По мере развития стиля палаццо будет все более приближаться к ренессансному дому с центральным залом. Уже в зрелом Ренессансе фасады будут украшать ордерные колонны и фронтоны, при этом порядок расположения колонн повторит античный (внизу тосканский ордер мужского типа, над ним ионический ордер женского типа, выше коринфский); руст, в конце концов, останется лишь в нижнем этаже.
Оформление
В Ренессансе интерьеры палаццо, жилых домов и вилл были роскошно оборудованы, украшены и обставлены. Ранее отмечалось, что границу по периодам внутри стиля можно провести лишь весьма приблизительно. Это прекрасно иллюстрирует убранство интерьеров.
А р х и т е к т у р н а я т р а к т о в к а
о б р а з о в и н т е р ь е р о в
Прежде всего, в интерьерах Ренессанса обращает на себя внимание их подчеркнутая архитектурность. Это не только гармоничные соотношения длины и ширины, площади и высоты помещений, о чем говорилось ранее, но обязательное присутствие в интерьерах Ренессанса архитектурных элементов: колонн, пилястр, антаблементов, арок, сводов, куполов (ил. 9).
Ил. 9. Ранний Ренессанс.
Камера дельи Спози (итал. Camera degli Sposi брачный чертог) в палаццо Дукале в Мантуе. 14651474 гг. Фрески А. Мантеньи
Ранний Ренессанс характеризуется становлением новых приемов в решении поверхностей интерьера (стен, перекрытия, пола), которые соответствовали бы мировидению соотечественников и логике нового стиля.
Поверхность стены, как и в предшествующей готике, делится на три основных части цокольную зону, основное поле и завершающий фриз. Эти части стремятся связать гармоничными пропорциями. Но адекватные решения определяются не сразу. Например, в оформлении стен камеры дельи Спози (см. ил. 9) в палаццо Дукале художник Андреа Мантенья изобразил знаменитых мужей на фоне пейзажа, но на стороне с камином основное поле стены вынужденно «приподнято» до уровня каминной полки, в то время как на стене с дверью цокольная зона оказывается существенно ниже. В остальном новые правила читаются ясно. Помещение перекрыто куполом, и при его пересечении со стенами образуется ритмичная система арок. Благодаря такой конфигурации, в основном поле стены намечаются ритмичные фрагменты, разделенные импровизированными «пилястрами». Прерывистую ленту из полуциркульных арок можно трактовать как своеобразный фриз при переходе от стены к перекрытию. Однако уже в раннем Ренессансе существуют композиционные решения как бы из будущего.
В зрелом Ренессансе цокольная зона в нижней части стены занимает небольшое по высоте пространство, по-видимому, соизмеримое с высотой мебели (ил. 10; см. ил. 12; 18).
Ил. 10. Зрелый Ренессанс.
Зал Вакха на вилле Барбаро в Мазере. Арх. А. Палладио. 1550-е гг. Фрески П. Веронезе
В поисках решений цокольная зона может подниматься и до середины высоты дверей и выше (см. ил. 17). Но наиболее распространится вариант, когда эта зона ограничена высотой дверей (см. ил. 16), так что даже можно говорить о двух ярусах стены.
Верхняя часть стены может завершиться намеренно широким полем фриза, структурированным на своего рода филенки (ил. 11).
Ил. 11. Зрелый Ренессанс.
Сала дельи Стукки в палаццо Скифанойя в Ферраре. 1385 г. Второй этаж. Арх. П. Бенвенутти, 1465 г.
Сплошная лента фриза может предстать условно поделенной на регулярные фрагменты (ил. 12).
Ил. 12. Зрелый Ренессанс.
Зал перспектив на вилле Фарнезина в Риме. Арх. Б. Перуцци. 15061510 гг.
Порою фриз может акцентироваться относительно узкой простой профильной лентой (см. ил. 18).
