5. Один из плюсов преподавания в том, что иногда можно ставить "эксперименты на мышах". То есть прямо на мастер-классе можно попробовать вместе с учениками сделать то, что в своих работах сделать бы не решился: применить яркое цветовое сочетание, новую технику, новый инструмент. Это сильно раздвигает границы дозволенного.
6. Конечно же, это деньги. Преподавать рукоделие – выгодное дело, в некоторых случаях даже более выгодное, чем продажи работ в этом же виде творчества. Ведь тех, кто хочет купить рукодельные работы, найти сложнее, чем тех, кто хочет научиться их делать сам. Доходы от одного дня преподавания могут составлять от 500 рублей и выше, в зависимости от направления ваших уроков. Рекорд одного преподавателя декупажа – около 70 000 рублей (доход от проведения живых мастер-классов за одни выходные)! Плюс еще в том, что вы можете зарабатывать на мастер-классах в свободное от основной работы время – по выходным или по вечерам после работы.
7. Общение с людьми. Преподавательская деятельность – рай для тех, кто любит поговорить о творчестве, да и просто о жизни. Ведь вы вместе с учениками находитесь в одном помещении от 2 до 5 часов, и вряд ли все это время вы будете молчать, уткнувшись в свою работу. Пока вы общаетесь, можно узнать много интересного, начиная с информации о конкурирующих с вами мастерах и заканчивая домашними экспериментами учениц.
Да и вообще благодаря проведению мастер-классов сильно расширяется круг знакомых в сторону творческих людей. Всего каких-то 6 лет назад в моих друзьях ВКонтакте таких людей можно было пересчитать по пальцам. Однако стоило в моей жизни появиться декупажу, как в друзьях с огромной скоростью начали появляться увлеченные и талантливые люди, которые не могут прожить несколько дней без кистей и красок.
8. Рост в психологическом плане. Каждый преподаватель имеет дело с огромным количеством людей и с еще большим количеством "тараканов" в их головах. За время урока учитель играет много ролей: строгий наставник, добрый друг, мамочка, гордящаяся своим ребенком, и т. д. Бывает, что у человека что-то не получается в процессе не потому, что у него "кривые руки", а потому, что он в себя не верит. В этом случае задача преподавателя – понять это и помочь ученику поверить в себя. Со временем вы уже начинаете видеть "шаблоны поведения" и подстраиваться под них, учитесь взаимодействовать с людьми и говорить нужные слова в правильные моменты времени.
9. Шанс раскрыть чей-то талант. Даже у самых гениальных мастеров когда-то было первое занятие по декупажу и первая работа. Приятно, что у меня есть и такие ученицы, которые сами со временем стали известными мастерами, начали преподавать, и теперь уже я могу прийти к ним на мастер-класс, пообщаться и поучиться чему-то новому. Где-то в глубине души испытываешь гордость и радость: "Это я была проводником в мир декупажа для этого человека! А если бы первые два мастер-класса проходили не у меня, стала бы она такой мастерицей?"
10. Уважение коллег, а возможно, и известность.
Минусы преподавания
1. Самое большое расстройство для преподавателей очных мастер-классов – это неявка учеников. Причин у неявившихся миллион: пробки, болезни, дети, мужья, животные и прочее. Стандартная статистика: из 10 записавшихся придет 6–8 человек, особенно если запись объявлена за две недели и более до события. По этой причине мастер несет убытки, ведь остаются неиспользованные материалы, приготовленные для мастер-класса.
Поэтому обязательно просите учеников оставить телефон и обзванивайте их за сутки перед занятием. Если кто-то признается, что не придет, вы сможете экстренно взять другого ученика на его место.
2. Испорченные материалы или инструменты. В каждом виде рукоделия свои нюансы, но этот пункт все равно будет присутствовать. В валянии это сломанные иглы или обрезки шерсти. В декупаже это краски, оставшиеся на палитре после излишне "щедрого" ученика, испорченные салфетки и засохшие кисточки. В скрапбукинге – неправильно разрезанные листы и ножницы в клее. Это расстраивает и раздражает.
Отсюда правило: если у учеников есть вероятность что-то испортить, проведите небольшой инструктаж по работе с материалами и инструментами. Предупредите в шутливой или серьезной форме о штрафах за испорченный инструмент. Этим вы снизите вероятность того, что ученик доставит вам лишние неприятности.
3. Обратная сторона "творчества чужими руками" – ваша ответственность за чужие ошибки. А также расход собственной творческой энергии на изготовление чужих работ. С первым все понятно, вы не можете отпустить ученика домой с плохой работой, ведь о мастере судят по работам учеников. А со вторым поясню: не каждый мастер, вернувшись домой после урока, сможет взяться за создание своей работы. И среди подруг-мастеров я тоже замечаю эту тенденцию. Просто иногда так выкладываешься на занятиях, что дома даже смотреть на свои работы не хочется, усталость не дает, энергии нет.
