особенно в местах, где поздно вечером нельзя громко включать музыку. Всем участникам таких мероприятий выдают на входе специальные наушники, на которые по беспроводной связи транслируется танцевальная музыка. Если вы сторонний наблюдатель, то увидите в зале лишь толпу молодых людей, танцующих в тишине.
Интересно, что нередко на одном таком танцполе работают сразу несколько диджеев или реже групп, играющих живую музыку. Они конкурируют за внимание публики в зале, ведь наушники клабберов снабжены функцией переключения сигнала – таким образом, кто лучше, под музыку того и танцуют!
Неподражаемая живопись
321. Самые почитаемые иконы России. Одним из наиболее почитаемых на Руси образов является Владимирская икона Божией Матери. Это настоящая реликвия, считающаяся чудотворной. Согласно церковному преданию удивительную икону написал сам евангелист Лука прямо на доске стола, за которым трапезничали Иисус Христос с Марией и Иосифом. Хранится этот образ в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Еще одна значимая и древняя икона российского православия – Влахернская икона Божией Матери. Хранится она сейчас в Успенском соборе в Москве, а упоминается впервые еще в 439 г. Ее авторство по преданию также приписывается евангелисту Луке. Написан лик в редкой технике воскомастики с использованием мощей.
Икона Святой Троицы, созданная Андреем Рублевым в XV в., – также прославленная реликвия православия. Она хранится в Государственной Третьяковской галерее, а написана была в 1411 г. (по другим данным – в 1425-1427 гг.). Икону эту называют еще «Гостеприимство Авраама». Изображены на ней три ангела, сидящих за столом. Перед ними стоит чаша с головой тельца.
* * *
322. Признание Николая Лескова. В повести Н. С. Лескова «Запечатленный ангел» (1872), чтобы вернуть из монастыря силой отобранную у старообрядцев икону, старовер переходит с одного берега реки на другой во время бурного ледохода по цепям недостроенного моста.
Как признался сам автор, сюжет этот был написан по реальным событиям, с той лишь разницей, что на самом деле через реку, рискуя жизнью, перебирался каменщик. И отправился он не за иконой, а за водкой.
* * *
323. Кто создал картину «Утро в сосновом лесу»? И. И. Шишкину замысел картины «Утро в сосновом лесу» подсказал его коллега К. А. Савицкий. Прекрасно переданный художником сюжет, подмеченный в Беловежской пуще, снискал полотну мировую известность. Медведей же для картины написал Константин Савицкий, и получились они настолько удачно, что он решил расписаться на картине рядом с Шишкиным. Вскоре работу приобрел П. М. Третьяков, стерший подпись Савицкого, посчитав, что данное произведение написано в манере именно Ивана Шишкина.
Интересно, что картину часто называют неправильно – «Утро в сосновом бору», хотя бор – это и есть сосновый лес. Таким образом, слово «сосновый» в данном случае и вовсе лишнее.
Ну а в простонародье работа получила название «Три медведя», хотя на картине четыре медведя.
* * *
324. Как Брюлло стал Брюлловым. В судьбе знаменитого русского художника Карла Брюллова было немало любопытных моментов, в том числе история с фамилией.
Карл Брюллов родился в 1799 г. в семье гравера и резчика по дереву, академика Павла Брюлло. Предки отца были родом из Франции, отсюда и нерусская фамилия. А вот буква «в» в конце фамилии была подарена Карлу и его родному брату архитектору Александру в 1822 г. самим императором Александром I, издавшим по этому поводу особый указ.
* * *
325. Картина, подвергнутая цензуре. Картина Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», более известная под названием «Иван Грозный убивает своего сына», не всегда пользовалась столь единодушным признанием как сейчас. Так, император Александр III в апреле 1885 г., увидев на ней царя-убийцу, был настолько возмущен, что, не раздумывая, наложил табу на показ полотна.
Таким образом, картина стала первым произведением живописи, подвергшимся цензуре в Российской Империи. Правда, три с половиной месяца спустя запрет на демонстрацию этой работы Репина все же сняли.
* * *
326. Необычный художественный десерт. Празднуя 50-летие собственной художественной деятельности, И. К. Айвазовский устроил праздничный обед, на который пригласил всех членов Академии и знакомых талантливых коллег. В конце обеда художник объявил гостям: «Господа, извините, что мой повар не приготовил к обеду на десерт сладкого. Я прошу взамен принять от меня блюдо, приготовленное мною лично». После этого лакеи на подносах подали каждому из присутствующих по маленькому пейзажику с подписью Айвазовского.