В самых разнообразных композиционных решениях стенной поверхности тем не менее просматривается эволюция интерьера к бóльшей композиционной ясности и упорядоченности. В качестве примера используем пример из зрелого Ренессанса зал Вакха на вилле Барбаро в Мазере недалеко от Рима (арх. Палладио, 1550-е гг., фрески (ок. 1561 г.) Паоло Веронезе; см. ил. 10). Здесь цокольная стенная панель трактуется по аналогии с постаментом для колонн; так же четко представлено основное поле стены; ясно прочитываются ордерные соотношения пилястры поддерживают завершающий стену антаблемент.
И в то же время, в зрелом периоде Ренессанса, а то и ранее, возникает стремление, вопреки архитектурной логике, усилить эмоциональное восприятие интерьера. И это обстоятельство тоже повлияет на вектор эволюции Ренессанса. Со временем пропорциональная композиционная ясность будет уже не столь важна, а востребованными в интерьере маньеризма окажутся различные будоражащие восприятие эффекты динамика, экспрессия (ил. 13).
Ил. 13. Интерьер маньеризма.
Палаццо Канчеллериа в Риме. Арх. Д. Браманте (?). 1496 г.
Триумфом подобных идей окажется следующая эпоха барокко.
О р н а м е н т а л ь н о е у б р а н с т в о
Орнаментальное убранство использовалось в интерьерах Ренессанса повсеместно: при оформлении стен, перекрытий, полов, мебели, предметов декоративного и прикладного характера. В раннем Ренессансе орнаментов огромное количество. Спектр их мотивов также исключительно широк. Это древнеримские овы, зубчики, плетенка, бусы, розетки, пальметты и множество других; растительные лист аканта, виноградная лоза, лавр, плющ, а еще маски, гербовые щиты, эмблемы, вазы, канделябры, символические предметы, фантастические фигуры и др.
Овы (лат. ovum яйцо) архитектурный мотив, представленный горизонтальной лентой из яйцеобразных форм.
Причин, обусловивших обилие орнаментов в раннем Ренессансе, несколько. Во-первых, современники видели, что их максимально активно применял Древний Рим, служивший для них эталоном. Во-вторых, ранний Ренессанс пришел на смену пламенеющей готике с ее «страхом пустоты», так что привлечение множества орнаментальных мотивов могло восприниматься как само собой разумеющееся явление; изменился лишь характер орнаментов. И, наконец, возможно, современники раннего Ренессанса, открывая для себя декор Древнего Рима, стремились воспользоваться всеми выявляемыми декоративными приемами.
Поскольку задачей Ренессанса стало создать логичный архитектурный образ интерьера, декоративные орнаменты использовали только в прямой связи с архитектурой. Ими акцентировали архитектурные формы, обводя или заполняя карнизы, кессоны, колонны и пилястры, дуги и внутренние поверхности арок, филенки дверей, оконные наличники и т. п. (ил. 14; см. ил. 9 и 11).
Ил. 14. Связь орнаментов с архитектурой.
Худ. К. Кривелли. Благовещение. 1486 г.
В период зрелого Ренессанса орнаментального убранства по-прежнему много, однако теперь не стремятся поражать их изобилием. Получившие ордерные пропорции колонны и пилястры, как правило, не заполнены декоративными мотивами и в интерьере, и на фасаде они каннелированные (ил. 15) или гладкие (см. ил. 10).
Ил. 15. Каннелированные пилястры. Мотив раковины.
Пьеро делла Франческа. Алтарь Брера. Ок. 1472 г.
Бóльшую значительность обрели и сами мотивы орнаментов. Из растительных остался только акант, но он стал крупный, массивный. Сохраняются маски, львы, ангельские головки, розетки, гирлянды, трофеи, вазы, декоративный щит. Важнейшим декоративным мотивом становится изображение раковины (ил. 15). Стиль как бы «отрезвляется», успокаивается.
С т е н ы
Фресковые росписи. Пожалуй, основным приемом убранства стен в ренессансных интерьерах являлись фресковые росписи (ил. 16; 17; см. также ил. 9; 10; 12;13). Писали по штукатурке, сверху вниз, чтобы уберечь уже готовые части. Краски Ренессанса яркие, светоносные, жизнеутверждающие, интерьеры полны активного цвета. В изображениях использовалась прямая перспектива.
