Благодаря тому, что искусство является отражением ценностей, традиций и истории того или иного народа, той или иной общности людей, через него мы можем узнать о разных культурах и народах, проникнуть в их менталитет и пережить их эмоции. Искусство объединяет нас, помогая нам понять и уважать многообразие культурного наследия человечества.
Являясь формой самовыражения, позволяющей нам выразить свои мысли, чувства и идеи через визуальные, аудио и другие средства, мы можем донести важные для нас ценности до других народов, других культур, как живущих с нами в одно время, так и в будущее, через века. Поэтому, безусловно, искусство позволяет нам, выражая и обрабатывая эмоции и переживания, создавать связи с другими людьми.
Так искусство участвует в важнейшем внутреннем процессе в формировании у человека таких эмоциональных навыков, как эмпатия и сочувствие. Изучение искусства может научить нас понимать чужие эмоции и переживания, что позволяет нам быть более открытыми и эмпатичными к другим людям. Искусство эффективно помогает нам в общении, понимании и принятии других культур и традиций. Таким образом, искусство играет важную роль в нашей жизни и помогает нам стать более осознанными и эмпатичными людьми.
Резюмируя ранее приведенные особенности влияния искусства на нашу эмоциональную жизнь, можно выделить основные факторы воздействия искусства в этом аспекте.
Искусство улучшает наше настроение: изучение искусства и участие в творческих процессах может улучшить настроение и дать чувство удовлетворения и достижения, улучшить качество жизни. Посещение выставок, концертов и других культурных мероприятий может быть приятным способом провести время и получить удовольствие от красивых и интересных произведений искусства. Кроме того, искусство может стать источником вдохновения и мотивации для людей, помогая им раскрыть свой творческий потенциал и научиться видеть мир по-новому.
Искусство способствует снижению уровня стресса: изучение искусства и участие в творческих процессах может снизить уровень тревоги, поскольку они заставляют нас сфокусироваться на настоящем моменте и забыть о повседневных проблемах. Через выражение эмоций в творческой форме мы также можем улучшить наше эмоциональное благополучие.
Искусство позволяет повысить самосознание: оно помогает людям лучше понимать свои эмоции и тем самым улучшать самовосприятие, это может улучшить нашу эмоциональную жизнь и повысить наше самооценку.
Искусство формирует эмпатию и сочувствие: изучение произведений искусства, также как и участие в творческих процессах, может помочь нам развить эмпатию к другим людям и понимание различных культур и общественных проблем.
Искусство способствует развитию эмоциональной интеллектуальности: изучение искусства может помочь нам лучше понимать и интерпретировать эмоции других людей, что способствует развитию более эффективных отношений между людьми. Эта способность может быть полезна во многих областях жизни, включая профессиональные отношения, личные отношения и совместную работу.
Искусство позволяет развить креативность: оно может помочь нам развить умение находить нестандартные решения проблем. Это может быть полезно не только в творческих областях, но и в повседневной жизни.
Поэтому столь важная роль в нашей эмоциональной жизни делает искусство неотъемлемой ее частью, ведь оно имеет огромный потенциал для нашего личностного роста и эмоционального благополучия. Оно открывает перед нами мир красоты и вдохновения, помогает нам расширять свои границы и глубже понимать себя и мир вокруг нас. Искусство является мостом между культурами и эпохами, объединяя людей через общность эстетических ценностей. Оно открывает перед нами мир красоты и эстетики, расширяет наше эстетическое восприятие и развивает нашу самоидентичность. Искусство помогает нам раскрыть свой внутренний мир, развить эстетическое восприятие, идентичность, а также насладиться красотой и вдохновением. Оно помогает нам выражать свои эмоции и чувства, понимать себя и других, управлять эмоциями и находить красоту и гармонию в нашей жизни. Оно помогает нам управлять эмоциями, лечиться от травм и проблем психического здоровья, повышать настроение и качество жизни, а также раскрывать свой творческий потенциал и находить вдохновение. Не стоит забывать об этом в нашей суетливой повседневной жизни и уделить время искусству и творчеству для нашего благополучия и душевного здоровья.
Если вы еще не знакомы с миром искусства, попробуйте открыть для себя новые формы творчества и узнать, как искусство может преобразить вашу жизнь. Давайте наслаждаться искусством в повседневной жизни и позволять ему стать источником радости, гармонии и развития нашей личности, давайте выделим искусству достаточно места в нашей жизни и будем наслаждаться его удивительной живительной силой!
Роль искусства в лечении психологических расстройств
Вернемся к самому зарождению искусства, к его назначению в доисторические времена, когда искусство еще не было объектом пассивного потребления, когда человек был в той же степени и творцом, и охотником, и воином Тогда искусство было с человеком всегда, как естественное проявление его потребности.
