Итак, коротко о сферических телах. За что отвечает каждое тонкое тело:
Эфирное управляет ощущениями,
Астральное тело эмоциями,
Ментальное мыслями,
Куазальное событиями, опытом, временем жизни,
Будхиальное это идеи, убеждения, ценности,
Атмическое связь с высшим разумом, инфополем, творческими каналами, богом.
Рассмотрим на примерах работу некоторых тонких тел, чтобы понять, почему так важно это знание для вокальной реализации.
Вы думаете, чем мы ощущаем вибрацию, равновесие, скорость, полеты наяву или во сне? Именно телом ощущений. Когда нам снится, что мы падаем в самом начале засыпания, в пограничном состоянии между сном и бодрствованием, вызвано включением тела ощущений. Ведь во сне физическое тело отключается и происходит резкий перенос внимания в тело эфирное, а затем и в астральное, которое действует и видит во сне.
Тело ощущений накопитель всей энергии, которую вырабатывают органы физического тела. У эфирного тела есть свой ритм, он называется витальным, т.е. ритмом жизни. Его можно почувствовать, если сеть расслабленно, закрыть глаза и представить, что колышишься на волнах моря. Тело начнет совершать микроколебания вперед-назад или справа налево. Это и будет витальный ритм.
Тело ощущений содержит очень много информации о нашем самочувствии, воспринимает все сигналы, идущие к т. наз. органам чувств: слуховые, зрительные, тактильные, обонятельные, вкусовые. Все они объединяются в эфирном теле и дают результирующую оценку, называемую восприятием. Сюда же идут сигналы о температуре окружающей среды, влажности, объеме и форме пространства и предметов, ощущения цвета, уровня комфорта, опасности и более сложные ощущения.
Например, ощущение скорости невозможно отнести к какому-то одному органу чувств. Скорость это смесь зрительных, слуховых и осязательных явлений.
Так и музыка сложное явления, воспринять которое можно лишь хорошо развитыми тонкими телами.
Музыкальный слух это комплексная работа тонких тел по обработке и передаче информации о воспринятой музыке, начиная с ритма, мелодии, аккомпанемента и других нюансов.
Пение как передача музыки, воспринятой сознанием ранее, при помощи голоса процесс усиленной работы тела ощущений и других тонких тел астрального, ментального и конечно верхнего центра сознания чакры божественной связи Сахасрары.
Но без глубокой проработки тела ощущений невозможно раскрыть полностью возможности верхних уровней сознания, в том числе конечно мыслительную деятельность. В школе об этом не говорят
Чтобы тонкие тела работали слаженно, нужно учиться управлять ими по отдельности. Поэтому первое тонкое тело тело ощущений мы тренируем в состоянии медитации. Тогда голосовые возможности становятся намного лучше. Существуют школы, где с помощью специальной медитации развивают тонкие тела. Это и есть управление работой сознания, т.е. магия.
Все тонкие тела опираются на физическое. Это самое знакомое нам тело плотное. Оно имеет то, что называют голосовым аппаратом: гортань, связки, язык, челюсти и т.д. Управление этим удивительным и сложным инструментом осуществляется из тонкого верхних центров сознания: тел атмического, будхиального и др. Тело ощущений тестовая часть вокального механизма. Она позволяет определить, как хорошо работают все его составные части. И критерием этого являются именно ощущения.
Итак, мы получили начальное представление о теле ощущений. Значит дальше методика будет вам понятна. Без качественного и всестороннего развития ощущений невозможно научиться петь. И моя книга именно об этом.
Дыхание и осанка
Проблемы пения это неполное дыхание, плохая осанка, низкая энергетика тела, отсутствие достаточных ощущений. Все преподаватели вокала знают, что дыхание это основа пения. Если у человека неровное, поверхностное дыхание, то петь он не сможет. Но не все учителя могут четко и доходчиво объяснить, как же нужно дышать. А самое главное что при этом чувствовать.
На первых уроках я тестирую ученика: как он дышит, как развиты ощущения в руках ногах, животе, как он стоит и как сидит. Опыт показывает, что устранив нарушения в этих сферах, мы получаем в результате полноценное звучание.
Пение предполагает, как мы уже выяснили, полноценное звучание всего голосового столба. А этот столб энергетически пронизывает все тело. Поэтому всем, кто начинает учиться петь, необходимо протестировать себя и понять, чем человек дышит, задействован ли живот в процессе дыхания. Большинство людей дышат грудью и совсем не дышат животом. А ведь именно живот является двигателем диафрагмы, сила и эластичность которой определяют хорошее звучание. Кроме того, дыхание через живот естественный природный способ дыхания, свойственный и новорожденным детям, и всем животным.
Вот почему нам важно переучиться дышать правильно живот на вдохе надувается, а на выдохе сдувается. Грудная клетка, отзываясь на импульсы живота, идет вслед. В йоге это называется полным йоговским дыханием.
При таком типе дыхания плечи расслаблены и объем энергетического поля, задействованного в процессе дыхания, в 2 раза больше, чем у того, кто животом не дышит (а дышит лишь верхней частью грудной клетки).
