Хлестаков и хлестаковщина (по комедии Н. В. Гоголя "Ревизор")
В основе сюжета "Ревизора" лежит типично комедийное несоответствие: героя принимают не за того, кем он является. Таким героем в пьесе является Хлестаков – петербургский неудачник, мелкий чиновник, которого строгий отец призывает к ответу за мотовство и безделье. Он недоволен своей жизнью и надеется, что представится случай и всё изменится. Хлестаков мечтает перенестись "из грязи в князи".
И такой случай ему представился. В уездном городишке, где он задержался за неимением денег, его приняли за ревизора.
Комичность ситуации в том, что Хлестаков ни за кого себя не выдаёт, и чиновников обманывает его чистосердечие.
А Хлестаков принимает угодничество городничего и чиновников за чистую монету и объясняет их гостеприимство и услужливость чиновников обычаем привечать приезжих, показывать им "богоугодные заведения". За этим следует череда "просительных" визитов чиновников и купечества. У чиновников он берёт деньги "взаймы", к просьбам же купцов и городских обывателей проявляет полное безразличие.
Когда поток просителей иссякает, Хлестаков наконец-то догадывается, что его принимают за кого-то другого (он считает, что за генерал-губернатора). Такой успех он объясняет не случайностью, а своим петербургским костюмом и обхождением. Об этом он рассказывает в письме Тряпичкину, приятелю "из сочинителей". В письме Хлестаков легко описывает чужие недостатки – его характеристики чиновников остроумны и верны.
Посмотреть же на себя со стороны он не может, потому что глуп. Внутренняя пустота делает его поведение непредсказуемым: в каждый момент герой ведёт себя так, как получается. Например, в третьем действии, подогреваемый перетрусившими чиновниками, он даёт полный простор своей убогой фантазии.
Хлестаков быстро вошёл в роль, и это не случайно. В его натуре было заложено стремление казаться, перестать быть собой, подняться по общественной лестнице хотя бы на ступеньку выше. И ложь героя направлена в одно русло: он богат, знатен, знаменит.
Сам же Хлестаков – пустейший, ничтожный человек. Сущность его характера – легкомыслие, тщеславие, безответственность.
Характер Хлестакова типичен. Среди людей распространены его качества. Вот как об этом писал Н. В. Гоголь: "Всякий хоть на минуту, если не на несколько минут, делался или делается Хлестаковым… Словом, редко кто им не будет хоть раз в жизни".
Изображение крестьянской жизни в стихотворении А. В. Кольцова "Косарь"
Беден не тот, у кого мало, а тот, кому мало.
Русская пословица
Стихотворение Алексея Васильевича Кольцова "Косарь" похоже на песню, которую поёт русский крестьянин во время работы. Герой рассказывает нам о своей жизни, о любви к Грунюшке.
Читая стихотворение, мы видим, что Кольцов испытывает большую симпатию к косарю. Поэт описывает героя как настоящего богатыря из русских сказок:
У меня ль плечо -
Шире дедова,
Грудь высокая -
Моей матушки.
Кольцов восхищается трудолюбием, силой своего героя. Косарь честно, умело выполняет свою работу: "…Что работаю – // Всё мне спорится!" Его не пугает тяжёлый труд.
В рассказе косаря, кроме радости от труда, мы слышим грусть и тоску оттого, что из-за своей бедности он не может жениться на дочке старосты. В отчаянии он повторяет слова: "…Без сорочки я // Родился на свет". Но крестьянин имеет чувство собственного достоинства, он гордится своими родителями и той работой, которую выполняет. С огромной любовью косарь говорит о поле, о "степи привольной", о траве и цветах, которые он косит. Мы видим, что чувства героя к Грунюшке искренние и ему не нужны деньги старосты:
Я ль за тем гонюсь,
Что отец её
Богачом слывёт?
Ради Грунюшки герой готов трудиться ещё больше:
Я куплю себе
Косу новую…
…Нагребу копён,
Намечу стогов…
Показывая несчастную любовь косаря и Грунюшки, поэт возмущается несправедливостью, которую порождают деньги и положение в обществе:
…Не разжалобил
Его бедностью -
Так разжалоблю
Золотой казной!..
Это стихотворение посвящено простой жизни крестьянина, его труду, переживаниям. Герой делится ими с читателями. Выразить его чувства Кольцов смог благодаря эпитетам, которые мы встречаем в русском народном творчестве: "грудь высокая", "заря алая", "степь раздольная", "кудри чёрные". Интересно и употребление таких слов, как "крушусь", "горесть", "подрежусь", "пораскинулась", "понадвинулась", "хотелося". Кроме того, особую мелодичность стихотворению придают повторы: "с ума-разума", "прости-прощай".
Стихотворение "Косарь" поражает своей красотой и поэтичностью. В нём Кольцов показал не только любовь и уважение к косарю, но и тяжёлую крестьянскую жизнь.
Тема одиночества в лирике М. Ю. Лермонтова
И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…М. Ю. Лермонтов
Михаил Юрьевич Лермонтов – великий русский поэт, наследник литературной традиции А. С. Пушкина. Но их поэзия во многом не схожа. Если Пушкин в основном жизнерадостен, весел, ярок, то Лермонтов печален, грустен, пессимистичен. Его лирический герой чувствует себя ненужным, брошенным, потерянным. Тема одиночества – одна из основных в лирике поэта.
