Жизнь неповторима, и нужно ценить каждое мгновение и стремиться претворять в ней работу своих души и ума. Так применимо к живому искусству писал К.С. Станиславский это также касается и нашей жизни в целом, а воплощение превращается в настоящий импрессионизм запечатления каждого момента жизни нашего духа и разума И воплощение в его глобальном понимании постоянный труд, упражнения, совершенствование на пути к совершенству.
К.С. Станиславский в конце своего труда «Моя жизнь в искусстве» подводит итоги на наступивший момент и планирует будущее, и это целый путь «душевного актерского творчества»11 таковым является воплощение духа и разума Сергея Константиновича через борьбу с «внешне-постановочной» стороной процесса воплощения за претворение внутренней работы души и ума, воплощение этого наисложнейшего по своему устройству мира чувств и идей внутренней действительности в мир действительности внешней. Это воплощение в «простом, но насыщенном фоне» «богатства фантазии» так написал К.С. Станиславский о талантливом артисте, и так можно сказать о требованиях и устремлениях человека в целом.
И наша жизнь, и творение одно, и, действительно, это претворение и воплощение в каждом моменте данной жизни. Так о живом искусстве пишет и К.С. Станиславский «создание искусства, родившееся на сцене, живет лишь одно мгновение, и, как бы ни было оно прекрасно, нельзя приказать ему остановиться»12. То же самое я чувствую в отношении жизни, и это же чувство и знание послужило для постановки задачи по разработке подходов к сохранению живого произведения театрального искусства. А сама система, выраженная в двух частях работы над собой и над ролью может проецироваться философией на работу человека над своим внутренним миром и его воплощением в жизнь. И вновь жизнь и искусство в своем единстве искусстве жизни или жизни искусства.
Чтобы воплощать жизнь, её же нужно изучать для этого нужны знания, и их нужно поглощать, также как и успевать претворять жизнь духа в каждом моменте. Об этом говорит К.С. Станиславский «учитесь смотреть в жизнь» и именно «жрать знания», и примечательно его воспоминания о Фёдоре Шаляпине, как тот ловил каждую крупицу знаний с вдохновением рвущегося к ним ученика13.
В жизни общей и жизни театра всё взаимосвязано, и что-то привносится из жизни в произведение, а что-то из изобретений и находок произведения привносится в жизнь. И как в романе «Вся королевская рать» «чем бы ты ни жил, всё это жизнь».
Отыскание или соткание духа, души театра еще одна линия воплощения, и ее особо отмечал Ф. Комиссаржевский ввиду постановки пьесы А.П. Чехова «Чайка»14, и у К.С. Станиславского в книге «Моя жизнь в искусстве» можно найти подробные сведения о ходе данной постановки и исканий это то, что практически невозможно описать словами можно лишь почувствовать15. Это та самая линия вдохновения, интуиции, чувства, которой обладает душа, устремленная и понимать через работу разума. И Ф. Комиссаржевский как раз полагает постановку «Чайки» той точкой, в которой сошлись предыдущие искания, найден путь и продолжен в разработке системы эврика открытия и дальнейшее воплощение.
В связи с воплощением возникает множество вопросов, с которыми необходимо считаться. Например, это жизнь духа и разума самого актёра любое насилие над жизнью недопустимо, и поэтому в творческом процессе нужно учитывать тонкую душевную и интеллектуальную организацию человека. Поэтому действует хорошее правило, которое можно выразить словами Н.С. Михалкова: «нельзя, невозможно отделять актёра от его личности»16. И как пишет В. Золотухин: «Жизнь есть игра. Жизнь артиста, что это такое? Сплошная игра»17. И примечателен приведённый им пример соединения жизни человека и жизни роли, хотя всё вместе и так в одной жизни, это переживание личных чувств, если они мешают воплощению, сделать их духовными переживаниями героя18.
Проявлений духа и разума может быть множество, но именно через творческую, созидательную деятельность, начиная от мысли и переходя к действию, претворяется дух и разум человека, и искусство самый мощный посредник в воплощении их жизни. Сила воплощения духа и разума в полной мере отражается на материальном мире, его преображении. В данной связи можно привести пример, как интересно пишет Ф. Шаляпин в воспоминаниях: «Какие ясные лики! Эта чудесная ясность старых актёрских лиц секрет, нашим поколением безнадёжно потерянный»19. Душевные устремления и работа разума в своем информационном, энергетическом и действенном сочетании в воплощении путь совершенствования.
Прочувствование, постижения духа и разума первая ступень к их воплощению. Это понимание себя, собственных разума и духа, искренность сознания, чистота намерения20. Именно таким образом можно обнаружить зерно собственных духовных и интеллектуальных качеств на пути к их претворению и это правило для отыскания и зерна произведения, и ключевой идеи автора.
