Запись: 11 февраля 1963
В суровые времена Гамбурга и Ливерпуля группе The Beatles приходилось исполнять великое множество баллад и стандартов, которые должны были растопить сердца даже самой предубежденной публики, перед которой им случалось выступать. Из всех битлов один только Маккартни знал толк в эстраде, популярной до Элвиса, поэтому ему и выпало исполнить столь нехарактерный для группы образчик «стилизации» эта американская песня, наиболее известную версию которой записал Ленни Уэлч, быстро стала популярной у стареющих джазменов и биг-бендов по всему миру.
С позиций дня сегодняшнего включение этой песни в альбом вызывает улыбку The Rolling Stones никогда не позволили бы поймать себя на таком банальном заигрывании с публикой, но в умелых руках Маккартни песня A Taste Of Honey стала еще одной гранью битловского творчества. Группа, впрочем, не особо переживала по поводу этой композиции: на концертах Леннон неизменно менял слова заглавной строчки на A Waste Of Money («Пустая трата денег»).
Theres A Place
(John Lennon / Paul McCartney)
Запись: 11 февраля 1963
Забудьте о версии, будто Джон Леннон начал петь о самом себе только после того, как стал заигрывать с наркотиками. Вслушайтесь в слова этой жизнерадостной битовой темы, и вы обнаружите первый образчик самоанализа: «Есть такое место, куда я могу уйти, когда опустошен, когда меня снедает печаль. Это место мир моих мыслей, и время останавливает свой ход, пока я один». Никто даже Боб Дилан не писал таких текстов в 1963-м. Но никто не сказал об этом Джону Леннону. Результат: первая песня о своем внутреннем мире, на несколько месяцев опередившая написанную примерно в том же ключе In My Room The Beach Boys.
Twist And Shout
(Bert Russell / Phil Medley)
Запись: 11 февраля 1963
«Я уже не мог спеть эту чертову штуку, я просто вопил как резаный», вспоминал Леннон о первой попытке записать последний номер студийного марафона The Beatles 11 февраля 1963 года. Голос Джона сел после дня напряженной работы, и, не имея возможности поддерживать силы с помощью таблеток и алкоголя, что позволяло битлам держаться ночи напролет во время их гастролей в Гамбурге, Леннон просто рвал связки ради его величества рок-н-ролла.
До того, как годом позже Маккартни выступил со своей версией Long Tall Sally, эту композицию однозначно признавали вершиной битловского рока. Сама же она была кавер-версией песни, которую Isley Brothers буквально спасли от забвения в провальном исполнении неудачливых протеже Фила Спектора, The Top Notes. Но с первой же попытки Леннон записал лучший рок-н-ролл в британской истории. Группа не отставала от Джона, и под торжествующие раскаты барабанов Ринго The Beatles наконец прибыли домой.
WITH THE BEATLES
Parlophone CDP7 46436 2
Всего через четыре месяца после выхода своего дебютного альбома The Beatles начали работу над его продолжением. В ноябре 1963-го, когда оно увидело свет, группа уже стала самым горячим пирожком, испеченным британским шоу-бизнесом. На этот раз не было никакой нужды рекламировать альбом с помощью свежего хита. На горизонте маячило Рождество, и в EMI твердо знали: поклонники купят все, что будет выпущено под маркой The Beatles. Чего там не могли знать, так это того, что With The Beatles станет гигантским шагом вперед по сравнению с их слепленным на скорую руку дебютом.
Уже обложка намекала на то, что над этим альбомом работали гораздо больше, чем над его предшественником. Если в оформлении обложки Please Please Me было использовано обычное для поп-музыки фото улыбающихся парней, то обложка With The Beatles заявляла о себе куда более художественным фото Роберта Фримена, на котором лица музыкантов выстроены по строгому ранжиру и сняты в технике полутени. Позднее выяснилось, что этот ход фотограф позаимствовал с более ранних фотографий группы, выполненных немецкой подругой музыкантов Астрид Киршнер. Но для широкой публики такой прием был новинкой.
