Пример реализации
социального проекта
«Инклюзивный театр
театр без границ»
Вы никогда не думали, как было бы хорошо начать создание Детского театра с детского возраста? Ведь инстинкт игры с перевоплощением есть у каждого ребенка. Эта страсть перевоплощаться у многих детей звучит ярко, талантливо.
(К.С.Станиславский)
Проект «Инклюзивный театр» помогает закрыть поставленные цели и потребности в помощи реабилитации и социализации детей с ОВЗ и детей, попавших в трудную жизненную ситуацию. Театральное творчество имеет множество плюсов: от улучшения качества жизни до познания самого себя. Дает разностороннее развитие, мотивацию и вдохновение, возможность фантазировать, помогает учиться логически мыслить и реализовывать себя, раскрывая все грани своего таланта, имеет лечебную и реабилитационную способность. Творчество используют психотерапевты, педагоги в коррекционных учреждениях как психотерапию, направленную на гармонизацию психоэмоционального состояния, что дает положительные результаты на социальную адаптацию детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, детей с ограниченными возможностями в современном обществе. Терапия средствами театральной деятельности помогает решить вопросы творческого, эмоционального, когнитивного, социального и физического развития ребенка.
Особенность театрального искусства в том, что оно всегда строится на живом общении: зритель актёр, актёр зритель, а также на умении работать в коллективе, взаимодействовать друг с другом. Необходимо помочь воспитаннику с ОВЗ включиться в сообщество сверстников, полноценно развивающихся, предоставить им свободное общение, вовлечь в творческие развивающие практики. Театр сочетает в себе всё это и является лучшим инструментом в достижении нашей цели включение детей сирот, детей, оставшихся без попечения родителей и детей с ограниченными возможностями в современный мир.
Цель проекта:
Включение детей с ограниченными возможностями в сообщество здоровых сверстников посредством театрального искусства.
Задачи проекта:
формирование и развитие эстетического эмоционально-чувственного и ценностного сознания личности и соответствующей ему деятельности под влиянием искусства, многообразных эстетических объектов и явлений реальности.
обеспечение эмоционального благополучия детей и подростков;
формирование умений эффективных межличностных коммуникаций через совместную творческую деятельность;
помощь в жизненном, профессиональном, эстетическом и этическом самоопределении.
Проект ориентирован на детей от 5 до 17 лет.
Участники проекта (целевые группы):
дети (5 17 лет);
воспитатели, педагог-организатор, музыкальный руководитель, хореограф детского дома, коррекционного центра и т.д.;
специалисты и студенты театральных институтов, волонтёры, профессиональные актёры и хореографы, педагоги театральных студий города;
Партнёры проекта:
детские театральные студии города;
театральные ВУЗы (театральный институт), колледжи искусств, телевидение, радиостанция, киностудия, театры и т. д.
Ресурсы:
информационные (литература, интернет, видеоматериалы о театре, спектакли, постановки профессионалов и студийцев, самообразование специалистов детского дома, центра);
материальные (канцелярские принадлежности, одежда для занятий, костюмы, ткань для пошива костюмов, театральный реквизит, компьютер, орг. техника, финансовая поддержка фондов);
кадровые (сотрудники детского дома, центра, школы, театральной студии и т.д.: педагог-организатор, преподаватель театральной студии, хореограф, музыкальный руководитель, швея, педагог рукоделия, концертмейстер, художник-оформитель, воспитатель, волонтёры, профессиональные актёры, режиссеры, студенты театральных ВУЗов).
Ожидаемые результаты:
приобщение детей сирот, детей, оставшихся без попечения родителей и детей с ограниченными возможностями к театральному искусству;
дети сироты и дети, оставшиеся без попечения родителей, дети с ОВЗ научаться выражать свои идеи, эмоции, чувства, отстаивать свои позиции, поверят в свои силы, получат опыт общения и взаимодействия с другими людьми;
дети разовьют свои творческие способности;
наиболее способные ученики после участия в проекте получат возможность профессионально заниматься в театральных студиях, ВУЗах актерскому искусству, режиссуре, хореографии и другим профессиям.
Оценка эффективности (критерии и показатели):
степень сплочённости участников проекта;
уровень профессиональных знаний и умений в области театрального искусства;
уровень развития творческих способностей;
социальные и коммуникативные компетентности.
Таблица 1. Рабочий план проекта
Риски:
1. Несовпадения по графику с работой специалистов и театральных студий
2. Отказ студии, театра в предоставлении сцены для репетиций.
3. Спектакль не заинтересует потенциального зрителя.
Решение проблемы:
1. Заранее уточнить график работы с театральной студией города, театральным ВУЗом. В случае несовпадения выбирать любую удобную дату для обеих сторон.
2. Найти сценическую площадку в других театрах города, театральных студиях, домах культуры, в случае отказа в предоставлении сцены.
3. Распространить больше рекламы, заинтересовать людей, пригласить знакомых, друзей, родственников, опекунов. Снизить цены на билеты. Раздавать пригласительные, делать скидку.