Ил. 16. Фресковые росписи. Высота цокольной зоны ограничена высотой дверей. Нарушение живописных границ.
Интерьер виллы Эмо (окрестности Венеции). Арх. А. Палладио. 1564 г. Фрески Д. Б. Дзелотти
В раннем Ренессансе, как и в готическом периоде, росписями заполняли все основное поле стены, однако, подражая античности, стену стремились структурировать еще и делением на вертикальные фрагменты. Порою соединение старой (сплошной) и новой (структурированной) систем образовывало по-своему смешанные решения (см. ил. 9). Для зрелого Ренессанса характерно более четкое членение на вертикальные участки (см. ил. 10). Впрочем, и здесь изображенные персонажи могут как бы ненароком нарушить границы, отведенные живописи (ил. 16). В последнем случае это может быть и наследие более ранних времен, и прием, устремленный в будущее, поскольку в интерьерах маньеризма с его влечением к ярким и сильным эффектам подобные упорядывающие членения легко нарушаются.
В раннем Ренессансе наиболее распространены были тематические росписи, причем очень широкого спектра. В них представляли, например, прославленных античных героев и современников, при этом величина фигур могла быть втрое больше натурального роста человека. Популярными были темы вакхических празднеств (изображения с Вакхом), любви (изображения с Венерой), искусств (с изображениями девяти муз). Некоторые темы раскрывались через соответствующие аллегории, например, времена года были аллегориями Весны, Лета, Осени, Зимы; женская фигура с рогом изобилия аллегорически символизировала тему изобилия. Другие популярные темы: возрасты человека, астрология и т. д. Встречались изображения, запечатлевшие повседневную жизнь: охоту, обеды, танцы, музицирование, игру в карты и др. Разнообразные росписи объединяло то, что фоном в них чаще всего служили природные пейзажи (см. ил. 9), даже домашнее музицирование представлялось на открытом воздухе. Т. е. запечатлевалась культивируемая Ренессансом природа. Собственно и архитектура, «подобно другим искусствам», по словам Палладио, являлась «подражательницей природы», она: «не терпит, чтобы какая-нибудь ее часть была чужда природе и далека от того, что свойственно природе»[8]. Пейзажи или пейзажный фон росписей основного поля стены «раскрывали» пространство интерьера наружу, «объединяя» его с прекрасным природным окружением, что идеально выражало мировосприятие современников, доставляя им жизнеутверждающие эмоции.
В росписях зрелого Ренессанса стремление объединить пространство интерьера с природой подтолкнуло к широкому распространению иллюзионистических эффектов, связанных с природой. На самом деле они возникают уже в раннем Ренессансе, но в зрелом его периоде становятся чрезвычайно популярными. На стенах часто пишут иллюзорную архитектуру, как будто наблюдаемую из интерьера, например, вымышленное пространство с колоннами, сводами, лестницами, перилами и некими персонажами (ил. 17), как будто пытаются «связать» пространство интерьера с открывавшимися за ним перспективными далями; сюда же относится «открытый» проем, фланкированный колоннами (см. ил. 12), прием, ставший чрезвычайно популярным.
Ил. 17. Иллюзорная архитектура в росписях стен, раскрывающая интерьер наружу.
Летние апартаменты палаццо Питти во Флоренции. Арх. Лука Фанчелли. Начало строительства 1458 г.
Открытие иллюзионистской живописи стало ярким событием Ренессанса, возникает целый спектр новых тем росписей. Живописью изображают архитектурное построение и оформление интерьера: колонны, членения стены, ниши, скульптуру, двери, различные предметы. На вилле дЭсте в Тиволи, с фресковыми росписями Ф. Дзуккари роскошные «занавесы» на стенах, прихваченные по сторонам, приоткрывают расположенные за ними художественные композиции; здесь же в «нишах» занавесы попроще как бы скрывают от любопытных взглядов полки с книгами и подсвечником (ил. 18).