В плане музыки альбом With The Beatles тоже был достаточно смелым, чтобы подтвердить: революция началась. The Beatles остались верны рецепту, опробованному на дебютной пластинке, и перемешали собственный материал с кавер-версиями, но они уже осознали, что студию можно использовать как самоценный инструмент. При работе над Please Please Me музыканты лишь шапочно ознакомились с возможностями, которые сулила им многоканальная запись. Теперь, когда группа могла более свободно распоряжаться студийным временем, она быстро взяла власть в свои руки.
«Первой хитростью, которую мы освоили на втором альбоме, был даблтрекинг, вспоминал Леннон много лет спустя. Достаточно было только намекнуть нам, что можно пользоваться этим приемом, и понеслось». При этом The Beatles не пожертвовали ни граном той свежести и буйства фантазии, которые стали их фирменным знаком лучше всего это заметно в монофонической версии сведения, которой Джордж Мартин отдал предпочтение при издании компакт-дисков и на этот раз.
It Wont Be Long
(John Lennon / Paul McCartney)
Запись: 30 июля 1963
На протяжении всей своей карьеры The Beatles помнили о том, насколько важно для успеха группы наличие хитов. И уж тем более в 1963-м, когда непрерывный процесс сочинения оных служил для них пропуском в будущее. Группа без тени смущения по мере надобности выдавала на-гора потенциально ударные номера. Леннон и Маккартни соперничали за право поместить свой номер на сторону «А» из одного только честолюбия и чувства азарта авторские за свои песни они в любом случае делили поровну.
Как и записанный месяцем ранее сингл She Loves You, It Wont Be Long Леннона опирается на узнаваемый припев «йе-йе-йе». Два сингла подряд, в которых используется одна и та же фишка, чересчур даже для The Beatles. Поэтому песне It Wont Be Long была доверена почетная обязанность открыть собой новый альбом обязанность, с которой она справилась ничуть не менее эффективно, чем композиция I Saw Her Standing There, открывшая альбом Please Please Me.
All Ive Got To Do
(John Lennon / Paul McCartney)
Запись: 11 сентября 1963
Сравните эту песню с композицией Ask Me Why, которая была написана примерно за год до нее, и вы не сможете не оценить, как быстро набрало силу авторское дарование Леннона. Эту полную чувства балладу Джон сочинил, ориентируясь прежде всего на стиль Артура Элекзандера (автора Anna и ряда других концертных номеров в репертуаре группы). В первой строчке Леннон распевает слово «я» на семь слогов, уверенно используя технику мелизмов Сэма Кука и Джеки Уилсона, и доказывает, что хорошо сознает силу мелодии, когда в последнем куплете как бы от избытка чувств переходит в верхний регистр. Вся песня исполнена с исключительной уверенностью таковой в группе на ранних этапах ее карьеры больше никто не обладал.
All My Loving
(John Lennon / Paul McCartney)
Запись: 30 июля 1963
Если Леннон выплескивал в музыке свои эмоции, то Маккартни просто сочинял незабываемые мелодии. Специалисты по классической музыке уверяют, что в All My Loving можно расслышать отголоски Чайковского. Впрочем, к делу это не относится, поскольку в своем законченном виде эта песня The Beatles в чистом виде; самая успешная композиция из всех, которые группа записала на протяжении 1963 года, но не издала на сингле. Недоброжелатели нередко подвергали сомнению профессионализм The Beatles как музыкантов, но здесь группа предстает в лучшем виде: соло Харрисона потрясающе цельно, точно и лаконично, а стремительная ритм-гитара Леннона та турбина, которая питает энергией всю аранжировку.