В театральной студии, благодаря упражнениям на развитие фантазии, коллективную работу, актерскими, пластическими тренингами, упражнениями, объединяющим речь и движение, дети могут прорабатывать свои переживания, прикрываясь придуманным (театральным) образом и согласовывать движения своего тела с эмоциями. Благодаря практике у профессионалов театральных ВУЗов и театров, концертной деятельности, участию в фестивалях, вовлечению детей в создание спектаклей, оформление сцены, создание костюмов, различных сценических эффектов дети успешно учатся работать в коллективе, принимать уникальность друг друга, реализовывать себя в разных видах творчества, социализироваться, преодолевать страхи, могут определиться с будущей профессиональной деятельностью.
Алгоритм организации творческой деятельности в инклюзивной театральной студии для эффективной адаптации детей с ограниченными возможностями
Адаптация «особых» детей средствами театральной деятельности является наиболее продуктивной, так как такая деятельность дает всестороннее развитие. Театр объединяет в себе абсолютно все способы творческой реализации, поэтому путём творческой деятельности в театральной студии при работе с нашими учениками мы поставили задачи развить коммуникативные способности детей с ограниченными возможностями, помочь им в творческой самореализации и социализации, помощь в успешной реабилитации и коррекции. В качестве итогового продукта совместной деятельности главной целью стало решение выйти на большую аудиторию зрителей с показами и спектаклями, выступать на концертных площадках, участвовать в фестивалях, помочь ученикам поступить в театральные высшие учебные заведения. Для решения поставленных задач и целей мы выстроили в театральной инклюзивной студии алгоритм работы с детьми с ограниченными возможностями и детьми, попавшими в трудную жизненную ситуацию исходя из их потребностей, что принесло положительные результаты в короткие сроки.
Алгоритм:
1. В основе театра лежит игра. Начиная работу с детьми, мы учитывали организацию творческого процесса через игру, при этом постепенно развивая у учеников самодисциплину и формируя серьезное отношение к игровым тренингам. Такая работа помогает сосредоточить детей с ограниченными возможностями и детей, попавших в трудную жизненную ситуацию на деталях, наиболее удачно вовлечь в образовательный процесс, улучшает память, способность концентрировать внимание, улучшает координацию, помогает выстраивать долгосрочную линию поведения. Такие навыки достигаются планомерным выстроенным алгоритмом работы, при наличии у детей возможности быть свободными в исследовании и проявлению своих способностей. Многие актерские тренинги для детей воспринимаются неверно, поэтому нужно тщательно отбирать упражнения, которые дети будут понимать и осознанно выполнять. Нужно добиваться того, чтобы дети через игровые тренинги начинали понимать суть упражнений и добивались результатов, а не наоборот. Любой ребенок многие тренинги воспринимает просто как игру, смеется над тем, как упражнения выполняет другой ученик или с себя. Здесь важна дисциплина. Возвращаемся к актерской этике. Актер уважает коллектив, режиссера и работает над собой, дисциплинирует себя. В будущем самодисциплина, ответственность и сила воли помогут не только на сцене, но и в становлении себя как личности, в социуме, в жизни, в самореализации. Особенно это важно учитывать и прорабатывать с детьми, попавшими в трудную жизненную ситуацию и детьми с ограниченными возможностями, так как такие дети не имеют опыта игровой деятельности, поэтому их необходимо обучать, начиная с игровых тренингов, плавно переходя к сюжетно-ролевым играм и театрализованным действиям, где они смогут примерить на себя разные социальные роли и реализовать свою индивидуальность. Поэтому, задача педагога выстраивать тренинги так, чтобы ученики могли серьезно относиться к процессу. Начинать с игровых тренингов, постепенно переводя на более сложные и серьезные упражнения, объясняя подробно для чего они его выполняют. Для начала адаптации к тренингам необходимо проводить после каждого упражнения рефлексию. Проговаривать с детьми их ощущения, что им было легко, а что сложно, где получилось, а где нет. Обязательно хвалить их за выполнение, направлять в нужную сторону. Самое главное, что нужно понять в творческом развитии детей в театральных тренингах нет понятия правильно и неправильно, есть понятие исследования. Актёр исследует себя, возможности своего тела, голоса. Поэтому педагог должен именно направлять, а не исправлять или говорить, что именно ребенок делает неверно. Ребенок занимается творчеством и работает над собой, необходимо дать ему возможность расширять границы, исходя из своего видения, получая от педагога опыт и идеи как свое видение и свои таланты развивать. Педагог в театральной студии наставник, созидатель, наблюдатель. Многие творческие студии и школы до сих пор проводят оценочную и итоговую аттестацию по полученным навыкам детей. Мы убрали любые оценочные методы, в связи с тем, что дети в творчестве развиваются по-разному и каждый в своем личном темпе, по своим возможностям, исследуют себя. Любая итоговая оценка в данной деятельности будет ограничивать свободу ребенка и негативно влиять на мотивацию, самооценку и в целом самореализацию как в творческой деятельности, так и в жизни. При этом мы считаем, что невозможно адекватно оценить баллами творческие способности ребенка, так как каждый человек индивидуален, талантлив и имеет одаренность в определенном виде деятельности.