Но потребности в чем?
Об этом ученые спорят до сих пор, выдвигая по меньшей мере семь основных гипотез назначения искусства на этом этапе (мифологическая, магическая, информационная, демографическая, экологическая, компенсаторная и гипотеза демонстрации трофеев) [70].
Однако, не смотря на все споры по этой проблеме и колоссальную пропасть между психологией человека палеолита и нас, современных людей, безусловно, мы можем утверждать, что посредством искусства человек создавал для себя психологическую опору, выражая то, как он видит и понимает окружающий мир. У этих будоражащих нас древних изображений, каменных фигур, некогда первобытными людьми совершались ритуальные танцы с пением и музыкой, исполняемой на примитивных инструментах. Такие творческие акты регулировали и направляли социальные и психические процессы в первобытном обществе. Так искусство упорядочивало эмоции человека, успокаивая его страхи (отражение явлений природы, пугающих животных), вдохновляя его на преодоление предстоящих испытаний (охота, инициация и пр.), утверждая его социальный статус и т. д. [127]. Эта особенность искусства упорядочивать, успокаивать, изменять настроение человека и сообщества, люди используют с тех самых доисторических времен.
Сегодня искусство прочно вошло в практики восстановления психического здоровья. В настоящее время многие терапевты используют искусство, в том числе живопись, музыку, танец, театр и литературу, для лечения различных психологических расстройств.
Терапия посредством искусства это возможность выразить сложные проблемные вопросы, доставляющие беспокойство языком визуальной, пластической, аудиальной экспрессии [58]. Такой путь терапии порой оказывается незаменимым, где способ вербальной коммуникации нежелателен или невозможен.
Терапия искусством появилась задолго до введения в научную терминологию понятия арт-терапии. Одним из наиболее ранних вариантов использования творчества для оказания психологической поддержки можно назвать работу художественных студий при крупных психиатрических больницах Европы. Здесь важно отметить, что интерес к данным студиям был велик не только с точки зрения терапевтического эффекта, но с точки зрения эстетики творчество душевнобольных привлекало внимание как психиатров и психоаналитиков, так и представителей мира искусства (художников, культурологов, искусствоведов), а также философов и антропологов [64]. Пациенты таких больниц на занятиях в этих студиях, безусловно, творчески самореализовались. Однако эту практику все же нельзя было отнести к полноценной арт-терапии, так как главной задачей работы душевнобольных в подобных студиях была «их занятость и «нравственное перевоспитание» [59]. В первой половине XX века работа художественных студий при больницах была преобразована сначала в социотерапевтическое движение, затем в эрготерапию (трудотерапию).
Однако к 1950-м годам ситуация существенно изменилась: творческие занятия стали использоваться для терапии с психиатрическими пациентами, больными хроническими соматическими заболеваниями, а также военнослужащими, восстанавливающими здоровье после Второй мировой войны. Теперь акцент таких занятий искусством сместился с нравственного перевоспитания и создания товаров на продажу на творческое самовыражение.
Именно тогда и появился термин «арт-терапии» (от англ. «art» искусство, «therapy» лечение), благодаря английскому художнику Адриану Хиллу. Находясь на лечении в туберкулезном санатории, в рамках эрготерапии он взялся за обучение других пациентов изобразительному творчеству. Тогда-то художник и обратил внимание на то, что творчество способствовало не только регуляции эмоционального состояния пациентов, их душевных переживаний, но и позволяло им переносить физическую боль. Спустя семь лет в 1945 году Адриан Хилл опубликовал разработанную на основе этого опыта специальную программу: суть программы состояла в проведении систематической работы по художественному творчеству и эстетическому просвещению пациентов больниц Англии.
С этого момента исследователи выделили три главных этапа, через которые прошла арт-терапия до сегодняшнего дня: этап предшественников и основоположников арт-терапии (до конца 1950-х гг.); начальное становление профессии арт-терапии (19601980 гг.); «созревание», переход к доказательной арт-терапии (19902000 гг.) [19].
Зарождению систематического использования арт-терапии мы во многом обязаны таким психиатрам, как Ч.Ломброзо, Х.Принцхорн, М.Нордау и др., психологам М.Наумбург и И.Чампернон, художникам и педагогам, разработавшим специальные подходы к художественному образованию в терапевтических целях Ж.Дюбюффе А.Хилл, Э.Крамер, М. Ричардсон и др. Также на становление арт-терапии колоссальное влияние оказали идеи психоанализа, в частности в лице Карла Юнга, активно работавшего с художественным творчеством пациентов с целью выявления в нем неосознаваемых процессов.
