Родители впоследствии поменяли семейную фамилию и американизировали имена, став Хэрри и Бертой Демскими (Demsky). Иссур перепробовал немало профессий и занятий в жизни, прежде чем судьба улыбнулась ему. Он успел поработать на шахте, разнорабочим, повоевать (окончание Второй мировой войны застало его в Военно-морских силах США в районе Тихого океана). Впрочем, впоследствии актёр не раз говорил, что накопленный жизненный опыт весьма ему пригодился в творческой работе.
Свое решение связать жизнь сначала с театром, а потом и с кино Иссур принимал в зрелом возрасте, тщательно взвесив все «за» и «против». Ещё учась в Университете Св. Лаврентия, он поражал своих учителей удивительной собранностью, упорством в достижении цели и огромным желанием учиться. Немудрено, что это старание было замечено и преподаватели рекомендовали студента театральным менеджерам.
Дебют Демски состоялся в 1941 году на Бродвее и прошёл небезуспешно. Конечно, до настоящего триумфа было далеко, но и критика, и зрители благосклонно встретили появление новичка на сцене. В 1943 году женился на актрисе Дайане Дилл, которая была родом с Бермудских островов.
С 1941 года в театре, с 1945 года выступал на Бродвее, первоначально под своим настоящим именем Иззи Демский (Izzy Demsky). Его старая знакомая и одноклассница Лорен Бэколл помогла ему перебраться в Голливуд. Как актёр он не был похож на слащавого героя-любовника. Да и не стремился походить на него. Скорее он вызывал ассоциации с людьми, порождёнными нищетой и бесправием, голодными, ожесточившимися, разуверившимися парнями, которые стремились любой ценой проложить себе путь наверх.
Подростки и юноши высоко оценили его решительного и хитроумного Одиссея («Улисс», в советском прокате «Странствия Одиссея», 1953), также благородного Спартака («Спартак», 1960). Но это было позже. А вначале были роли в фильмах «Странная любовь Марты Айверс» (1946), «Я всегда одинок» (1947), «Письмо к трём жёнам» (1949). Попробовал Дуглас свои силы и в режиссуре. Его картины «Бездельник» (1972) и «Отряд» (1976), где он сыграл и главных героев, имели хороший прокат.
Прекрасно проявил себя актёр и как деловой человек: в 6070-е годы он был президентом сразу четырёх коммерческих фирм.
В 1991 году вертолёт, на котором летел Дуглас, рухнул на землю. Два молодых человека, сидевших рядом с ним, погибли, а 74-летний актёр остался жив, правда, получив сильнейшие травмы спины, которые пришлось лечить несколько лет. Этот случай изменил жизнь Дугласа и заставил его задуматься о высоких материях. «Почему я остался живым? вновь и вновь спрашивал он себя. Я сыграл главные роли более чем в 80 фильмах, написал несколько книг. Кажется, завершил все свои дела, и это меня должен был призвать Бог, а не этих молодых людей» На этом злоключения Кирка Дугласа не закончились.
В 1996-м с ним случился инсульт. Кирка Дугласа парализовало, у него было нарушено все, что только могло быть нарушено, речь, зрение, двигательные функции, слух.
В своей книге «Удар удачи», во многом инициированной недугом, Дуглас пишет, что неделями лежал, не зная, день на дворе или ночь. Он не видел и не узнавал родных, улавливая только смутные очертания фигур. «Они обращались ко мне, но я слышал только отдельные звуки»
Привыкший владеть собой и обстоятельствами герой, супермен и атлет пришёл в отчаяние: «Я едва смог выбраться из постели и доковылять до ванной. Увидев в зеркале своё бледное лицо и струйку слюны, вытекавшую изо рта, я содрогнулся от ужаса. У меня не было сил бороться за жизнь». Он взял в руки заряженный револьвер и вставил дуло в рот, но из-за плохой координации движений не смог произвести выстрел, а лишь дал себе револьвером по зубам, и ему стало легче. И тогда он понял, что главное не утратить чувство юмора.
Постепенно благодаря усилиям медиков, заботам родных и собственному жизнелюбию Кирк Дуглас начал выздоравливать. Его волновало лишь одно: как жить, если не восстановится речь? Что делать актёру, если он не будет способен говорить? Ждать возврата немых фильмов? Начались усиленные занятия с логопедом, Кирк заново учился говорить. В 1996-м на церемонии вручения «Оскара» за выдающиеся заслуги перед кинематографом актёр, хотя и с трудом, говорил сам.
