А возможно вам и не нужны будут инфлюенсеры, стилисты и блогеры. Я знаю много предпринимателей, которые занимаются одеждой, производят и продают ее. Но их у них совсем другая стратегия.
Это стратегия масс-маркета много и дешево произвел, много и не дорого продал, потом снова много произвел и так далее по кругу. В нише масс-маркета, особенно в эконом-сегменте, главное два момента цена + знание и следование трендам. Удивлены? Масс-маркет этот тот сегмент, в котором тренды наиболее востребованы, но в то же время, если тренд дошел до масс-маркета, значит пик тренда уже пройден.
Сейчас объясню о чем я. Существуют три сегмента рынка модной индустрии:
Первый сегмент Haute couture (Французы всегда звучат стильно!). Здесь происходит высший пилотаж моды, где создаются настоящие произведения искусства. Эти дизайнеры не просто шьют одежду, они творят настоящие шедевры, за которыми гоняются «звезды» и знаменитости со всего мира.
Второй сегмент prêt-à-porter (или «готовое платье»). Здесь мода становится ближе к народу, и дизайнеры создают коллекции, доступные для повседневного ношения. Здесь вы найдете все: от шикарных коктейльных платьев до стильных повседневных образов. Prêt-à-porter это мода, которая говорит «да!» комфорту и стилю одновременно.
И, наконец, третий сегмент масс-маркет. В этом сегменте мода становится доступной для каждого, и дизайнеры создают коллекции, которые учитывают последние тренды и вкусы потребителей. В сегменте масс-маркет так же есть разделение эконом-сегмент, средний и люкс. Но в любом случае масс-маркет это тот уровень, на котором концентрация трендов максимальная.
Происходит это потому, что масс-маркет настроен на массовое производство в больших объемах и соответственно быструю продажу. А быстро и много покупают прежде всего тренды. Как только тренды выходят из моды, им на смену тут же приходят другие тренды, и масс-маркет, который готов удовлетворить новые запросы потребителей.
Поэтому даже если вам кажется, что массовое производство это не про моду, а про бизнес, то перечитайте диалог Миранды в начале моей главы и поймете, мы все здесь про моду!
Кстати, в части масс-маркета у меня была иллюзия, что с точки зрения вложений на старте масс-маркет достаточно бюджетная и доступная история. Если вы думаете также, сейчас я развею ваши иллюзии.
У каждого сегмента модного рынка свой финансовый вход, и в каждом он не маленький. Истории о том, что на старте нужно 40 000 рублей и на этом реально вырастить быстро многомиллионный бизнес, это либо не совсем правда, либо совсем не правда, либо утопия.
В первом случае вы можете бомбануть, если вы уже медийная и узнаваемая личность, и у вас быстро раскупят просто потому, что эта вещь из ваших рук. А на съемки и показы вас будут звать бесплатно, лишь бы вы только пришли и засветились на мероприятии. В этом случае бесспорно можно начать с очень скромного бюджета и быстро вырасти.
Но сколько я наблюдаю, даже очень известные личности, запуская свои бренды, не катаются как сыр в масле, а много и упорно работают над своим проектом. Вкладывают силы, время и значительные бюджеты.
Если говорить о цифрах, то давайте примерно посчитаем.
Если вы выбираете эконом-сегмент, значит у вас ключевым будет цена единицы вашего товара. Чем она ниже, тем конкурентнее будет ваша цена и быстрее будут покупать. Чтобы держать цену низкой, закупать ткани и заказы у производства необходимо сотнями или даже тысячами единиц.
Предположим, чтобы отшить платье, нужно заплатить 100 рублей за ткань и 100 рублей за пошив, при условии, что вы заказываете 1000 штук. 100Х1000 = 100 000 за ткань, столько же за пошив, плюсуем бирки, размерники, составники, упаковку, маркировку, доставку на склад или сразу на склад маркетплейса. Также вам надо будет сделать фотосессию, снять фото и видео для карточек на маркетплейсе, завести там личный кабинет, настроить продвижение и, возможно, посадить работать менеджера. И все это только одна единица товара! Умножайте на серию!
Я очень настоятельно рекомендую внимательно считать. Математика тут абсолютно не сложная. В том же масс-маркете, но в среднем сегменте и сегменте средний + объемы меньше, цены выше. Нет необходимости шить тысячами. Но выше требования к качеству, к тканям, к лекалам и к упаковке. Все это тоже стоит денег и порой не маленьких.
Когда меня спрашивают, что надо чтобы запустить свой бренд, я на полном серьезе отвечаю, готовность много учиться, очень много работать, лишний миллион, который вы готовы потерять, безумно любить то, что делаете и бесконечно в себя верить.