Поэтому так важно прочувствовать и свой дух, и его идею, цель или устремления, и идею и дух воплощаемого произведения. Как пишут исследователи, форма выражения является своеобразной «проекцией идеи»21. Так пересекаются исследования о проекции идей, фактически, об их воплощении, работе сознания с информационной сферой и претворением задуманного действительности в заключительном параграфе книги. Но прежде из этой формулы «воплощение проекция идей» можно извлечь правило, которое поможет соотносить полноту и точность воплощённого изначальной идее и задумке.
И в воплощении произведения соединяются множество векторов других «воплощений» духа и разума творца искусства и автора произведения, воплощение идей, и воплощения многообразия смыслов и вариаций, что возможно лишь в информатике, но возможно и в непрерывной линии творчества.
Воплощение живого произведения театрального искусства всегда деятельность, созидание, и именно поэтому для сохранения столь важно понимать сам творческий, животворящий произведение искусства процесс эту огромную по содержательности часть жизнедеятельности. И как о первом впечатлении и на всю жизнь любви к театру Фёдор Шаляпин написал, как о сне наяву это было «сном, которого он никогда не видел, но ждал по сей день», и когда увиденный им спектакль завершился, ему «не верилось, что та жизнь прекратилась»22. Это живое искусство, и чтобы данная жизнь не прекращалась, её нужно длить и сохранять.
§ 1.2. Создание многообразия жизни театрального искусства и работы со смыслами
«Он вечно тот же, вечно новый»
(А.С. Пушкин, «Евгений Онегин»)
Как отмечалось, именно в информационной и творческой сферах возможно как в биологии создавать многообразие жизни. И для воплощения открывается возможность к претворению этого многообразия и длению жизни произведения, раскрытию множества смыслов.
Творение смыслов является душой созидательной деятельности, научной и творческой, жизни в целом, и этот процесс напрямую связан с воплощением. Весь данный процесс объединяет природная информатика суть самой действительности, заложенных в ней смыслов. И для сохранения жизни искусства и передачи его содержания необходимо максимально приблизиться к полноте смысла. Это связано с точностью передачи информации, как в действительной и написанной картине. Поэтому смысл как цель постижения можно сравнить со сферой, а охват данного смысла с рисуемым в данной сфере многогранником, стремящимся через увеличение количества углов и проводимых линий к заполнению всего пространства сферы.
В воплощении творец живого произведения театрального искусства встречает и авторскую идею, и множество других смыслов. Данная многомерность смысла, в том числе, является одной из природных причин создания многообразия. Простой пример о видении смыслов, их многомерности: в приёме «если бы» в первую очередь я обнаружила источник множения и раскрытия смыслов, а не перенесение в воображение. Именно так для воплощения многообразия и возможности его запечатления через художественную форму действует соединение известной логической операции «если, то» и упражнения К.С. Станиславского «если бы»23. Этот прием позволяет не только рассмотреть различные варианты, но и, как пишет мэтр, «внутренне» их прочувствовать, проникнуться ими, совершить естественный и верный в своем природном решении отбор сердцем и умом. Но нельзя действовать внешне и внутренне «как будто бы»24 от этого предостерегает Константин Сергеевич.
Данная активация воображения, сопряжённая с действием25, представляет собой то самое выражение работы сознания с информацией, соединяющее мир действительный и мир фантазии и позволяющее творить из этого информационно-творческого пространства в действительности.
Мозговой штурм, разнообразные варианты и, главное, сохранение их живого духа, а не категорический выбор того или иного, та самая работа с этюдами, дают жизнь многообразию, которое в естественном виде есть в самом мире, но в данном случае творится искусством. «Коллективное творчество должно быть гармонично»26 так пишет К.С. Станиславский, и так дирижер идеи управляет оркестром мыслей и все направлено на жизнь единого и общего целого творения театрального искусства, создания его произведения. И данное объединение разумов, коллективное творчество, позволяет всесторонне рассмотреть идею и создать многообразие вариантов воплощения и смыслов, и самого произведения. И необходима слаженная работа, иначе получается как в когда-то перефразированном девизе «один за всех (режиссёр), и каждый сам за себя (артисты)» (у К.С. предупреждение, чтобы не складывалась ситуация «актеры за себя, а режиссер за всех»), а должно быть только как у мушкетеров «один за всех и все за одного».
Создание многообразной жизни искусства непосредственно связано с многомерностью смысла. Можно до бесконечности извлекать смыслы, заложенные миром в окружающую действительность, или автором и в его произведение. Так настоящие учёные и исследователи и в казалось бы хорошо изученном находят новое. Постарайтесь тренировать свой разум, попытаться пересмотреть или рассмотреть известные вам знания, изучить наново произведения. Так, к примеру, я выработала привычку анализировать то, в чем чувствуется мощь идеи, так как есть возможность дать жизнь заложенным в этой идее смыслам. Это интеллектуальная инженерия смыслов, их информационной жизни.
