Акриловые краски дороже, зато гораздо эластичнее, нежели гуашь. Дольше держатся на теле. Небольшой рисунок «под тату» сохраняется до двух суток, хотя все зависит еще и от места, на которое он нанесен. Слои отлично накладываются друг на друга, краска быстро сохнет. С одной стороны это плюс, с другой минус, потому что может привести к затруднениям при рисовании. Смывается с трудом, зато хорошо держится. Для маститых мастеров, готовящих моделей к показу на салонах, выставках и конкурсах это самый идеальный вариант бодиарта.
Один знакомый поделился еще рецептом: можно рисовать с помощью трафарета и крема «Автозагар», который гарантирует вам шоколадное тело, даже без участия солнечных лучей. Правда, о разнообразии красок тут говорить не придется. Можно наоборот: зарисовать то место, которое потом останется белым и дать телу как следует загореть (эффект негатива). Когда смоете краску, нежно-белый орнамент будет держаться на теле еще с месяц. Впрочем, чувствительность кожи тоже у всех разная и в своих экспериментах надо учитывать и эту особенность.
Наконец, пигменты, снискавшие себе славу самых надежных и устойчивых и используемые российскими татуировщиками: Gallery Tattoo inc., Panthera, Dynamic, Allegory, Eternal, Intenze, World famous (самая большая палитра в мире более 350 оттенков), Moms, Краска. Выбор колоссален!
В Европе одно время была шумиха по поводу нового Закона о пигментах: в странах ЕС собирались запретить цветные татуировки, ссылаясь на опасные химические составы, используемые производителями. Представляете, каково было тем, кто закупал оптом, не на одну тысячу долларов, все эти пигменты разных оттенков и расходники к ним?! Причем, исследований никто не проводил, все было на уровне предположений. В составе цветных пигментов в небольшом количестве присутствуют никель, хром, свинец, медь, титан, железо и алюминий. В некоторых красках их количество несколько превышают допустимый уровень (по меркам ЕС) и это, якобы, может отрицательно влиять на человеческий организм. Подлинной связи татуировки с плохим состоянием здоровья по причине нарушения ПДУ пока не установлено. Исследования, доказывающие или отвергающие вредность продукта, возлагают на плечи производителей. Но это у них. А у нас, к счастью, пока все в старом режиме. И тела по -прежнему блещут разными красками.
3. Бодипейнтинг: акварель для тела с оркестром
Чем так притягателен бодипейнтинг? Он безумно преображает тело! При искусной росписи трудно отвести взгляд куда-то в строну. Помню выставку в «Ленэкспо», где меня поразили две модели от одного элитного ресторана. Тематика выставки давно забылась. Что было на стендах участников тем более, а вот эти персиково-виноградно-грушевые живые «натюрморты» поразили не только мое воображение. Их можно было принять за манекены, настолько совершенны были формы девушек, облаченные, или как бы получше тут сказать, «увитые» гроздьями винограда, украшенные ягодами, листиками, фруктами. Думаю, что мужчинам непременно хотелось от каждой отщипнуть аппетитный кусочек. Вокруг стенда было многолюдно. И заслуга в этом отчасти принадлежала девушкам-моделям, органично украсившим собой стол, и художнику, который за всем этим стоял. Позже мне удалось с ней познакомиться: Наталья Анурчинкова, художник по призванию, артистка по профессии. Одна из тех, для кого писать на обычном холсте или бумаге просто скучно. Работать с объемом, преображать обыденные формы, не разрушая, а подчеркивая красоту женских линий, куда интереснее! Обычно ее инструмент кисть. Краски подбирает и делает сама, заставляя их блестеть в ярком свете и светиться в темноте. От этого рисунки становятся еще притягательнее, а натурщицы эффектнее. Насколько интересен язык бодипейнтинга? Достаточно посмотреть на живую реакцию посетителей ресторанов «Да Винчи» и «Пикассо», для которых боди-арт своего рода визитная карточка заведения (оба ресторана объединены в одну сеть), и все станет ясно. Находятся даже такие клиенты, кто тоже хватает кисточку и пытается пробовать себя в этом жанре (за определенную плату, конечно, ведь для заведения это прежде всего бизнес).