Вывод: преподавайте так, чтобы у ученика не было возможностей допустить ошибку. Правильные техники и объяснения, поданные в доходчивой и наглядной форме, исключают ошибки учеников.
Соблюдайте "диету" в преподавании. Не стоит проводить уроки слишком часто, если потом у вас не остается сил на собственное творчество.
4. Уборка. Не знаю, как относитесь к этому вы, а меня это раздражало очень сильно. Проводишь урок 3–4 часа, носишься кругами вокруг учеников, ни разу не присядешь. И вот, когда все уже разошлись, получается, что у тебя еще куча работы по наведению порядка, которая займет полчаса или час. А так хочется посидеть, отдохнуть и попить чайку. Попросите учеников помочь вам с уборкой: выкинуть за собой мусор, положить инструменты на место. Это вам существенно облегчит жизнь.
5. Оплата аренды. Отнимает солидную часть дохода с мастер-класса, особенно если помещение снято вами специально под проведение уроков.
Поэтому поначалу можно преподавать и у себя дома, в гостиной. 3–5 человек вполне можно разместить за кухонным столом и сэкономить на аренде помещения.
Вы очень хорошо сэкономите, если придете преподавать в магазин, занимающийся продажей материалов по вашему виду творчества. В этом случае у вас также облегчится процесс закупки.
Можно организовать собственную школу-студию, пригласив в свое помещение преподавателей других дисциплин. Это позволит вам окупать аренду общими силами, а также привлечет новых учеников.
6. Переменный доход. Преподавание декупажа имеет сезонность с активным "проседанием" летних месяцев, ведь многие рукодельницы летом уезжают в отпуска или на дачи.
У вас есть два выхода из этой ситуации. Первый выход: вы активно преподаете в остальные периоды, а летом отдыхаете от преподавания, концентрируясь на собственном творчестве. Второй выход: вы начинаете преподавать онлайн. В интернете вы найдете клиентов в любое время года.
7. Усталость и покинутая на время преподавания семья. Особенно это актуально для тех, у кого маленькие дети или внуки.
Заранее подумайте, готовы ли вы оставлять детей на время преподавания, справится ли муж с домашними делами без вас.
Размышления на тему преподавания
Когда мы идем на мастер-класс по какому-либо виду рукоделия, то хотим получить:
1) обстоятельное объяснение этапов, начиная с азов и заканчивая нюансами;
2) внимание преподавателя, подсказки и советы. Преподаватель, естественно, должен быть опытным;
3) комфорт или отсутствие дискомфорта;
4) приятное окружение и творческую атмосферу.
5) бонусы – что-то, что не заявлено в программе.
А значит:
✓ Преподаватель обязан заранее продумать, как он будет строить работу с учениками, какова будет последовательность занятий. Он должен четко знать, как будет объяснять урок учащимся, чтобы никто из них не запутался, не наделал ошибок и в результате получил работу, которая будет нравиться и ему самому.
✓ Преподаватель должен щедро делиться информацией, которую у него просят в данный момент, однако и не делать все за ученика. И, кстати, уметь предугадывать и предостерегать, чтобы ему не сказали: "Что ж вы раньше не видели?!" или "Ой! Я уже все испортила".
✓ Количество материалов и инструментов на уроке должно быть достаточным! Если человеку нужна кисть – она у него должна быть, если нужен лак – он не должен ждать дольше минуты, чтобы им воспользоваться. Ощущение "дефицита" и ожидание – минусы любого мастер-класса. Я очень не одобряю преподавателей, которые выдают ученицам "скукоженные" полуистлевшие тюбики краски, обрывки декупажных карт и мятые салфетки. И одну кисточку на 15 человек.
✓ Если ваш мастер-класс связан с "грязной" работой, то у учеников должна быть возможность быстро очистить руки, причем без просьб с их стороны: "А нет ли у вас чего-нибудь руки вытереть?" У вас всегда должны быть в наличии влажные салфетки.
✓ Доброжелательность, терпение и еще раз доброжелательность! Недопустимо подтрунивать над неопытностью учеников, когда они так открыты и ранимы! Психологический комфорт на занятиях крайне важен.
✓ Помещение должно быть светлым, теплым, без постороннего шума и запахов. Музыка (если есть) – приглушенная и ненавязчивая. Обязателен чай с чем-то вкусным! Особенно зимой, когда все приходят с мороза и хотят в первую очередь согреться.