Выходя на вдохе вперед, брюшная стенка отпускает и расслабляет диафрагму. Диафрагма тренируется, растягивается и расслабляется перед тем, как вернуться и пойти вверх с давлением и новой силой, которая обеспечит «опертый», как говорят специалисты, сильный вокальный звук. Если добавить к этому упражнения на втягивание живота, то диафрагма укрепится еще больше, и ее сила позволит нам удерживать долгие и ровные вокальные звуки. На выходе такая диафрагма движется медленно и ровно, звук не дрожит и певец может тянуть длинные ноты.
Вталкивание живота на выдохе вовнутрь при пении помогает добавить силу звука, увеличить длительность музыкальной фразы и выразительность акцентов. Этот же прием обеспечивает четкое отрывистое пение в ритмичных песнях. От урока к уроку, используя этот тип дыхания, петь становится всё легче.
Осанка (от слова ось, рис. 1) ровный и сильный позвоночник определяет высоту и прямое положение голосового столба. Поэтому советую еще раз заниматься йогой, укрепляя свой позвоночник, а также практиками работы с эфирным телом, чтобы управлять своей энергией.
На уроках вокала учитель должен выпрямить спину ученика в стоячем положении, устойчиво поставить его ноги, освободить от напряжения плечевой пояс, правильно расположить руки, чтобы они не мешали раскрытию ребер.
Также учитель должен показать начинающему певцу, как правильно сидеть на стуле ягодицы зацеплены за передний край стула, спина при этом выпрямляется, ребра приподнимаются и расходятся в стороны, дыхание свободное.
Особое чувство ритма
Вы думаете, что у вас есть чувство ритма? Да, но я убедилась, что глубина этого чувства тоже бывает разной, и развитие чувства ритма дает колоссальное продвижение во всех аспектах вокальной практики.
Мое чувство ритма позволяет лучше слышать тон, точность звука, формировать подачу и глубину, расставлять акценты, так что слушатель вместе со мной проникает в магию звука.
Одна из моих учениц неплохо танцует, ходит в студию танца много лет. Но когда я показала ей свою методику, она, уловив эти новые особые вибрации, призналась, что ее предыдущее чувство ритма ни в какое сравнение не шло с этим особенным чувством.
Что же это такое? Все просто. Это дополнительное развитие тела ощущений. В школе времен СССР мы занимались этой практикой каждый год. Она называлась «Смотр строя и песни». Ходили классом по спортзалу кругами строем, маршевым шагом и пели песни. Считалось, что это какие-то специальные строевые песни: солдатские, военные. Но сейчас могу заверить, что для этой практики многие песни подходят. Даже такие спокойные и плавные, как «Конь» (Любэ). Поэтому называю эту практику Ипподром.
Практика вырабатывает чувство единения пения и ходьбы с ударом пяткой об пол на сильную долю (раз). При этом ось позвоночника активируется и включается в процесс звукоизвлечения. Усиливается ощущение опоры при пении. Опоры на ноги, на ось, на сам ритм, как некую субстанцию.
Ходим мы в студии босиком по паласу, от этого тактильный контакт тела с землей еще больше усиливается. Обязательна отмашка рук, как полагается в строевой ходьбе. Это нужно, чтобы позвоночник получил от рук необходимые вращательные импульсы. Сначала просто ходим под счет: раз, два, три, четыре и снова, и снова. Счет повторяется, и круг не заканчивается. Человек попадает в некое пространство бесконечности, цикличности. Внимание переходит на ритм, удары пяткой. Доводим ходьбу до полного автоматизма, согласованности рук и ног. Затем включаем пение. Я обязательно слежу, чтобы ученик идеально чувствовал сильную долю (раз) и ставил пятку именно в момент пропевания сильной доли. Тогда в тело поступает ни на что не похожий импульс. Это объединились ощущения ритма, музыки, слов и движения. Ученик впервые начинает по-настоящему чувствовать музыку!
Танец, основанный (опять слово ОСЬ!) на таком безупречном чувстве ритма прекрасен. Пение ученика, если он фальшивил, сразу выправляется, улучшаясь на порядок. Ученик попадает в поле естественности, звук течет сквозь его тело плавно, без препятствий, благодаря движению ритмичному цокоту копыт его незримого коня
Пульт управления голосом
Мы говорили о том, что петь можно всем телом, что сознание управляет процессом пения через иррациональное, что поет душа
Все справедливо. Но в теле есть самый мощный физический мышечный механизм, который создает давление потока воздуха в легких, помогает воздуху двигаться быстрее или медленнее, распределяться на большую или меньшую площадь и т.д.
Это диафрагма самая большая мышца в теле. Ее тонус для певца имеет определяющую роль. Хорошо, когда в вас поет душа! Но если при этом вы безупречно владеете диафрагмой, вам как исполнителю цены не будет.
Как работает эта техника?
Поставьте кончики пальцев руки, расположив их в форме окружности, на солнечное сплетение. «Сплетение» означает центр концентрации нервных волокон, в теле таких зон несколько, в йоге их называют чакрами. Чакра манипура как раз находится в солнечном сплетении. На что похоже слово «манипура»? На манипулятор, правда? Вот это и значит, что через развитие ощущений в данной зоне мы сможем научиться идеально манипулировать голосом. Ну, если точнее, не только им, но это уже вопрос для другой книги.