Рисовать по мужскому телу занятие неблагодарное: мешает волосяной покров. Да и сами мужчины народ более нервный, непоседливый, прикосновение кисти их будоражит и даже возбуждает. Девушки, и те не все способны выдержать неподвижное сидение, пока художник «входит в образ». На всю процедуру в общем-то требуется не менее шести часов. Но Наталья например, справляется и за три, просто ресторанное время не позволяет развернуться как следует. Однако и за такой маленький период можно сделать так, что «перед тобой садится одна девушка, а уходит другая». Есть художники, хорошо владеющие жанром и имеющие запас шаблонов для бодипейнтинга, но они лишь хорошие исполнители. А в этом творчестве важен еще и полет фантазии, элемент импровизации. В одном ресторане, например, пошли по такому пути: тему рисунка диктует событие, круглая дата, презентация, юбилей какого-то товарного знака, марки сигарет или вина. Все может служить поводом, даже день рождения кого-то из завсегдатаев заведения.
Противопоказание для бодипейнтинга одно: аллергия на краски. Важны и такие качества натурщицы, как усидчивость и умение себя подать. Вот это, второе, добавляет шарма там, где роспись на теле потом может ожить еще и в танце. Девушки статичные, которые могут просто пройтись по подиуму или во время выставки играть роль манекенов, существенно проигрывают. Впрочем, тут я, кажется, перебрала: даже обычная модель в талантливом исполнении художника заставит замереть возле себя не одного зеваку. И я не раз была тому свидетелем.
Возможности тела позволяют рисовать на нем все, что угодно: узоры, листики, цветы, насекомых, комбинации из геометрических фигур, фрагменты шедевров сюрреализма (с поправкой на «живую материю»), посуду, лоскутки ткани, имитирующие одежду. И во власти художника выбрать, что сегодня «надеть» на натурщицу: кружевные чулочки и купальник, топик и шортики, или вовсе сделать из нее черно-белого Арлекино.
Какие качества нужны исполнителю? Да, пожалуй, просто умение владеть кистью и творческий, не зашоренный взгляд. По признанию многих, бодипейнтинг это не просто художество, это релакс. Процесс увлекает настолько, что забывается и время, и атмосфера, в которой ты находишься, и текущие проблемы. Для Натальи Анурчинковой, например, это и вовсе напоминает выход на сцену: вот ты, вот зритель, вот роль, которую тебе предстоит сыграть. Вот благодарные аплодисменты! Только лицедействовать приходится вместе с моделью, вы с ней единое целое. Все как в театре.
Бодипейнтинг недолговечное искусство. Но тем оно и хорошо, что появляется с той же легкостью, с какой и исчезает. Да и сам процесс не требует больших энергетических затрат, особых физических или моральных усилий (исключение финансовые затраты). Для одних художников это профессия, для других хобби, но почти для всех состояние души.
Возможности применения бодипейнтинга весьма ограничены: краски и кисти годятся только для тела. Всякий другой вид поверхности исключается. Конечно, можно попытаться расписать мотоцикл гуашью, но это лишь до первого столба. Или дождичка. Правда тогда это будет уже не бодипейнтинг (body- тело, painting hjcgbcm)
Вот лишь некоторые из распространенных приемов бодипейнтинга, используемых в индустрии развлечений.
Нагрудная живопись. Обнаженная звезда. Декольте. Несколько граммов блесток и немного жирного крема, чтобы закрепить на коже звездную пыль. На шее и плечах она выглядит столь же великолепно. Чтобы блестки легли равномерно, попросите кого-нибудь вам помочь, ведь рассыпать лучше на лежащее тело. Излишки сдуйте феном или снимите пинцетом.