✓ Бонусов всегда нужно давать больше, чем заявлено. По возможности, предугадывать заранее, чего может захотеться ученикам, и стараться это дать в качестве бонуса. Это только плюс мастеру. Например, я часто давала небольшие "фишечки" ученикам, если видела, что это подойдет к их работе (3d лак на некоторых элементах мотива, контурная роспись, кракелюр).
25. Готовы ли вы открыть свою студию декупажа?
В декупажной эстафете на сайте Любителей декупажа некоторые рукодельницы писали о том, что они мечтают открыть свою студию.
Желание похвальное, но смелости его реализовать хватает немногим. Ведь в воображении рисуется идиллическая картинка "Мастер в окружении благодарных учеников", а на деле оказывается, что не хватает знаний, нет места для преподавания, материалы влетают в копеечку и прочее.
Самый первый вопрос, который стоит себе задать, если вы задумываетесь, заниматься ли преподаванием за деньги, звучит так: "Готова ли я к этому?"
Перво-наперво необходимо определить, достаточно ли у вас знаний по предмету. Для этого необходимо честно ответить на ряд вопросов:
♦ Знаете ли вы все тонкости того, чем занимаетесь, или сами лишь начинаете постигать это занятие?
♦ Если вам задают вопрос о каком-то нюансе, о применении лака или распечаток, кракелюров – можете ли вы на него ответить сразу или вам требуется время, чтобы где-то прочитать нужный ответ?
♦ Получаются ли у вас работы, которые собирают множество восторженных комментариев?
(У этого вопроса есть нюанс: необязательно собирать восторги коллег по цеху, достаточно и восхищенных отзывов непрофессионалов. Хотя лучше, если есть и те и другие.)
Тест на знание предмета
Ниже приведен небольшой тест. Если вы не сможете ответить на все 10 вопросов, никуда не заглядывая за подсказкой, значит, задумываться о преподавании пока рановато.
1. Как сделать декупаж тарелки так, чтобы с тарелки можно было есть, а потом ее мыть?
2. Какова последовательность действий при одношаговом кракелюре?
3. Есть три основных способа наклеивания салфетки без образования складок. Можете ли назвать другие?
4. Как сделать декупаж с фотографией близкого человека?
5. Чем грунтовать металл и другие гладкие поверхности?
6. Кракелюр делался креаллом, затирался пастелью. Почему смылись трещинки?
7. Чем делаются тени в художественном декупаже?
8. Что такое шебби шик?
9. Чем мыть кисти после декупажа и как их хранить?
10. Какой лак использовать для работы, которая будет стоять на улице?
Если вы ответили на все вопросы сразу же – поздравляю! Для обучения неподготовленной аудитории новичков у вас знаний достаточно. Помните поговорку "В стране слепых и одноглазый – король"? Вот это как раз о преподавании. Необязательно досконально знать все-все, это придет со временем. Достаточно просто знать больше, чем ваши ученики, и уметь доходчиво передать эти знания им, объяснить и показать.
Начните с малого: проведите мастер-класс для подруг. За чашкой чая с тортиком вы сможете примерить на себя роль учителя, понять, нравится ли вам это, а подруги дадут вам первые отзывы. После такого мастер-класса вам будет легче принять решение: продолжать ли преподавательскую деятельность или попробовать себя в чем-то другом.
Вот что писали участницы тренинга "Как организовать курсы декупажа в своем городе" после первого проведенного ими мастер-класса.
Марина: "Сегодня провела свой первый пробный мастер-класс! Как же это непросто (особенно в моральном плане)! У меня нет опыта преподавания, поэтому не была готова к тому, что тебя перебивают на каждом шагу, когда объясняешь одно, а ученики уже "лезут далеко в дебри". Я специально пригласила очень "привередливую" публику (2 человека) и заранее попросила не бояться критиковать мой мастер-класс. Но результатом все остались довольны".
Анна: "Я тоже принялась воплощать свою программу! Спасибо учительнице моей школы! Она предоставила помещение и несколько "подопытных".
Так как накануне я делала образец, то на уроке ничего не забыла. Занятие заняло 2–2,5 часа. Девчонки остались очень довольны. Я и сама работу с ними делала, оставила ее в подарок школе. Оказывается, я умею одновременно говорить, объяснять, работать и исправлять ошибки. Теперь жду отзывов (как только создам в группе тему). Надо бы поторопиться, но…есть еще два карапуза. Спасибо вам, Алиса! Это была полезная встряска!"
Как видите, первый же опыт даст вам прочувствовать процесс в полном объеме, даже если на вашем занятии будет всего два человека.
Готов ли ваш город к открытию студии декупажа?
Вторым этапом готовности к открытию своей студии декупажа является готовность к этому вашего города с различных точек зрения. Выделим самые важные из них.
