НЕучебник: как писать, чтобы нравилось - Даша Громова 2 стр.

КАНОННОЕ СТИХОТВОРЕНИЕ В КАЧЕСТВЕ ПРИМЕРА

А теперь давайте посмотрим на стихотворение Сергея Есенина.

ДАВАЙТЕ СРАВНИМ СТИХОТВОРЕНИЯ

В первом примере мы не можем определить размер и рифмовку у Алексея Крученых, также не совсем понятно что нам хотел донести автор.

В стихотворении Велимира Хлебникова мы встречаем экспрессию и хорей (что это объясним ниже), но всё равно текст остаётся трудным для восприятия.

Стихотворение Сергея Есенина лаконично и соответствует литературным и эстетическим законам классики: поэт соблюдает рифму, академический строй стиха и использует привычный для восприятия словарь.

Сразу хочу оговорить, что мы оцениваем форму стихосложения с точки зрения академической грамотности и чистоты языка. Говоря об академической грамотности я имею в виду именно классическую структуру, которая пошла от пушкинского стихосложения. Поэтому «канонная» здесь именно форма, которая принята в классической литературе. Каждый вправе писать как он хочет, и я ни в коем случае не умаляю талант Хлебникова и Крученых.

Но проведённому выше анализу получается, что стих Есенина лучше и в нём соблюдается академическая структура: написано четырёхстопным дактилем и трёхсложной стопой с ударением на первом слоге.

Стихотворение Сергея Есенина кажется правильным ещё и в силу привычки почти вся школьная программа построена на изучении авторов с академической формой сочинения.

Но это не значит, что при написании стихов нужно строго следовать правилу: писать можно и даже нужно как угодно и про что угодно автор здесь вы.

КАК НАПИСАТЬ СТИХОТВОРЕНИЕ?

Сперва я хочу рассказать немного литературной теории, чтобы мы понимали друг друга. Поговорим сперва о видах рифмовок и способах, чтобы найти хорошую рифму.

Рифма это звуковой повтор на конце строк.

Рифмовка бывает:

СМЕЖНАЯ (рифмуются соседние строки ААВВ)

Пример: Наивно трогательный и нежный цветок,

Что распускается как ниток клубок.

Звёздное небо над серебряной гладью воды,

Воспламенил будто свечку меня ты

(Даша Громова «Пассионарность»)

ПЕРЕКРЁСТНАЯ (строки рифмуются через одну АВАВ)

Пример: Сердцу сгоревшему нету спасенья

В час когда нужно остаться живым.

Нету в молитве моей упоенья,

Как раненной строчке не выгадать рифм.

(Даша Громова «Меланхолия»)

КОЛЬЦЕВАЯ (строки рифмуются через 2 других АВВА). Кстати, эта рифмовка называется так, потому что своей формой похожа на кольцо.

Часто можно встретить название «опоясывающая рифмовка»  это то же самое.

Пример: Движенья нет, сказал мудрец брадатый.

Другой смолчал и стал пред ним ходить.

Сильнее бы не мог он возразить;

Хвалили все ответ замысловатый.

(Александр Пушкин «Движение»)

ВОЛЬНАЯ (различные комбинации рифмовок в сложном типе стихосложения)

Вольную рифму проще найти в полном тексте стихотворения, но иногда она встречается и в двух соседних строфах

Пример: Время лечит? Ни черта!

Между мной-тобой: черта.

Нет границ, хотя на грани

Что хранить смогла бы память.

Правда, сердце не обманешь

Будет вечно оно ныть.

Пазлы в нём не переставишь,

Чтобы ребус разрешить.

(Даша Громова «На краю»)

В первой строфе мы встречаем смежную рифмовку (ААВВ), а во второй строфе перекрёстную (АВАВ).

ХОЛОСТАЯ (частичная утрата рифмовки АВСВ), часто эта рифмовка встречается в частушках

Пример: К нам на утренний рассол

Прибыл аглицкий посол,

А у нас в дому закуски

Полгорбушки да мосол.