Серебряная чаша. Исполняется в духе минимализма: листок тончайшей серебряной фольги накладывается на кожу, которую предварительно надо сбрызнуть лаком для волос или смазать жирным кремом. Поправки наносим с помощью большой мягкой кисти. К загорелой коже больше подойдет золотая фольга.
Кружевное индиго. Иллюзия тончайшего белья, идеально подобранного по размеру. Орнамент наносится по трафарету, созданному на основе широкой кружевной ленты, с помощью баллончика краски для волос. Чтобы избежать огрехов, распыляйте краску с расстояния примерно в 20 см. Синий цвет мягко оттеняет легкий загар.
Золотой загар. Золото и бронза особо хорошо смотрятся на смуглой коже. Если вы чересчур бледны, тонируйте кожу автозагаром либо используйте смываемый бронзовый флюид, придающий коже приятный смуглый тон. Совет: бронзовый флюид можно смешать с золотым пигментом!
Для больших поверхностей требуется специальный грим для тела с примесью золотого блеска. Водорастворимый грим покрывает лучше, чем жирный, и его не нужно фиксировать пудрой.
Нарисуйте линии вокруг плеча толстой кистью или просто пальцами либо попросите сделать это подругу. Золотые черточки вокруг талии или на декольте тоже красиво.
Мерцающий огонек. Орнамент можно нарисовать и золотым кайалом, и контуром для глаз. Мотив рисуется от руки либо с использованием шаблона, линии перенесенного мотива слегка мерцают. Лак для волос или жидкий пластырь увеличат стойкость рисунка. Красивое дополнение бинди!
Мерцающим золотым гелем, нанесенным на щеки и пробор в волосах можно зрительно подчеркнуть и глаза.
Блеск-эффекты. Блески для губ содержат много растительных масел, хорошо отражающих свет и их можно использовать для макияжа глаз! Бесцветный блеск осторожно наносят на веко аппликатором или кисточкой (но не вплотную к глазу, иначе потекут слезы). Женщины с чувствительными глазами или с контактными линзами могут использовать губной блеск только в качестве хайлайтера под бровями.
Непосредственно вблизи глаз можно использовать только те косметические средства с блестками, которые предназначены для этой части лица например, золотые тени для век.
4. Аэробрашь: европейская волна для российских тусовщиков
Представим себе: стальная дверь, испещренная замками и защелками. Вы вставляете ключ он не лезет, пробуете нижний замок тоже не поддается. При более тщательном рассмотрении вдруг обнаруживаете, что это всего лишь.. имитация. И дверь, и ручка на ней, и замки не что иное, как искусно разрисованная фанера.
Еще вариант: идет дама в леопардовой шубке. Пощупаешь вроде бы обычное хб, а как смотрится- будто зверь только вчера с дерева слез!
Или вот: холодильник, снизу доверху набитый деликатесами и французским «Бурбоном». Причем, без дверцы, пусть все видят, какой вы зажиточный товарищ! И лишь одно «но» смотри, а руками не трогай, не съедобно.
Окно с видом на голубую лагуну. Веточка пальмы упирается в форточку крр-р-расотища! Сунешься ту форточку открыть, окажется всего лишь стена. Что это? Глюки, мираж? Ни то, ни другое. А третье, называется аэробрашь (конечно, в талантливом исполнении мастера).
В одной из студий мне показали фотографии девушек полуобнаженных красавиц с совершенными формами 90х60х90. Оказалось нет, не фото, все из той же серии
Впрочем, фото или нет, тут даже не важно. Важно то, что у мужчин текут слюнки от одного только вида блондинок, брюнеток, шатенок в пикантных позах и красивейшем нижнем белье, оттеняющем их прелести. По-моему, передо мной образцы новейшего искусства XXI века.