Dont Bother Me
(George Harrison)
Запись: 12 сентября 1963
«Это первая песня, которую я сочинил, просто на пробу, чтобы понять, а могу ли я вообще писать песни, признавался Джордж Харрисон в автобиографии I, Me, Mine. Особых достоинств в ней я не вижу». Постоянно наблюдая за двумя своими весьма плодовитыми коллегами по группе, Харрисон завидовал и их способностям, и чекам, которые они получали за авторские. Ливерпульский друг Джорджа, Билл Харри, частенько шпынял его за это, когда во время очередного турне Харрисон слег в постель от переутомления. Джордж отреагировал-таки, обратив свой ответ в эту немного резковатую, но вполне убедительную песню. Интересно, что она ничуть не походит на творчество кумиров Харрисона, Карла Перкинса и авторского дуэта Гоффина и Кинг, а скорее напоминает кальку с сочинений Леннона и Маккартни таких, какие музыканты бит-групп обычно наигрывают в номерах отелей во время турне.
Little Child
(John Lennon / Paul McCartney)
Запись: 12 сентября,3 октября 1963
Бывало, что и The Beatles выглядели как старые клячи, но только не на заре своей карьеры, когда с помощью энтузиазма могли скрыть нехватку вдохновения.
Пять лет спустя эту изящную, но беззаботную поп-песенку классифицировали бы как бабл-гам, но на альбоме With The Beatles динамичный вокал Леннона и Маккартни и сыгранное от всей души соло Леннона на гармонике превратили эту ремесленную, в сущности, поделку в 106 секунд чистой энергии.
Till There Was You
(Meredith Willson)
Запись: 30 июля 1963
И вот, снова пришло время стандартов, но на этот раз вместо A Taste Of Honey Пол предложил номер из бродвейского мюзикла The Music Man (1958). Он спел эту песню так, будто каждое ее слово исполнено глубокого смысла, а Джордж Харрисон добавил безупречное соло на акустической гитаре безупречное настолько, что злые языки задавались вопросом: а он ли на самом деле это сыграл? Но в концертном варианте песни, записанном в Гамбурге, соло Джорджа звучит так же убедительно. И если битлы не протащили туда контрабандой какого-нибудь студийного виртуоза, то свои лавры Джордж получил вполне заслуженно.
Please Mr. Postman
(Dobbin / Garrett / Garman / Brianbert)
Запись: 30 июля 1963
На протяжении 1963 года американская группа компаний Motown, возглавляемая Берри Горди, начала радовать британских поклонников регулярными поставками пластинок энергичной музыки соул. Битлы находились в их первых рядах, чем и объясняется тот факт, что три из четырнадцати песен With The Beatles оказались каверами текущих хитов Motown.
Вошедшие в первый альбом Chains и Anna были не более чем восторженными повторениями чужих песен, не претендующими ни на что особенное. Но если говорить о прочтении битлами Twist And Shout или Please Mr. Postman The Marvelettes, то здесь Леннон творит такую магию, что на фоне его исполнения сам оригинал воспринимается не более чем бледной копией. Вокальную аранжировку The Marvelettes битлы сделали более плотной, а ведущий вокал Леннона прямо-таки источает силу и самоуверенность. Это было впечатляющее завершение первой стороны альбома, на котором группа успела показать, что ей по плечу все: от соул до баллад и рока.
Roll Over Beethoven
(Chuck Berry)
Запись: 30 июля 1963
Еще до появления на свет The Beatles и Леннон, и Маккартни, и Харрисон играли этот рок-н-ролльный стандарт Чака Берри, написанный в 1956 году. В течение 1961-го его исполнение перешло от Джона к Джорджу, который тогда же взял на себя обязанности лидер-гитариста отличного в студии, где он мог раз за разом оттачивать свои соло, но несколько сумбурного на сцене. Несмотря на репутацию рок-н-ролльной группы, The Beatles необъяснимым образом чувствовали себя не в своей тарелке, впервые записывая в студии аутентичный американский рок-н-ролл. Они ускорили темп песни настолько, что Джордж едва успевал втискивать в каждую строчку соответствующие ей слова.