В этот период и родился непосредственно метод лечебного воздействия искусством. Оформились более конкретные теории и появился практический опыт лечебного воздействия искусства в качестве вспомогательной психотерапевтической техники. Было замечено, что переживания пациенты легче выражают не в ходе бесед с врачом, а именно в рисунках. Рисунки стали использоваться для интерпретации состояния больного.
Позже, в 1960-х годах появились разработки по детской арт-терапии. Одной из первых такую систему работы с детьми применила Эдит Крамер. Художественное творчество ученый использовала, чтобы помочь детям пережить внутренние конфликты. Э.Крамер не видела необходимости комментировать детские рисунки, считала важным именно сам терапевтический эффект от творчества.
Таким образом, появились два основных подхода к арт-терапии: один подчеркивал «художественный опыт творческого процесса», другой делал упор на «терапевтический эффект, полученный с помощью искусства» [96].
Вслед за этим важными изменениями открылись Британская арт-терапевтическая Ассоциация и Ассоциация арт-терапевтов Америки, что определило наступление второго этапа в эволюции арт-терапии, с которого и начинается активное применение методов арт-терапии на практике, разработка первых учебных программ арт-терапевтического образования.
Арт-терапия привлекла внимание многих исследователей, в Англии и США организовывались первые научные изыскания в этой сфере. Арт-терапия была выделена как профессия и стала отдельной дисциплиной.
Третий этап развития арт-терапии ознаменовали первые профессиональные общественные объединения арт-терапевтов разных стран и образовательные программы при университетах многих европейских стран по этой области науки.
В России уверенное становление арт-терапии было существенно позже, в конце 1980-х начале 1990-х годов. Среди отечественных исследователей в этой области важно отметить врачей-психиатров и психотерапевтов П.П.Малиновского, Э.Бабаян, Р.Б.Хайкина, М.Е.Бурно и др.
Особенно бурно арт-терапия развивается в нашей стране в 1990-х: организуются специализированные выставки творческих работ душевнобольных, открываются специальные музеи, учреждается Арт-терапевтическая ассоциация [61].
Сегодня же в России арт-терапия не отстает от европейских сран. В ряду ее исследователей мы видим психотерапевтов, психологов, педагогов, социологов, социальных работников, искусствоведов. Среди наиболее значимых авторов в этой области можно выделить Л.А. Белозорову, А.И.Копытина, Л.А.Тихонович, Д.С.Хомякова и др. Однако, в России арт-терапия по-прежнему не получила профессиональный статус.
Однако потребность в арт-терапии сегодня как никогда высока. По данным Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ) за последние годы, от различного рода психических заболеваний страдает каждый десятый человек на планете. В Российской Федерации, по данным Министерства здравоохранения сегодня психические расстройства наблюдаются не менее чем у 2000647 человек. И это только по официальным данным. В реальности эта цифра может быть еще больше. По данным статистики 920 % современных людей на планете страдают от депрессии, 510 % от тревожных расстройств, 8 % имеют различного рода зависимость от психоактивных веществ. Среди самых распространённых психических болезней выделяют депрессию, биполярное расстройство и шизофрению. Подсчет реального количества людей с психологическими проблемами очень затруднен. Это связано с тем, что не каждый человек готов признаться себе и окружающим в том, что он испытывает психологические трудности. Люди боятся осуждения со стороны других людей и, как следствие, стигматизации. Среди других причин можно также выделить: отрицание психологии как науки, признание своей беспомощности перед психологической проблемой, нежелание бороться с ней и др. Многие люди игнорируют симптомы психических заболеваний [40].
В сложившейся ситуации психологи, психотерапевты, психиатры и специалисты по социальной работе прибегают в том числе к арт-терапии.
Рассмотрим подробнее используемые сегодня возможности арт-терапии.
Одним из самых распространенных способов использования искусства в качестве терапии является искусствотерапия. Искусствотерапия может быть эффективной для лечения широкого спектра психических расстройств, включая депрессию, тревогу, посттравматический стрессовый синдром, расстройство аутистического спектра, алкогольную и наркотическую зависимость и другие [80]. Искусствотерапия включает в себя использование искусства в качестве способа выражения эмоций и чувств. Терапевт помогает пациенту использовать искусство для исследования своих чувств и эмоций, а также для общения с другими людьми. В ходе сеансов искусствотерапии пациент может работать с различными формами искусства, такими как живопись, рисование, скульптура, музыка, танец и театр.
Искусствотерапия имеет несколько преимуществ. Во-первых, это может быть эффективным способом выражения эмоций и чувств, которые трудно передать словами. Во-вторых, это может помочь пациентам получить новый взгляд на свою жизнь и проблемы, которые они испытывают. В-третьих, искусствотерапия может быть очень вдохновляющей и мотивирующей, помогая пациентам восстановить чувство надежды и веры в свои возможности.