* * *
327. «Черный квадрат» Казимира Малевича. Свой «Черный квадрат», наделавший столько шума в художественном мире, Казимир Малевич создал, по сути, в 1913 г., работая над костюмами и декорациями к постановке оперы «Победа над солнцем». На тех эскизах впервые и появилось изображение черного квадрата как выражения победы человеческого активного творчества над пассивными природными формами – квадрат вместо солнечного диска.
Позднее художник сделал несколько авторских копий – по крайней мере сейчас известны четыре варианта. Однако именно картина 1915 г. (размер 79,5Ч79,5 см), изображающая черный квадрат на белом фоне, выставлявшаяся на памятной футуристической выставке «0.10» в Петербурге, считается первой. Она и хранится сейчас в Третьяковской галерее. Авторские копии также находятся в государственных собраниях – в Эрмитаже, Третьяковской галереи и Русском музее.
Любопытно, что неоднократно предпринимались попытки обнаружить под верхним, черным слоем изображение, якобы скрытое художником. Однако они все ни к чему не привели.
* * *
328. Художник-маркописец. Художник Владислав Коваль в период учебы в Москве частенько писал письма родным. Однако марки на конверты он не клеил, а самостоятельно рисовал. Интересно, что все письма дошли! На одной из таких самодельных марок он даже написал не без юмора: «Советский художник-график В. Э. Коваль. 1973 г.» Когда же два года спустя министерство печати объявило конкурс на эскизы новых почтовых марок, студент Коваль просто предоставил организаторам пачку конвертов и стал победителем.
* * *
329. Восемь лет Эрмитажа. Коллекция всемирно известного, крупнейшего в России и одного из самых больших в мире, музея «Эрмитаж» насчитывает свыше 3 млн экспонатов. Первые из них приобретались еще императрицей Екатериной II.
Подсчитали, что осмотр всей нынешней коллекции занял бы восемь лет, даже при условии, что на каждый экспонат тратилось бы не более одной минуты. При этом во время осмотра пришлось бы преодолеть расстояние в 20 км.
Необыкновенные факты о кинематографе
330. Первый русский кинопредприниматель. Первым русским кинопродюсером и пионером кинематографа был фотограф и оператор Александр Осипович Дранков. Именно этот предприимчивый и тонко чувствовавший все новое и перспективное человек открыл в 1907 г. в Санкт-Петербурге «Синематографическое ателье Дранкова и Ко» – первую в стране киностудию. Поначалу она снимала хроникальные картины, а затем взялась и за художественные короткометражки.
Вскоре после 1917 г. Дранков эмигрировал в Константинополь, затем перебрался в США. Он долго не оставлял попыток вновь утвердиться в киноиндустрии, однако с Голливудом у Александра не сложилось. Закончил он свой жизненный путь фотографом – владельцем компании «Фото-Тон сервис» в Сан-Франциско.
* * *
331. Первые ласточки немого кино. Первыми немыми фильмами, снятыми в СССР, стали «Стачка» (1924-1925), «Аэлита» (1924) и «Броненосец Потемкин» (1925).
«Стачка» и «Броненосец Потемкин» – работы знаменитого Сергея Эйзенштейна. Причем «Броненосец Потемкин» имел громадный успех не только в Советском Союзе, но и за рубежом, основательно повлияв на весь мировой кинематограф. Позже этот фильм был признан лучшей картиной всех времен и народов.
Любопытно, что на нескольких фильмокопиях режиссер вручную покадрово раскрашивал флаг красным анилиновым красителем. Это была довольно популярная в начале XX в. техника колоризации. Съемки же фильма велись не на «Потемкине», который должны были утилизировать, а на броненосце «Двенадцать Апостолов».
«Аэлита» – фильм Я. А. Протазанова, снятый как свободная импровизация на тему фантастического произведения А. Н. Толстого. Выходу картины предшестовала беспрецедентная по тем временам почти шестимесячная рекламная кампания. По сути, фильм стал первой кинокартиной в мире о космическом полете.
* * *
332. Любимый фильм товарища Сталина. Музыкальная комедия Г. В. Александрова «Волга, Волга» была любимым фильмом И. В. Сталина, который он смотрел бессчетное количество раз. Существует даже легенда, что в 1942 г. вождь передал копию фильма с послом США Гарриманом и помощником президента США Гопкинсом тогдашнему президенту Рузвельту, просто решив сделать тому приятное.
Рузвельт несколько раз пересматривал фильм, пытаясь понять, какой скрытый смысл вложил Сталин в свой подарок. Наконец запросил перевод песни (посвященной пароходу «Севрюга») и прочел:
Америка России подарила пароход:
С носа пар, колеса сзади,
И ужасно, и ужасно,
И ужасно тихий ход!