Булдакова Наталия
Имиджмейкер, стилист-коуч. Резидент Международного Сообщества Стилистов, соучредитель и член Бренд-Гильдии «Ю». Постоянный автор-эксперт нескольких федеральных изданий. Участник и организатор офлайн и онлайн деловых и культурно-массовых мероприятий и событий. Автор курса для экспертов «Имидж личного бренда» и соавтор книг «Личный бренд. Создатели и владельцы» и «Хобби на увлечениях». Истории тех, у кого получилось». Дизайнер ювелирной бижутерии и автор проекта HMGjewelry.
Основная специализация: одежда инструмент создания впечатлений; личных и деловых коммуникаций. Миссия: помогать экспертам становиться понятными для их целевой аудитории; узнаваемыми и запоминаемыми с помощью выявления их уникальных черт и сильных сторон; формирования личного стиля для улучшения качества их жизни.
Учу говорить на языке одежды. Считаю, что образ специалиста должен его продавать! Работаю как с частными лицами и корпоративными клиентами, так и с брендами одежды и аксессуаров.
Тайная жизнь моды
В рамках огромного мира индустрии моды консалтинговые услуги принято считать последним звеном цепи. Это отношение является закономерным следствием истории моды конца 19 и всего 20 столетия. Появление «готового платья» на рубеже 1920 веков заставило женщин больше не полагаться на талант швеи и индивидуальный пошив, а научиться подбирать себе наряды «в пору» самостоятельно.
Весь 20 век мода постепенно разделялась на haute couture и швейную промышленность, а тенденции и силуэты создавали дизайнеры, часто не «спускаясь с небес на землю», то есть не уделяя внимания нуждам потребителей. Появление телевидения, глянцевых журналов, а позднее «быстрой моды» и коротких, односезонных, трендов способствовали появлению, формированию и развитию одновременно двух сфер: прогнозирования в моде и имидж-консалтинга. Долгое время эти две сферы находились на разных полюсах модной индустрии.
До сих пор существует мнение: «Стилист помогает клиенту стать модным и красивым, несмотря на внешние особенности клиента и странности моды». Но это уже не совсем верно. А вернее, совсем не верно.
Сегодня границы между модой и промышленностью практически стерлись: идеи и тенденции черпаются в информационном поле, создаваемом потребителями, а представления об актуальной одежде отличаются от региона к региону, модные дома перестали быть монополистами, управляющими мнением потребителей.
Наступление Эры индивидуальности, в которой каждый носит то, что больше всего отражает его личность, также вносит коррективы в функционирование этой индустрии. Чтобы угодить потребителю, бренды опираются на спрос и результаты работы тренд-агентств, а также, привлекают стилистов, байеров и инфлюенсеров к процессу создания коллекций нередко на этапе разработки.
Персонализация и глобализация одновременно существуют в модной индустрии. Небольшие и даже крошечные, лимитированные и экспериментальные коллекции крупных производителей соседствуют с линейками локальных брендов и борются за внимание одних и тех же покупателей. У крупных игроков рынка всё более популярным становится использование приложений для AR- примерки и отшив моделей под заказ по меркам клиента.
Параллельно с этим страны и континенты объединяют усилия: бренд из одной страны заказывает аналитику в другой, чтобы отшить линейку нарядов в третьей для четвертой. И на фоне этого, казалось бы оторванными от действительности, звучат вопросы о смысле моды как таковой и судьбе отечественной моды в рамках страны и за ее пределами. Чтобы понять, что такое отечественная мода на Западе, нужно для начала разобраться с двумя ключевыми вопросами: что такое мода как явление, и как нас, русских, видят там в модных столицах? Предлагаю начать с самого сложного, -с того, что же такое мода? Всегда ли она была в истории Человечества? Кто и как сегодня создает моду?
В чем смысл моды?
Этот вопрос уровня «Для чего сияют звезды?» я слышу не реже пяти раз в год. Поскольку мода сложное изменчивое явление, мы не можем применять к ней данную формулировку: искать определенный смысл возможно в конкретных действиях, а не в стихийных явлениях. Поэтому ответ на вопрос о смысле моды зависит от того, с чьей позиции мы на нее смотрим. Чем сложнее и протяженнее в рамках исторической шкалы некое явление, и чем большие территории оно охватывает, тем меньше вероятности найти однозначное определение и вместить его в одно предложение.
У моды очень много лиц, поэтому и мнений относительно нее тоже немало. Вот, некоторые из них:
мода удел богатых бездельников;
мода отражение проблем, заботящих ее авторов и тех, для кого она создается;
мода унификация и усреднение человеческих единиц по вещевому признаку;
мода инструмент для самоидентификации и самовыражения.
Призма, через которую мы смотрим на Моду и делаем о ней собственные выводы, зависит от множества факторов: особенностей ЦНС (Центральной Нервной Системы) каждого индивида, его культурных, религиозных, социальных и иных воззрений, а также от уровня развитости критического мышления. И от насмотренности, разумеется. И каждый увидит или не увидит свой смысл. Суть же моды в том, что она является естественным результатом усложнения мозга человека и появления новых уровней коммуникации.
История одежды, однажды ставшая модой.