А в общем-то достаточно владеть кистью и карандашом, иметь видение художника и освоить нехитрый инструмент аэрограф. Долгое время его и вовсе приписывали чертежникам, да строителям. Считалось, что на большее, чем делать чертежи да бумажные макеты архитектурных проектов аэрограф не способен. Это теперь, в поисках нестандарта и оригинальности, общество выплескивает нам новые течения, имена, фактуру и тот инструментарий, с помощью которого искусство способно приобретать необычное звучание. Аэробраш («аэро» воздух, «брашь» распылять) в этом плане универсален: материалом для творчества может служить и тело, и одежда, и ткань, и картон. Машины, компьютеры, стены, витрины, окна, рекламные щиты, все это тоже «полигон» для данного вида творчества. Хотя большинство художников до сих пор ошибочно считает, что использовать аэрограф можно на площадях не менее 5 кв. метров.
Доказать обратное пытаются те художники, которые предлагают свои услуги для владельцев машин и мотоциклов, хозяев ночных заведений и клубов, магазинов и музеев. Своим участием в творческих акциях они не только прокладывают дорогу разновидности боди-арта, но и завоевывают ей массу поклонников.
На Западе уже давно раскусили возможности аэробраши и делают на этом колоссальные деньги. Аэробрашь там поставлена на службу индустрии в промышленном, автомобилестроительном, архитектурном, судостроительном дизайне, выпускаются каталоги и журналы, целенаправленно освещающие это течение в искусстве. В Голливуде аэрографики на вес золота, им платятся солидные деньги лишь за то, что эти художники помогают киношной промышленности сохранять громадные прибыли. Впрочем, еще не известно, где идет более ощутимая экономия в этом виде бизнеса, или же в других, не менее фондоёмких, отраслях, активно использующих компьютерный дизайн. Ведь выгоднее задействовать краски там, где по проекту должны быть космические или индустриальные пейзажи. Завод по производству «Фордов», и тот перешел на аэрографическое создание автомобилей весь дизайн до мелочей прорабатывается сначала в рисунке, а уж потом в модели.
У молодежи Швеции стало поветрием разрисовывать сноуборды фигурками девушек. Плоская поверхность и относительно широкая площадь позволяют выразить все оттенки, а юмористам еще и острить: «даже здесь девушка ПОДО мной!». Но тщетно искать корни течения там же, на Западе. Славу человека, впервые достигшего совершенства в искусстве аэробрашь приписывают японцу Сарояме. Это его рука искусно изображает женскую натуру, очень близкую к реальности. Сарояма же первым осмелился «придать» объем неживым металлическим формам: машинам, мотоциклам, шлемам, роботам. Под инструментом мастера на ровной плоскости возникали винтики, которые хотелось открутить, колеса, которые хотелось вращать, лампочки, которые хотелось включить. Я думаю, папа Карло, с его волшебной дверцей на холсте, тоже когда-то был знаком со знаменитым японцем.
Что же касается «нательной» росписи, от бодипейнтинга она отличается прежде всего объемом.
Это круче! скажут вам коротко и просто те, кто знает толк в аэробраши. И будут правы, потому что в отличие от цветов, перьев, завитушек и узоров, здесь техника позволяет более сложные «натюрморты». Вас могут разрисовать под кирпич, под снежного человека, под каменную статую или вазу с фруктами, под инопланетянку, наконец. Формы тоже играют немалую роль в отличие от металлических, наши мышцы имеют свойство перемешаться. Настоящий аэрографик всегда этим воспользуется, чтобы еще больше «оживить» рисунок. А недостатки все те же: на творчество уходят часы, но в готовом виде произведение живет мало, до первого душа. А каждому художнику важно, чтобы его «полотно» жило как можно дольше (мобильная техника в этом плане куда более притягательна!)
Впрочем, можно приличное время потусоваться перед хорошей публикой, даже дважды за ночь меняя колер, был бы инструмент под рукой!