(Леонид Филатов сказ «Про Федота-стрельца»)

ГИПЕРХОЛОСТАЯ (рифмовка есть только с первой строкой, все остальные строки не рифмуются АВАС), употребляется этот тип рифмовки очень редко

Пример: Это было в глухое время,

Наяву ли, во сне не знаю.

Ночью ставил я ногу в стремя

И давал жеребцу поводья.

(Вс. Рождественский «Баллада»)

А теперь поговорим о размерах. Да-да, стихотворение тоже можно измерить, но только линейка тут отнюдь не помощница

Размер способ звуковой организации стиха (чередование слогов в стопе, ударный/безударный).

Стопа это повторяющаяся группа ударных и безударных слогов в строке.

Есть два вида стоп:

1. двусложная (идёт чередование ударного и безударного слогов)

2. трёхсложная (когда один ударный и два безударных)

СПОСОБЫ ОПРЕДЕЛИТЬ РАЗМЕР

1. СИЛЛАБИЧЕСКОЕ СТИХОСЛОЖЕНИЕ когда мы считаем слоги в каждой строке, размер определяется числом слогов. Обычно для академической лаконичности число слогов в каждой рифмованной строчке должно совпадать (например: 5 слогов в первой и третьей, 7 слогов во второй и четвёртой), при этом предлоги часто присоединяются к первому слогу следующего за ним слова.

Неожиданно, но ярким примером применения силлабической системы служат произведения японской поэзии хокку

Пример:

(Хаттори Рансецу)

Схема: 5 слогов 8 слогов 5 слогов

2. ТОНИЧЕСКОЕ СТИХОСЛОЖЕНИЕ когда мы считаем число ударений. Имеется более или менее фиксированное количество ударных слогов, в то время как безударные считаются не столь важными, а потому их число может колебаться. Самый яркий пример тонического стихосложения акцентный стих. Он содержит фиксированное количество ударных слогов и свободное безударных, но при условии не больше трёх в строке.

Пример:

(Александр Блок «Девушка пела в церковном хоре»)

Ударение фиксировано почти везде на первых слогах, а всего в каждой строке 4 ударных слога и свободное количество безударных (от двух до пяти)

3. СИЛЛАБО-ТОНИЧЕСКОЕ СТИХОСЛОЖЕНИЕ здесь мы считаем ударение и важный акцент на том, что количество ударных и безударных слогов должно быть фиксированным и равным. Обычно такой способ стихосложения используют при написании од, благодарственных и восхваляющих лирических произведениях, панегириках.

В общем, этот формат стихосложения чаще всего используется тогда, когда нужно петь дифирамбы

Пример:

(Михаил Ломоносов «Я знак бессмертия себе воздвигнул»)

4 ударных и 7 безударных

ДЛИНА И РАЗМЕР СТИХОТВОРЕНИЯ

Как мы уже определили выше, стопа это повторяющаяся группа ударных и безударных слогов в строке. Соответственно, считать длину (прямо как сантиметры на линейке) мы будем простым подсчётом стоп: двустопный, трёхстопный, четырёхстопный, пятистопный и так далее. Но усложним работу и добавим к длине ещё и литературный размер.

Существуют 5 самых распространённых видов размера

ЯМБ двусложный размер, в котором ударение в стопе падает на второй слог, то есть сначала один безударный слог, а за ним следом ударный слог (по простой арифметике 1 + 1 = 2, поэтому двусложный). Во французском языке ударение всегда падает на последний слог, поэтому представьте, что какой-нибудь француз Ришар пишет стихи о своей любви:

ХОРЕЙ двусложный размер, в котором ударение в стопе падает на первый слог, то есть сначала один ударный слог, а за ним один безударный слог (по простой арифметике 1 + 1 = 2, поэтому двусложный). Например, в финском языке ударение всегда падает на первый слог, поэтому представьте, что какой-нибудь финн Матти решил написать список продуктов в стихах:

*tomaatti по-фински это "помидор"

**peruna по-фински это "картофель"

АМФИБРАХИЙ трёхсложный размер, в котором ударение в стопе падает на второй слог, то есть сначала один безударный слог, потом один ударный слог, потом опять один безударный слог (по простой арифметике 1 + 1 + 1 = 3, поэтому трёхсложный).