Тогда Рузвельт воскликнул: «Вот теперь все понятно! Сталин хотел упрекнуть нас за „тихий ход“, ведь мы до сих пор не открыли второй фронт».
Интересно также, что название фильма Григорию Александрову предложил не кто иной, как Чарли Чаплин. А уже во время работы над картиной сценарист Николай Эрдман, едва вернувшийся из ссылки, жил в Калинине, так как ему было запрещено проживание в крупных городах. Александрову приходилось ездить к Эрдману для работы над сценарием. Более трагична судьба Владимира Нильсена, оператора, снявшего большую часть картины: во время съемок его арестовали и, обвинив в шпионаже, вскоре расстреляли.
* * *
333. Кто изображен на ордене Александра Невского? Советский орден великого военачальника прошлого Александра Невского вручается армейским командирам за мужество и отвагу. Мало кто знает, что на ордене изображен не Александр Невский. Поскольку ни одного прижизненного портрета Невского не сохранилось, на ордене изобразили Николая Черкасова – актера, сыгравшего в 1938 г. роль великого князя.
* * *
334. Как Екатерина Зеленая превратилась в Рину. Народная артистка РСФСР Екатерина Зеленая стала Риной Зеленой благодаря простому стечению обстоятельств – на маленьких афишах, выпущенных в военное время, не хватило места для ее длинного имени, и его сократили до лаконичного «Рина».
* * *
335. Кащей Бессмертный и прочая нечисть. Георгий Милляр стал известен советскому зрителю благодаря в первую очередь колоритному амплуа нечистой силы – Бабы Яги, Чудища Морского и Кащея Бессмертного. Эти роли он исполнял в самых разных сказках, и каждый раз для воплощения образа актеру накладывали сложный грим. И только для роли Кащея Бессмертного грим практически не понадобился. Картина снималась в Средней Азии во время Великой Отечественной войны, времена были суровые, а без того худощавый Миллер к тому же буквально перед съемками переболел малярией и весил всего 48 кг.
* * *
336. Да подождите вы, товарищ! В 1942 г. Леонид Гайдай был призван в армию и направлен в Монголию, где будущему кинорежиссеру поручили объезжать для фронта лошадей. Однажды в часть приехал военком, чтобы набрать в действующую армию пополнение. На его вопрос: «Кто желает в кавалерию?» – Гайдай решительно ответил: «Я!» Точно так же он отвечал и на все остальные вопросы: «Кто в артиллерию?», «Кто во флот?», «Кто в разведку?» Такая невоздержанность вызвала недовольство начальника: «Да подождите вы, Гайдай, дайте огласить весь список!» – осадил он рвавшегося на фронт солдата. Позднее на основе этого случая сняли всем известный эпизод, ставший одним из самых запоминающихся в фильме «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», когда пьяница и дебошир Федя, «перевоспитанный» Шуриком, рвется на любые работы, лишь бы вновь не попасть к ненавистному студенту.
* * *
337. Один из самых дорогих фильмов в истории мирового кино. Масштабная киноэпопея в четырех частях «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука стала самым дорогим российским фильмом и одной из наиболее высокобюджетных картин мирового кинематографа. Советская бюрократическая машина вложила в создание фильма максимум, решив доказать, что СССР может снимать кино не хуже голливудского.
Оценки стоимости картины достаточно сильно расходятся – по данным российских специалистов фильм обошелся в 8 млн рублей, по информации иностранных – в 100 млн долларов в ценах 1967 г. (что эквивалентно примерно 560 млн долларов в нынешних ценах).
Фильм пользовался большим успехом у советского зрителя – в общей сложности его посмотрели 135 млн зрителей. В прокате удалось собрать около 58 млн рублей.
* * *
338. Рене Хобуа – любимый персонаж Георгия Данелии. В титрах практически всех фильмов Георгия Данелии можно обнатужить некоего Рене Хобуа, хотя такого актера на самом деле не существовало, и в картинах никто с такой фамилией не снимался. В чем же тут дело?
Рене Хобуа был обыкновенным грузинским строителем, приехавшим в Тбилиси в командировку и познакомившимся в гостинице в режисером Данелией и сценаристом Резо Габриадзе. Он несколько дней терпеливо слушал разные варианты сценария картины «Не горюй!», практически ничего не понимая по-русски, забросив свои командировочне дела, но не желая обидеть уважаемого человека, который хотел узнать мнение рядового зрителя.
Чтобы отблагодарить терпеливого строителя, Габриадзе предложил Данелии поставить его фамилию в титры фильма. С тех пор Рене Хобуа фигурировал в титрах всех снятых знаменитым режиссером картин.