Хотя речь восстановилась не полностью, последовало приглашение Дугласу сняться в кинофильме «Бриллианты». В 1999-м, когда Кирку Дугласу исполнилось 82 года, фильм вышел на экраны. В этой комедии ему удалось изобразить старика, который даст молодым сто очков вперёд. В 1999 году получил специальную премию Гильдии киноактёров США за вклад в кинематограф.
В 2001 году ему был вручён «Золотой медведь» премия Берлинского кинофестиваля «За вклад в киноискусство» как дань его неувядающему таланту. Кирк Дуглас стал двенадцатым обладателем этого почётного приза за всю историю фестиваля. И это не единственная премия актёра, за долгую кинокарьеру их накопилось немало: «Оскар» в 1996 году, три номинации на «Оскара» (1950, 1953, 1957), «Золотой глобус» (номинация в 1952 году, приз в 1957 и 1968 годах, номинация в 1986 году), премия «Сезар» в 1980 году и многие другие. В 1980-е годы Кирк Дуглас практически перестал сниматься и занялся политической и благотворительной деятельностью.
В 2001 году он был удостоен Национальной медали США в области искусств. В том же году на канале CBS вышел телесериал «Прикосновение ангела», где прославленный актёр играет своего ровесника, умудрённого жизнью человека, который, подобно ему в детстве, был приобщён к иудейской вере, затем утратил связь с ней и вновь вернулся к истокам. Дуглас и в самом деле в пожилом возрасте стал углубленно изучать Тору и Библию. Он автор семи книг. Одна из них «Юные герои Библии» написана специально для детей. Помня, как скучно ему было читать Священное Писание в мальчишеские годы, актёр решил изложить содержание наиболее ярких эпизодов этой книги в увлекательной форме рассказа. Именно ею Кирк Дуглас больше всего гордился.
В конце 2001 года Кирк Дуглас попал в больницу с заражением крови. Когда кризис миновал, Дуглас был перевезён из больницы домой, где стал восстанавливать силы перед новой работой в кино. И восстановил. На экраны вышла кинокомедия «Всё начинается с семьи», главные роли в которой исполнили Майкл Дуглас, его отец Кирк Дуглас и 23-летний сын Майкла Кэмерон Дуглас.
Последние кинофильмы и книги Кирка Дугласа стали лучом надежды для миллионов людей, перенёсших инсульт: «Если он выстоял значит, и мы выкарабкаемся!»
27 февраля 2011 года 94-летний Кирк Дуглас принял участие в церемонии вручения премии «Оскар».
В 1988 году выпустил автобиографическую книгу «Сын старьёвщика». Как писатель Дуглас написал десять новелл и мемуаров. Актёр занимает 17-ю строку в списке Американского института киноискусства среди величайших мужчин-легенд экрана классического голливудского кино.
Дуглас регулярно обновлял свой блог на Myspace. В возрасте 94 лет он был признан самым пожилым блогером-знаменитостью в мире. Многие его мысли являются гениальными:
«Чем больше я изучал Тору, тем меньше во мне оставалось религиозного. Я понял, что Богу не нужны наши хвалы. Он хочет от нас только одного чтобы мы стали лучше».
«Может быть, после смерти вы окажетесь перед большим бородатым стариком на большом троне и спросите у него: Это рай? А он ответит: Рай? Да вы только что оттуда!».
«Религия убила миллионы людей. Что-то с ней явно не так».
«Как бы плохо ни шли дела, они всегда могут быть ещё хуже».
«Если вы хотите чего-нибудь добиться, у вас должно хватать мужества на неудачи».
«Старость у человека в голове. Я пережил крушение вертолёта и операцию на спине.
Мне вшили кардиостимулятор. Я перенёс удар и едва не покончил с собой. Но я говорю себе: я должен расти и учиться дальше. Это единственное противоядие от старости».
Один из величайших американских актёров своего времени Марлон Брандо появился на свет в апреле 1924 года в крупнейшем городе Небраски Омахе. Кроме Марлона в семье Брандо росли две дочери Френсис и Джослин. Семейная идиллия, которой наслаждались дети, вскоре закончилась родители разошлись. Чуть позже Марлон, оставшийся с отцом, не выдержал вечных придирок и ушёл к матери, где, в общем-то, было не легче, постоянные попойки матери, сильно сдавшей после развода, также были невыносимы.