Hold Me Tight
(John Lennon / Paul McCartney)
Запись: 12 сентября 1963
Во время работы над первым альбомом The Beatles записали, но по размышлении отвергли первый вариант этой песни впоследствии он был стерт. Если та ее версия, которую сочли достойной публикации, абсолютно заурядна, можно предположить, что оригинал был ужасен, так как даже в этом исполнении вокал Маккартни отчаянно блуждает, не попадая в тональность и заставляя всех окрестных собак выть в тоске и печали. У The Beatles почти не найти песен, которые были бы ниже всякой критики, но эта из их числа.
You Really Got A Hold On Me
(William Smokey Robinson)
Запись: 18 июля 1963
Нельзя сказать, что You Really Got A Hold On Me это второй бриллиант, который Леннон огранил из песни Motown. Тем не менее играючи сделанная кавер-версия The Beatles превосходит по всем статьям оригинал The Miracles (который, впрочем, тоже звучит неплохо). Вокал Джона может в буквальном смысле служить словарным определением «превозмогаемого чувства», а решение сделать драматический акцент на слове «крепче» с повторяющимися при этом сбивками ритма стало поистине гениальным озарением. Харрисон с его скромным вокальным диапазоном, отвечая Леннону в вокальной перекличке, поет на пределе способностей, но даже на одном только голом энтузиазме можно добиться результата: The Beatles в очередной раз успешно присвоили хорошую американскую песню.
I Wanna Be Your Man
(John Lennon / Paul McCartney)
Запись: 11, 12 и 30 сентября, 3 и 23 октября 1963
Заканчивая работу над этой песней, битлы уже знали, что она будет выпущена на втором сингле The Rolling Stones. Как гласит история, Леннон и Маккартни увидели менеджера Stones Эндрю Олдэма, когда он шел по одной из лондонских улиц, усадили к себе в такси, и Эндрю попросил у них песню для своей новой группы. The Beatles сыграли музыкантам Stones первый куплет I Wanna Be Your Man и удалились, чтобы досочинить среднюю часть. Через час или около того они вернулись и продемонстрировали конечный результат своим младшим товарищам, пораженным до глубины души такими темпами. The Rolling Stones сделали из этой композиции ритм-энд-блюз. The Beatles отдали ее Ринго, в результате чего на протяжении следующих трех лет I Wanna Be Your Man неизменно звучала на концертах в его исполнении. Удивительно, но на гастролях Ринго всякий раз умудрялся забыть, что песня имеет два куплета, и до бесконечности повторял первый.
Devil In Her Heart
(Richard Drapkin)
Запись: 18 июля 1963
Будучи горячими поклонниками американских девичьих вокальных групп, The Beatles нашли эту песню на пластинке The Donays вероятно, ее можно считать самой неизвестной из всех номеров, кавера которых битлы когда-либо записывали в студии. Песню выбрал Джордж Харрисон, он же обеспечил энергичную, хотя и не всегда уверенную ведущую партию, которую поддерживает великолепный вокальный дуэт Леннона и Маккартни.
Not A Second Time
(John Lennon / Paul McCartney)
Запись: 11 сентября 1963
Композиция Not A Second Time подкрепила статус Леннона как самого рискового из битлов, когда речь заходит о сочинении песен. Ритм исполняемой под фортепиано композиции все время как будто балансирует на грани неминуемого коллапса, но если в случае Ask Me Why это было очевидным изъяном, то здесь отлично подходит к выраженному в тексте эмоциональному надрыву. Как правило, исполнение Джона давало возможность почувствовать, что он полностью контролирует романтическую ситуацию, даже если тексты утверждали обратное, но буквально все в Not A Second Time свидетельствует: здесь лирический герой только пешка в чужой игре. Тем самым предвосхищен случай еще более открытого эмоционального мазохизма, отраженный два года спустя в песне Norwegian Wood.