Ил. 18. Вилла дЭсте в Тиволи. Зал славы. Фрески Федерико Дзуккари. 15661568 гг.
Мало того. Дома заселяют виртуальные персонажи. В вилле Барбаро они возникают в изображенных дверных проемах (ил. 19.1), выглядывают из-за несуществующих в реальности дверей (ил. 19.2), наблюдают с балконов (ил. 19.3) и т. п.
Ил. 19. «Обманки» в росписях интерьеров.
Вилла Барбаро в Мазере. Арх. А Палладио. 15541560 гг. Фрески Паоло Веронезе.
1. Охотник (автопортрет П. Веронезе). 2. Персонаж за приоткрытой дверью. 3. Хозяйка дома с няней и сыном на лоджии наблюдают за гостями. Фрагмент фрески в зале Олимпа
Для стенных росписей следующего этапа, маньеризма, характерны уже сложные иллюзионистические композиции и выраженное стремление к украшательству. Если в раннем Ренессансе человек любовался изображениями природы сквозь «прорывы» в стене, если в росписях зрелого Ренессанса визуально уничтожены преграды между пространством интерьера и внешним миром и персонажи внешнего мира ненароком или с любопытством «заглядывают» в интерьер, то в маньеризме этот внешний мир активно «шагнул» во внутреннее пространство дома. Порою в многофигурных сценах его представители действуют не где-то за пределами или на границе интерьерного пространства, они претендуют на реальное в нем присутствие. Например, изображенные на стенах Зала ста дней из палаццо Канчеллериа в Риме многочисленные фигуры из внешнего мира вот-вот по ступеням спустятся в зал, частично они уже в зале (см. ил. 13). И это происходит на фоне изображений колонн, кариатид, причудливых фронтонов, рогов изобилия, путти, гирлянд и множества других деталей в сочетании с подлинными мраморными бюстами.
В античном Риме облицовка стен с включением цветного мрамора благородно и красочно преобразовывала интерьеры храмов, терм и других сооружений, и это не могло не производить впечатление на возрождающих Древний Рим итальянцев. Но, как и в древности, цветной мрамор был привозным и очень дорогим материалом, поэтому итальянцы, в совершенстве владевшие приемами живописи, в зрелом Ренессансе освоили имитацию мраморной облицовки живописными приемами. Например, цветным мрамором, изображенным живописными средствами, могли «облицевать» целиком плоскости стен (ил. 20), стволы колонн и пилястр (см. ил. 12), цокольную зону (см. ил. 10), «под мрамор» расписывали также лепные профили и др.
Ил. 20. Росписи стен «под мрамор».
Худ. В. Карпаччо. Отъезд английских послов. 14951500 гг. Холст, масло. Галерея Академии, Венеция
Еще один мотив росписи стен в Ренессансе нижний ярус основного поля «задрапирован текстилем» (ил. 21.12), над ним могут располагаться фрески (ил. 21.3).
Ил. 21. Живописный прием «Драпировка стен текстилем».
1. Интерьер с росписью «Драпировка стен текстилем». 2. Фрагмент. 3. Вилла Фарнезина в Риме. Арх. Б. Перуцци. 15061510 гг.
«Драпировки» представлены ритмичными группами. Прием изображения на стенах декоративных тканей пришел из готики.
Текстиль в оформлении стен. Возможно, тканные драпировки были не только одним из живописных мотивов, но стены в действительности декорировали подлинным текстилем. При этом возможны два способа. Один способ: полотно регулярно фиксируется на стенной поверхности и слегка провисает между креплениями; примеры подобных решений подсказывал также Древний Рим. Другой способ: гладкое основное поле стены под широким фризом сплошь затягивалось тканью с сохранением необходимых для Ренессанса регулярности и упорядоченности. Подобный прием известен в маньеризме, его унаследует барокко и т. д. Во все времена использование текстиля в убранстве стен относилось к разряду роскошных приемов, поскольку большие красивые ткани, в Ренессансе это парча или бархат с крупным орнаментом (ил. 22), были дороги.