Если мы попробуем вместить историю ношения человеком одежды в одно предложение, то это будет выглядеть примерно так: сначала люди прикрывались для тепла, потом для демонстрации возможностей, позднее для принадлежности к некоему социуму; за ними пришел стыд и методы коррекции, и наконец, появилась мода, которая со временем стала выражать не только представления о красоте, но и некую мысль. При этом, даже до появления моды, одежда была простейшим способом коммуникации.
В довербальный период украшения служили первичным идентификатором, демонстрировавшим положение человеческой единицы в племени: если в ожерелье человека были клыки самого опасного хищника, то это означало, что обладатель ожерелья силен и ловок. Значит, что? Тоже самое, что и сегодня: он может обеспечить свое выживание и выживание тех, кто рядом с ним; ему достаются лучшие ресурсы, почет и уважение. На том этапе внешние покровы, использовавшиеся для обогрева тела, еще не были одеждой, как таковой, и не несли четкой опознавательно-коммуникативной функции.
Когда люди начали изготавливать одежду, функции демонстрации личных преимуществ были перенесены на нее. Восприятие «свой/чужой» и «сильный/слабый» формировалось из того, шкура какого зверя или ткань из какого волокна составляла наряд человека.
Постепенно понятие «сила» трансформировалась в понятие «власть», не утратив смысла: тому, кто обладал властью, доставалось самое лучшее, а изобразительные средства стали разнообразнее и изысканнее. Со временем в одежде появилась сословность.
«Quod licet Iovi, non licet bovi» (Что позволено Юпитеру, не позволено быку), но сначала это звучало на древнешумерском, древневавилонском и древнеегипетском, и как-то иначе. Но с тем же смыслом. Народы-представители древнейших цивилизаций умело использовали одежду в качестве одного из инструментов регулирования жизни общества и управления им.
Прежде чем люди пришли к тому, что одежда может не только что-то демонстрировать, но и скрывать, прошло еще не одно столетие. О коррекции фигуры с помощью одежды первыми подумали древние римляне. И у них были веские на то основания: сидячий образ жизни и неумеренность в еде правящей элиты привела к тому, что их тела сильно невыгодно стали отличаться от их историко-культурных предшественников греков. Так что, можно сказать, что стыд придумали римляне. Однако моду придумали не они.
Мода стала закономерным результатом развития общества только к 14 веку:
когда последствия эпидемии чумы в Европе и массовое желание людей «начать жить заново» потребовали эмоциональной перезагрузки;
когда контакт с Востоком в результате Крестовых походов показал европейцам другой взгляд на одежду и технологии ее производства;
когда мужская одежда впервые стала шиться по меркам, а не по размерам куска полотна;
когда пуговицы перестали быть обережными и стали функциональными;
когда в результате появления профессиональных цехов, появились первые нормативы качества изготовления полотна и пошива одежды;
когда манера одеваться обогатилась самым важным качеством, которое отличает моду от истории одежды изменчивостью.
Одежда перестала быть некой константой, она начала меняться. Она встала на путь поиска форм, а позднее и смыслов идей, которые можно через нее выразить.
Сегодня, как 7 веков назад, суть моды в парадоксе одновременного подражания другим и демонстрации индивидуальности, в чувстве принадлежности к некой «стае» и одновременном дистанцировании от нее, в жажде изменений и в попытках систематизации всех, происходящих в ней процессов.
Мода результат взаимодействия; реакция отдельных людей-творцов на мысль, произведенную коллективным разумом, которую они визуализируют в образах и возвращают в поле коллективного восприятия.
Мода явление, которое не может существовать вне социума.
С 1350 года, когда в мировом информационном поле впервые прозвучало слово «fashion», у одежды появились дополнительные свойства, помимо демонстрации принадлежности к определенному классу общества, роду деятельности, защиты от холода и прикрытия наготы сообразно требованиям социума. Она стала полноценным и сложным средством невербальной коммуникации, предоставляющим человеку дополнительные возможности.
Одежда, аксессуары, украшения язык, на котором мы сознательно или бессознательно общаемся с другими людьми. Нередко с грубейшими ошибками. Этому языку не учат в школах. И эти ошибки нередко тянут за собой неприятные последствия. А иногда «удачно сказанная» на языке одежды фраза приводит к колоссальному профиту.
И самое интересное в современной моде то, что она разная: высокая, уличная, локальная, деловая, свадебная, субкультурная и т. д. Каждая имеет свои черты, эволюционные процессы и требует определенного уровня понимания: нельзя и невозможно налагать одинаковые эстетические, функциональные и смысловые требования на подиумные модели и повседневную одежду эконом-сегмента.
Как понять моду?
Знаете, какую ошибку совершают многие люди, глядя на подиумные коллекции? Они пытаются «примерить» это на себя: удивляются, ужасаются и думают, что мода нечто странное, непонятное и оторванное от жизни. В последнем они однозначно правы, потому что современная Высокая Мода это искусство, а искусство не должно быть утилитарным.