции не тождественны эмоциям бытовым, первичным. И потому смысл музыкального образца, как художественного творения, во многом сакрален и представляет собой иную реальность. В большей степени конкретизации содержания в музыкальном искусстве проявляется в так называемых синтетических жанрах (опера, балет), в музыке со словом (хоровые и вокальные жанры), а также в таком роде произведений, которые называются программной музыкой. В них есть аналогия жизненным коллизиям, ассоциации с конкретными образами, связь с литературным или театральным сюжетом или с идеей, эмоциональным настроем. Звукоизобразительность в музыке больше всего другого приближает ее к природному миру.
Музыка тесно связана с разными видами искусства: литературой, изобразительным искусством (живописью, скульптурой), когда зрительный образ переходит в музыкальный, а в литературе, в свою очередь, многие стихи писались для того, чтобы потом на них была положена музыка. Музыка частица нашей жизни. Она, прежде всего, рассказывает о человеке, о людях в целом, выражает их чувства и мысли, рисует их характер воплощает все то, что связано с человеком. Жизнь рождает музыку, а музыка воздействует на жизнь. Музыка может изменить отношение человека к жизни, укрепить его силу воли, воспитать в нем благородство, доброту; под влиянием музыки в человеке может возрасти или, наоборот, упасть трудовая энергия. Прекрасная музыка может украсить жизнь, сделать человека лучше, добрее, разделить с ним и горе, и радость. Музыка хранит в себе много загадок и тайн. Мы слышим музыку в журчании ручья и в шепоте листвы, в завыванье ветра и стуке капели. Ученые установили, что музыка влияет на урожайность сельскохозяйственных культур, на удойность коров, яйценоскость кур, привес животных. Музыкой можно лечить, с ее помощью можно улучшить усвоение новой информации, но все-таки главное ее предназначение касаться глубоких струн человеческой души и звучать в гармонии с окружающим миром. Сходство музыки с интонациями речи и с жестами помогает понять, какое содержание скрыто в ее звуках. Музыка взяла от речевой интонации и от ритма жестов их способность выражать эмоции и безмерно развила, обогатила ее. Выражение чувств, настроений, страстей и составляет самую сильную сторону музыки. Особенно большие возможности в этом отношении музыка приобретает тогда, когда соединяется со словом. Это происходит в программных инструментальных и вокальных сочинениях. Поскольку конечный смысл музыкального произведения выражение той или иной идеи, высшим воздействием музыки является идейное. Музыка, глубоко воспринятая и осмысленная человеком, влияет на его отношение к миру, на все его сознание. Это окончательный результат сложного процесса восприятия и переживания музыки. Непосредственное же воздействие ее сказывается сильнее всего в области чувств и настроений человека. Все социальные функции музыки тесно связаны и взаимодействуют между собой. Каждое музыкальное произведение, живя в обществе и воздействуя на него, осуществляет не одну, а одновременно несколько функций, причем обязательно воспитательную. Поэтому, даже тогда, когда музыка выполняет как будто бы лишь чисто прикладную или развлекательную роль, она, так или иначе, воспитывает слушателей, то есть формирует и преобразует их духовный мир. Знакомство с песнями и танцами разных народов, с их музыкальной культурой в целом, а через это с их жизнью, традициями, духовным миром, не только обогащает слушателей в познавательном отношении, но и в огромной степени содействует росту и укреплению взаимопонимания, дружеских чувств социальному образованию.