Итак, после полного выдоха при расслабленном плечевом поясе сделайте вдох животом так, чтобы основная часть внимания была направлена туда, где расположены пальцы. Вдох делается резкий, похожий на спонтанный резкий вдох при испуге через рот. Что-то вроде «Ах» или «Ха».
При полном владении диафрагмой расширяется еще и нижняя часть ребер и даже спина под лопатками. Но опытный певец делает это почти незаметно для публики. «Ди» означает «два», т.е. диафрагма работает в обоих направлениях: на вдохе вниз (при этом живот надувается и воздух заходит в легкие), на выдохе вверх выталкивая воздух и производя нужное давление на голосовой аппарат. Поэтому у певца появляется ощущение, что все это единый механизм диафрагма трахея (дыхательная трубка) и голосовые связки, и звучит этот механизм как единый орган, пропуская вибрацию сплошной широкой полосой снизу вверх. Эта вибрация наполняет все тело и помещение, где поет артист.
Диафрагма в точке солнечного сплетения крепится к кости грудины, там она снабжена большим количеством нервных окончаний, поэтому развить чувствительность в этой области не представляет труда. Надо просто привыкнуть направлять туда внимание. Это место всегда как бы в состоянии готовности к движению и самого движения.
Диа два, фрагм фрагмент. Какие два фрагмента? Тело в процессе дыхания делится пополам на две части: грудной отдел и брюшной, а дыхание имеет 2 фрагмента: вдох и выдох. Положительное давление вдох (вход) и отрицательное давление выдох (выход) воздуха. Не зря так похожи эти пары слов! Отрицание это выталкивание или отталкивание, мужское; слово «положительный» от «лежать, положить» означает женское, принятие, притяжение, втягивание.
На примере биологии мы видим, как духовное связано с дыханием, и это имеет ключевое значение в процессе пения и владение искусством тонкой передачи смыслов и эмоциональной наполненности произведения.
Работа гортани и челюстной зажим
Эта глава переработана на основе материала моей книги о вокале «Позвольте себе петь!». Она вошла также в книгу «Природная логопедия». Поэтому в ней отражен наиболее обобщающий анализ такой важной для пения и речи проблемы как челюстной зажим.
Гортань это комплекс мышц шеи, принимающих участие в звукоизвлечении. Её называют «дыхательное горло». Там находятся связки струны для игры голоса. Певец меняет форму гортани плавно и легко при пении разных звуков или смене стиля. Начинающему вокалисту одни звуки даются легко, другие трудно. Например, звук А спеть намного легче, чем И. Также форма гортани меняется при пении низких, средних и высоких нот (регистров). Гортань приобретает нужную форму по команде мозга. Человеком это не осознается. Но если у ученика есть проблемы, учитель вокала должен показать и объяснить, каким образом гортань ученика может принять нужную форму. Обычно этому мешает ментальный блок (мысли типа «не могу», «нет таланта» и т.д.), т.е. на какой-то высоте горло как бы заклинивает, связки перестают тянуться и звук пропадает.
Мы выяснили, что гортань может становиться уже и шире, ставиться на зевок, подниматься куполом (звуки О, А), раздвигать боковые стенки (И, Ы), отодвигаться назад (Е, Э). Это дается ученику как упражнения на дом, и довольно быстро (обычно за 1 занятие) он начинает это чувствовать.
Челюстной зажим это один из самых существенных недостатков речи, вокала и даже мировоззрения человека. Часто бывает, что человек не может широко открыть рот, когда артикуляция этого требует. Это массовая беда современности. Все слишком зажаты. Говорят сквозь зубы и петь пытаются из этого же положения.
Я предлагаю ученику положить пальцы рук на место соединения верхней и нижней челюстей (под висками), нащупать челюстной сустав и начать медленно открывать рот. При этом мы концентрируемся на ощущении, что там действительно имеется сильный зажим и, открывая рот, ищем способ и момент, когда этот зажим начинает поддаваться. Далее на ощущении приходящего расслабления. Когда поймали расслабление, останавливаемся и осознаем этот момент. Запоминаем новое положение челюстей. Теперь оно оптимальное для пения. Сидим с приоткрытым ртом. Лицо расслаблено. Закрываем рот и пробуем сначала до тех пор, пока положение с расслабленными челюстями будет приниматься легко и быстро, а петь в нем покажется намного удобнее, чем раньше (при сжатых челюстях). Важно остановиться при раскрытии рта в нужный момент, а не открывать его до предела. Само по себе широкое открывание рта зажим может не устранить. Еще помогает слегка надуть щеки и оставить рот в таком положении. Челюсти должны при этом расслабиться.
Мы выяснили, что челюстной зажим влияет на ширину гортани, поэтому при разжатых челюстях звук идет намного легче и естественнее. Он становится по-настоящему красивым. Лицо певца приобретает приятный вид, а капризная мимика начинает поддаваться управлению.