2. Развитие самостоятельности и умения логически мыслить, фантазировать, работать в коллективе, проявлять лидерские и организаторские качества один из особенно важных этапов нашего алгоритма. Данная задача решается через обучение детей самостоятельно заниматься постановкой этюда-приветствия, где коллективу студии необходимо встретить на занятии педагога уже с готовым этюдом (зачином). Такая форма работы способствует развитию самостоятельности, коллективной работе, творческим исследованиям, проявлению своих талантов, терпению и работе над собой. Давать возможность ученикам студии проявлять режиссерские способности, учитывая их предложения в постановке спектаклей, мизансцен, распределению ролей, работе над ролью.
3. Особенно серьезно необходимо подходить к выбору материала для постановок. Предлагать детям выбрать самим, не навязывая свое. Учитывая интересы детей в студии, мы помогаем развивать их интеллектуальный и творческий потенциал, тем самым создавая богатую стимулами среду, в которой ученики могут свободно выбирать и реализовывать себя, получать различные виды социального опыта. Поддержка педагога помогает расширять границы развития и самореализации учеников. Если дети заинтересованы, то гарантирован успех и быстрый результат как в самой постановке, так и в развитии детей. Если ребенок заинтересован и хочет воплотить идею, то у него всё будет получаться без особого напряжения и борьбы с собой. Любое сопротивление у «особых» детей категорически нельзя допускать, тем более в творческой деятельности. В театральной деятельности ребенок должен получать удовольствие как от процесса, так и от раскрытия своих талантов и талантов его сверстников. Как правило, предложив несколько вариантов различных произведений, дети уже за одно прочтение способны определить какой материал им больше подходит. Такой же процесс происходит и с распределением ролей. Ребенок свою роль выбирает всегда близкую его натуре и амплуа, даже не осознавая этого. Чем ближе ребенку будет по темпераменту и возрасту роль, тем успешнее у него пойдет творческий процесс, чего мы и должны добиться в начале творческого пути. Если ребенку дать роль на «сопротивление», ему будет сложно и он, вероятнее всего, разочаруется в себе, в студии, в данном виде творчества и перестанет приходить на занятия. Роли на «сопротивление» педагог сможет давать ребенку тогда, когда у ученика станет адекватной самооценка, он будет уверен в себе, на сцене, когда у него успешно будут получаться простые роли и ребенок будет готов к более сложным ролям. Таким образом, постепенно из неуверенного в своих способностях ученика вырастет личность, которая будет уметь владеть собой, своим телом, знать и верить в свои силы, способности, уметь работать в коллективе, запоминать сложные тексты, не бояться публики, не стесняться своих недостатков, находить в них плюсы и ставить цели. В творческой деятельности максимально важно слушать и слышать своих учеников, неважно какого они возраста, особенно когда это касается детей с ограниченными возможностями. Это творчество, а не точные науки и периодически приходится отходить от плана работы и быть гибким. В любом творчестве каждый имеет право проявлять себя и воплощать свои идеи в своем темпе и по своим возможностям.
Большой акцент мы ставили на том, как выстраивать репетиционный процесс. В нашей студии существуют определенные принципы и методы:
Метод работы с текстом. Главный принцип не заучивать тексты заранее. При заучивании ребенок не понимает смысла слов и поэтому ему сложно учить наизусть, а воспроизводить еще сложнее так как он не понимает, о чем идет речь в тексте. Поэтому, заучивание текста на уроках литературы без понимания его смысла, без его осмысления в контексте всего произведения, без проживания и присвоения не приносят никакой пользы. Процесс заучивания не вызывает энтузиазма, тяжело дается, так как при большой затрате времени и сил не приносит ученику желаемого результата. Также, при заучивании достаточно тяжело на этапах постановки спектакля редактировать произношение, расставлять правильно логические ударения, использовать нужную интонацию и эмоции, так как ученик будет декламировать текст именно так, как выучил его на начальном этапе. Тексты запоминаются быстро и легко исключительно репетиционным методом. Один из важных плюсов данного метода заключается в том, что обучающегося не заставляют делать то, что ему сложно дается и чего он не понимает. Ученик гораздо лучше запоминает текст во время тренингов, упражнений и репетиционного процесса. Во время работы с текстом самое важное, научить ребенка визуализировать тексты и знакомить его с неизвестными для него словами, заодно пополняя его словарный запас. Визуализация и разбор смыслового понимания текста, который ребенок проговаривает, позволяет непосредственно вовлекать его в процесс творческой деятельности. В процессе работы над ролью ученик лучше запоминает тексты, прозу или поэзию, чем это происходит при механическом заучивании текста. Ведь не присвоенная, не пропущенная и эмоционально не пережитая информация отчуждается и быстро забывается. В то время как двигательная и эмоциональная память, органично связанная с текстом, позволяет через многие годы вспоминать и воспроизводить любимые отрывки из прожитых спектаклей и стихотворений.