Наличие в городе товаров для декупажа
Есть ли в вашем городе магазины с материалами для рукоделия вообще и декупажа в частности? Возможно, что вы сами – продвинутый пользователь интернета, работы свои продаете через интернет-сайты, материалы покупаете через интернет, а в самом городе магазинов для рукоделия совсем нет. Или же они есть, но ассортимент по вашему профилю в них скудный. В таком случае нужно приготовиться к тому, что придется брать на себя закупки материалов для будущих учеников. Ведь глупо ходить на мастер-классы, если потом не сможешь воспользоваться полученными на них знаниями из-за отсутствия материалов. А материалов для мастер-классов требуется немало: на ваши плечи ляжет закупка заготовок, красок, лаков, салфеток и декупажных карт, специальных медиумов.
Например, моя знакомая занимается пошивом мишек Тедди. Они должны быть сшиты из определенного, очень качественного мохера, который продается только за границей. В итоге она делает закупки по каталогам на несколько тысяч евро на весь город, чтобы ее ученикам было из чего шить. Конечно, она на этом и зарабатывает, но не каждый согласится заниматься подобным вложением денег, рискуя их потерять.
Другая знакомая девушка занимается изготовлением цветов из полимерной глины определенного типа. В Питере такой глины нет. Есть аналоги, но они для ее техники не подходят. Соответственно на каждое занятие ей приходится приносить и мешок материалов на продажу.
На самостоятельном приобретении материалов можно как заработать, так и потерять деньги – все зависит от вас.
Крайне желательно найти оптовый склад, интернет-магазин или просто дешевый магазин, где вы сможете покупать материалы по цене производителя. Например, можно хорошо сэкономить на деревянных заготовках, покупая их в магазине при Народном университете, где они стоят на 20–30 % дешевле, чем в розничных магазинах для творчества. Или краски заказать в оптовой закупке через форумы рукодельниц. Или еще вариант: найти в соседней школе учителя труда и договориться с ним об изготовлении заготовок для вас.
Также не секрет, что для каждого вида материалов, которые мы используем для своих домашних профессиональных работ, есть более дешевые аналоги.
Сделайте себе табличку, где были бы отмечены необходимые данные по магазинам в вашем городе или интернет-магазинам. Кстати, такую табличку впоследствии можно использовать как бонус для посетителей ваших мастер-классов.
Это будет ваш лист поставщиков. Товар-эталон в данной табличке – это некий материал, который есть в каждом из этих магазинов. По нему вы можете сравнить цены (например, тюбик контура или грунт для декупажа определенной фирмы).
Например: можно купить очень хороший лак за 700 рублей, который ляжет плотным ровным слоем и почти не потребует применения шкурки. А можно купить дешевый лак, который тоже подойдет для наших целей, но потребует большого количества слоев, да еще и ляжет с наплывами. Результат работы будет лучше с первым лаком, но это будет гораздо менее выгодно для вас как для закупщика материалов. Решите сразу, что для вас важнее: выгода или первый результат учеников. Я обычно делаю выбор в пользу результата и на занятиях всегда говорю, что "я сама пользуюсь этим же лаком или красками, потому что они самые лучшие. Есть и более дешевые аналоги – пользуйтесь ими на свой страх и риск, если хотите сэкономить". И это действует на пользу репутации моих мастер-классов.
Если в вашем городе уже есть магазины с товарами для декупажа, можно попроситься преподавателем в подобный магазин. Тогда вам вообще не придется заниматься закупкой материалов, а только приходить в назначенное время и проводить занятие.
Есть ли в городе другие мастер-классы?
Вам будет необходимо собрать информацию о том, есть ли в вашем городе другие мастер-классы по декупажу или мастер-классы по другим видам рукоделия.
Необходимо также выяснить, есть ли в вашем городе творческая аудитория, которая потенциально может заинтересоваться вашими курсами. Это проще всего проверить, например, через поиск ВКонтакте: в своем профиле в раздел "Интересы" нужно добавить слова "творчество" и "рукоделие", а затем нажать на появившиеся ссылки. Вам выпадет список людей с такими же интересами и фильтром по стране, городу, возрасту и т. д. Задав в фильтре необходимые параметры, вы сможете примерно прикинуть численность своей потенциальной аудитории в вашем городе. Кстати, совсем в маленьких городках можно сразу "добавиться в друзья" к найденным людям и пообщаться лично на тему ваших будущих мастер-классов. Одна моя знакомая из Ступино таким образом насобирала себе людей на первый мастер-класс.
Для того чтобы создать свой курс по декупажу, вам нужно знать, какие предложения есть на рынке и какие темы мастер-классов уже есть в вашем городе.