Марлон Брандо уходит из дома и отправляется покорять Нью-Йорк. И тут началась Вторая мировая война. Глава семьи видел единственный выход из сложившейся ситуации с безобразным поведением сына отправить его в военное училище. Выбор остановился на Шаттак Сент-Мари (ныне школа Shattuck-Saint Marys) в городе Фэрибо, штат Миннесота, где в своё время учился сам Брандо-старший. Сопротивление было бесполезным, и в сентябре 1941 года 17-летний Марлон подписал нужные бумаги, взял свою форму и направился в Шаттак.
Трудно давалась будущей звезде Голливуда не только жизнь с родителями, но и образование. Из школы парня исключили за пристрастие к мотоциклам любил разъезжать на байке по школьным коридорам. Из военной академии в Миннесоте Брандо также выгнали с позором за безобразное поведение. Этому факту юноша невероятно обрадовался.
Поначалу покоритель Нью-Йорка жил в городе своей мечты не очень хорошо: ночевал где придётся, подрабатывал водителем на грузовике, лифтёром, продавцом. Через какое-то время Марлон Брандо стал учеником актёрской студии, параллельно начав играть во второсортных спектаклях. Большего тогда парень и не хотел водились небольшие деньжата, да и среди девушек Брандо имел успех.
Первая серьёзная роль Брандо в спектакле 1944 года «Я помню, мама» привлекла внимание театралов. Критики отзывались о Марлоне как о молодом многообещающем актёре.
Следующие постановки были неудачными. Однако роль Стэнли Ковальского в пьесе Теннеси Уильямса «Трамвай Желание» (1947) принесла Марлону Брандо поистине грандиозный успех. Несмотря на преданную любовь к театру, молодой актёр решил не останавливаться на достигнутом и покорить кинематограф.
Первые же работы молодого актёра существенно подняли уровень американского кинематографа. Многие великие американские актёры, в том числе Роберт де Ниро, считали и считают Марлона Брандо своим учителем.
В 1950 году Марлон Брандо снимается в фильме Фреда Циннемана «Мужчины». Актёр сыграл роль инвалида-колясочника, ветерана Второй мировой войны. Герой Брандо проходит тяжёлый путь от полнейшего разочарования в жизни до счастливой жизни с любимым человеком. После «Мужчин» уже никто не сомневался в том, что молодой человек уже стал величайшим американским актёром своего времени.
Успех Марлона Брандо был оглушительным из обычного парня он в одночасье превратился в нового голливудского идола. К середине 50-х годов, имея за плечами съёмочный опыт всего нескольких фильмов, актёр стал секс-символом Соединённых Штатов. Следующая роль, ещё больше упрочившая положение Брандо на американском киноолимпе, пришла к нему в 1952 году, когда он сыграл главную роль вождя мексиканской крестьянской революции в картине по сценарию Дж. Стейнбека «Да здравствует Сапата!». Потом были замечательные роли в фильмах «Юлий Цезарь» и «Хулиган».
Роль в фильме «На набережной» (1954) завершила своеобразную эволюцию «молодого героя» в исполнении Брандо. Он играл в фильме бывшего боксёра, в котором пробуждаются неведомые ему ранее чувства человечность, тяга к справедливости и лиричность. Эта работа принесла Марлону Брандо «Оскар».
В начале семидесятых, после десятилетнего относительного затишья, Марлон Брандо снова в один момент взлетел на вершину американского киноолимпа. В 1972 году Фрэнсис Коппола пригласил актёра на роль гангстерского босса Вито Корлеоне в ленте «Крёстный отец». Роль Корлеоне считается одной из самых масштабных и сложных не только в карьере Марлона Брандо, но и в истории американского кинематографа в целом. За эту работу Марлон Брандо получил свой второй «Оскар», однако отказался забирать награду в знак солидарности с североамериканскими индейцами, подвергающимися дискриминации со стороны белого населения Соединённых Штатов.
Ведущим актёром семидесятых Марлон Брандо стал после выхода в том же 1972 году ещё одной киноленты с участием актёра фильма Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже». Этот фильм стал не только вершиной творческой карьеры Марлона Брандо, но и его последней значительной работой в кино.
В начале восьмидесятых Марлон Брандо объявил о завершении своей актёрской карьеры. Звезда Голливуда решила заняться писательством, однако даже после формального завершения деятельности в области кинематографа Брандо периодически снимался в фильмах. В восьмидесятых на экраны вышли киноленты с его участием «Формула», «Сухой белый сезон», «Новичок» в общей сложности десять фильмов, в большинстве из которых актёр появлялся в небольших, порой эпизодических ролях. Всего Брандо снимался почти в 40 фильмах.
Примечания
1
Составлению серии «Есть только миг» способствовали многочисленные статьи разных авторов, найденные в интернете и печатных изданиях.