Пример:

(Михаил Лермонтов «Воздушный корабль»)

АНАПЕСТ трёхсложный размер, в котором ударение падает на третий слог, то есть сначала идут два безударных слога, а за ним ударный (по простой арифметике 2 + 1 = 3, поэтому трёхсложный).

Пример:

(Александр Пушкин «Цыганы»)

ДАКТИЛЬ (кстати, совсем не страшный как птеродактиль) трёхсложный размер, в котором ударение в стопе падает на первый слог, то есть сначала один ударный, а потом два безударных слога (по простой арифметике 1 + 2 = 3, поэтому трёхсложный).

Пример:

(Александр Блок «Тяжко нам было под вьюгами»)

АВТОРСКАЯ «РЫБА» ДЛЯ НАПИСАНИЯ СТИХОВ

Я решила провести мини-исследование и рассмотрела все стихи из своего нового сборника «Меланхолия», который опубликован на ЛитРес как черновик, по рифмовкам и размерам.

Обычно, в школе советуют хлопать в ладоши на ударных слогах, чтобы было проще понять размер, но я предпочитаю расставить ударение на листке бумаги и посчитать с натуры. В «Меланхолии» все стихотворения большие, поэтому возьму короткий стих из «Beata stultica», и мы вместе посчитаем длину + размер, а ещё определим рифмовку:

«МУЗА»

Стих написан анапестом с чередованием 10 и 9 слогов построчно. Я выделила ударные слоги в каждом слове, поэтому анапест можно сразу и не опознать, но если все короткие слова (моя/всю/ты) мы приклеим к длинным, то анапест будет вырисовываться сам собой.

Рифмовка перекрёстная (АВАВ).

Скажу по секрету: это моя любимая рифмовка, потому что с ней удобнее всего работать.

Когда я разбирала так каждое стихотворение из сборника, то, к своему удивлению, встретила все 5 видов размеров, но преобладающим был хорей: из 15 стихотворений он встретился 9 раз. Ямб я нашла 3 раза, 1 стих был написан дактилем и 2 анапестом. Из чего я могу сделать вывод, что мой любимчик среди размеров хорей.

Это, кстати, неудивительно, потому что 70% слов в русском языке имеют ударение на первый слог, да и хорей вполне себе приятный стиховой размер, который за школьные годы может войти в аудиовизуальную привычку.

С рифмой всё проще, я очень люблю перекрёстную рифмовку и очень редко её меняю на смежную, другие виды рифмовок я вообще не рассматриваю при написании, так как они мне кажутся сложными для понимания читателей. Но когда я нахожусь в процессе, то, конечно, не задумываюсь ни о размерах, ни о видах рифм, потому что лишний шум в голове при сочинении лирики очень отвлекает. Обычно, рифмы у меня идут по наитию и я стараюсь за весь текст стихотворения их не повторять, а также стараюсь не начинать четверостишия с вопросительных слов, союзов или междометий, так как они придают тексту определенную окраску (например, вопросительную или негативную, если постоянно начинать четверостишие с «нет!» или «но»), что, конечно же, влияет на чувственное восприятие смысла.

ЭКСПЕРИМЕНТ: ПИШЕМ ЧЕТВЕРОСТИШИЕ

Есть очень распространенное мнение, что поэт, когда пишет стихи, целенаправленно садится за стол, берёт чистый лист бумаги, ручку, и тут же, как по мановению волшебной палочки, начинает сочинять. Нет, это не так. Обычно процесс сочинительства весьма спонтанный и экспрессивный. Когда я училась в школе, могла вообще начать сочинять стих, сидя на контрольной или решая пример у доски. Сейчас я очень часто сочиняю на лекциях или в пробках, перед сном или во время чтения книг.

Предлагаю вам поэкспериментировать и написать вместе со мной четверостишие. За размер можно взять самый лёгкий хорей, а за конструкцию рифмы смежную.

Начнём!