Так К.С. Станиславский также восхищался бесконечностью и глубиной смыслов произведений Антона Павловича Чехова, и тем, что исполняя сотни раз одну и ту же роль, он находил всё новое и в замысле и в глубинах своей души. Сила и красота идеи вызывает отклик духа, зарождает движение мысли, сила информатики рождает движение самого духа, и из него самого рождается новое течение мысли, продолжается жизнь разума и духа. И это природная связь смыслов в основах природы и заложенной многогранности души: вместе они пресекаются, и в точке их встречи начинается естественное волшебство, то обыкновенное чудо, раскрытия сущности бытия мира и жизни человека. Это не простое отображение это процесс созидания нового, раскрытия духовное потенциала. Это и есть претворение самого духа.
Поэтому вновь и вновь следует обращаться к теме воплощения духа, к выражению смыслов и раскрытию содержания. Эти смыслы выходят далеко за пределы. И в отношении Чеховских замыслов и устремлений К.С. Станиславский пишет как о будущей жизни и достижении высокой культуры духа, и о мировой душе27 абсолютном духе.
Как стыкуются эти приведенные душой в движение информационные потоки в этом необходимо научиться разбираться. Это одновременно путь к жизни сокрытого в окружающем внешнем, и в духовно-интеллектуальном внутреннем. То, что вбирается жизнью духа это не только его внутреннее, но и все смыслы, которые душа и разум захватили из действительности, произведения и собственной духовно-интеллектуальной работы с данным материалом и с собой.
Например, включение или исключение, добавление или изменение сцен каждый раз по-новому раскрывает и сами сюжетные линии, и рождает то многообразие из жизни самого творческого процесса, что и составляет живое искусство. Например, в постановке «Мастер и Маргарита» Сергея Эдуардовича Алдонина вы можете наблюдать сцену погони Ивана Бездомного за Воландом в трамвае или сцену обсуждения произошедшего с Берлиозом свитой Воланда, увидеть воплощение траурного шествия в Александровском саду перед Маргаритой или лицезреть другие сцены, увидеть посещение квартиры номер 50 разными гостями, председателем домкома номер 302-бис Босым или заведующим буфетом театра Варьете, и каждый раз к вам поворачивается та или иная грань единого кристалла произведения, вытягиваются отдельные сюжетные линии и освещаются разные истории и характеры.
Что меня сразу восхитило в творчестве Сергея Эдуардовича это многообразие воплощения. И это вдохновение подвигло к исследованию и поиску путей сохранения живого произведения театрального искусств и развитию давней идеи философии воплощения жизни человеческого духа и разума. В живых произведениях театрального искусства Сергея Эдуардовича живопись этюдов, связь с современностью. Он передает свой дух актерам, и воплощение множится это хореография и пластика движения, голос, и актеры воплощают и действие, и его самого вот то дление непрерывной линии жизни духа. И особенностью является запечатление каждый раз через сами постановки многообразия вариантов воплощения то есть в самом живом произведении сохраняется и разные грани произведения-источника, и многообразие театрального искусства. Так жизнь не только произведения, но самого творения, созидания живого искусства обретает возможность многократного претворения и запечатления всей его палитры, тогда как часть жизни, её ускользающих и неповторимых моментов, остаётся за сценой.
Сергей Эдуардович Алдонин длит не только традиции, но и связывает создаваемые им живые произведения сквозными линиями, помещая отдельные фразы, действия, музыку из одной постановки в другую и так ткётся единое полотно с нитью, соединяющей и произведения, и времена, и людские умы и души. И более, что составляет высочайшее мастерство, это объединение лучших наработок теории и практики, знание и претворение самой системы в жизни, в таком масштабе, как воплощение разных стилей, работа с музыкой и её вариациями, классической, современной, импровизациями, живой музыкой, звуками, например, звуками природы, которые озвучивают и сами актёры, работа с цветом и светом, акробатикой, всеми многообразными составляющими. И вы наблюдаете работу Сергея Эдуардовича режиссёра, и творчество Сергея Эдуардовича актёра. К примеру, это актёрская пластика и свобода движения в расслабленной и спокойной манере, или нахождение в неподвижности как при медитации без видимого напряжения. И мастерство режиссёра, педагогика, школа при театре, передача традиций изустно, самостоятельная работа актёра в творческой лаборатории28, и, наконец, как результат общей творческой деятельности всего коллектива театра воплощение живого произведения искусства. И всего в одном произведении живого театрального искусства соединены такие объёмы смыслов и мастерства, что порой только творчество длинною в жизнь или школа может вместить целую сокровищницу мастерства и искусства.