Посмотрите в окно, если вы находитесь в помещении, или оглядитесь вокруг, если вы на улице. Что вы видите? Солнце? Лужи? Дворников? Какие звуки слышите? Что при этом ощущаете внутри? Можете сделать набросок из слов, например: апрель, солнце, капель. Необязательно, чтобы вид за окном вас радовал.

Когда слов будет достаточное и комфортное количество, можно приступать к написанию стихотворения.

1 вариант

четырёхстопный хорей, смежная рифмовка

Четверостишие достаточно лёгкое и простое для восприятия, поэтому способно вызвать положительные эмоции, не требующие более глубокой рефлексии.

2 вариант

А можно сделать более сложную структуру и изменить размер с четырехстопного хорея на четырехстопный ямб, а смежную рифмовку на перекрёстную, и это же стихотворение предстанет уже в совершенно отличном настроении, с прекрасной почвой для рефлексии чувств и дальнейшего продолжения лирического текста.

четырехстопный ямб, на перекрёстная рифмовка

Упражнение 1.

Предлагаю вам сделать упражнение на сочинение стихотворения из заданных слов. Не нужно писать много (если это для вас трудно). Напишите хотя бы пару четверостиший, используя один из удобных для вас размеров и одну из интересных для вас рифмовок :)

! Есть фабула стихотворения в голове, а рифма, чтобы начать, никак не находится что делать? Советую обратиться к сайту РИФМЕ.НЕТ, который дает огромную базу с точными рифмами, ассонансами и синонимами к заданному слову.

ВЫВОДЫ

Вот мы и познакомились с вами с основными аспектами лирики. Согласитесь, всё не так страшно как кажется. Да, филологические детали на первый взгляд кажутся сложными, особенно названиями, но с ними стоит познакомиться, чтобы понимать что вообще происходит в процессе скорее вычитки, чем написания, и что нужно с академической точки зрения.

Художественный смысл каждого стихотворения можно обозначить как эстетическую функцию (любого) языка, которая находит своё отражение через различные формы стихосложения. Несмотря на то, что она связана с внимательным отношением к языковой/речевой форме сообщения, и что все классические литературные произведения так или иначе построены на принципе языковой вежливости, мы не призываем вас писать так как правильно, а не так как нравится. Вспомним, что когда-то и поэты Золотого века казались заурядными и исторически внеконтекстными для своих современников.

В заключении хотелось бы отметить высказывание Пушкина: «Рифм в русском языке слишком мало. Одна вызывает другую. Пламень неминуемо тащит за собою камень»,  а значит, нет никакой ошибки, если при написании стихов вы невольно будете кому-то подражать или повторять слог.

Пожалуй, единственное главное при сочинении это что чувствуете вы при написании и что должен почувствовать ваш читатель

2. ЧТО ТАКОЕ ПАРАДИГМА ГЕРОЯ?

Почему писатели так много времени уделяют описанию героя в своих дневниках или ежедневниках? Почему досконально прописывают его детали и характеристики? И что нужно, чтобы создать правдоподобный образ реального человека в произведении?

Ни для кого не секрет, что лучше нас самих нас не знает никто! Так же и с главным героем любого произведения: лучше автора о нём точно никто ничего сказать не сможет. Поэтому писатель должен быть готов к неожиданным вопросам, всплывающим в его голове по типу: «А что делала его бабушка, когда герой был маленький?», «А герой мешает сахар в кофе ложечкой или даёт ему осесть на дне кружки?», «Герой педант или творческий хаос его стихия?», «А герой, когда просыпается, первым делом идёт в ванную или бежит к холодильнику?»,  и так далее до бесконечности. Но почему именно «нынешнее я» заслуживает столь большой пласт внимания, если у героя, как и у нормального человека, есть прошлое и планы на будущее?

Потому что в большинстве своём повествование строится на основе настоящего времени, а значит мы вместе с героем совершаем будничную рутину, ходим гулять, плачем, смеёмся, переживаем и ненавидим, когда в кофемашине заканчиваются зёрна с самого утра. Поэтому, чтобы построить реалистичную картину нам нужна парадигма «нынешнего я».