В "Парусе", одном из самых известных стихотворений Лермонтова, одиночество – душевное состояние, в котором лирический герой пребывает постоянно, – является основным мотивом.
Поэт рисует читателям романтический пейзаж: перед нами парус, качающийся на волнах.
Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..
Но это не просто картина природы: творческий мир Лермонтова намного богаче. Читая строки, мы чувствуем настроение лирического героя. Он одинок, несчастен и потерян, сам не знает, к чему он стремится.
Что ищет он в стране далёкой?
Что кинул он в краю родном?..
Мир, окружающий лирического героя, враждебен, агрессивен, хотя будущее для поэта не так безрадостно, как может показаться на первый взгляд.
Играют волны – ветер свищет,
И мачта гнётся и скрыпит…Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
Лирический герой растерян. Эта неопределённость для него хуже любой опасности, любой преграды.
Увы, – он счастия не ищет
И не от счастия бежит!
Созданию грустного настроения способствуют слова "одинокий", "туман", "свищет", "мятежный", "буря", несущие мрачную эмоциональную окраску. Трагедия лирического героя в том, что он не понимает, в чём его счастье и что ему нужно для внутреннего спокойствия.
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!
Так и сам поэт, словно его лирический герой, нигде не мог обрести душевного покоя. Он прожил короткую драматичную жизнь, чувствуя себя непонятым окружающими людьми и одиноким.
Подобным же настроением окрашено стихотворение "Утёс", в котором также используется приём олицетворения. Старый утёс, покинутый золотой тучкой, остался совершенно один. В произведении они противопоставлены друг другу. "Утёс-великан" – старый, могучий, сильный, незыблемый, а тучка – легкомысленная, игривая, беззаботная. Они – представители разных природных стихий.
Лирический герой страдает, тяжело переживает разлуку, ему невыносимо одиночество.
Но остался влажный след в морщине
Старого утёса. Одиноко
Он стоит, задумался глубоко,
И тихонько плачет он в пустыне.
Одно из самых известных стихотворений Лермонтова – "На севере диком…". На первый взгляд перед нами произведение, рисующее картину природы: сосна, покрытая снегом, обдуваемая всеми ветрами, стоит на вершине горы. Но это только первое впечатление. Одинокая сосна олицетворяет лирического героя, покинутого, брошенного, оставленного всеми. Фразы и слова "на севере диком", "одиноко", "на голой вершине" создают мрачное настроение. Мы словно чувствуем, как сосне холодно, неуютно, грустно на этой высоте. Лирический герой тяготится своим одиночеством, мечтает избавиться от него. Сосне снится, что где-то далеко есть такая же одинокая душа.
…В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утёсе горючем
Прекрасная пальма растёт.
Одиночество – один из основных мотивов в лирике Лермонтова. Чувство потерянности, непонимания окружающим миром придают его стихам не только необыкновенную поэтичность, романтический оттенок, но и глубокую, бесконечную печаль.
Образ поэта-изгнанника в лирике М. Ю. Лермонтова
Мой дом везде, где есть небесный свод.
М. Ю. Лермонтов
Судьба Михаила Юрьевича Лермонтова драматична: он прожил короткую, но неспокойную жизнь. Его лирика, отражавшая истинные чувства поэта, не была угодна официальным властям. Сразу же после смерти А. С. Пушкина и появления стихотворения "Смерть Поэта" Лермонтов оказался в ссылке. После этого образ лирического героя, лишённого дома и друзей, страдающего на чужбине, не мог не появиться в стихах поэта.
В 1840 году перед отъездом в очередную ссылку на Кавказ Лермонтов написал стихотворение "Тучи". Поэт сравнивает себя с тучками, открыто называет себя изгнанником. Лирический герой не хочет покидать "милый север". Страдания омрачают душу поэта. Он гадает: что же заставляет тучки постоянно лететь по небу?
…Вечно холодные, вечно свободные,
Нет у вас родины, нет вам изгнания.
Именно это отличает тучки от лирического героя, которому тяжело оставлять родной край.
Стихотворение "Листок" по своей форме напоминает балладу и имеет сюжет: оторвавшийся от ветки дубовый листок долетел до тёплых краёв, где росла молодая чинара. Произведение представляет собой диалог сухого листка и сильного, живого южного дерева. Листок жалуется на свою жизнь и просит чинару о приюте:
Один и без цели по свету ношуся давно я,
Засох я без тени, увял я без сна и покоя.
Прими же пришельца меж листьев своих изумрудных…
Но чинара отказывает ему: ей не нужен сухой и пыльный листок. Она прогоняет его:
Иди себе дальше; о странник! тебя я не знаю!
Листок и чинара противопоставлены друг другу. Он уже "засох и увял", "пылен и жёлт". Она же – молодая, высокая, свежая, "солнцем любима". Лирический герой вынужден продолжить своё странствие. Он нигде не может обрести пристанища.
Приём олицетворения, используемый Лермонтовым, помогает читателю ярче представить душевное состояние лирического героя, вынужденного странствовать по свету и напоминающего листок, гонимый ветром. А звукопись с помощью согласного "л" (в словах "листок", "молодая", "зелёные", "лаская", "молит", "небылицы", "утомили", "любима", "блистаю" и др.) придаёт стихотворению плавность, напевность и грустное звучание.
Большая часть короткой жизни Лермонтова прошла вдали от родного края, в ссылках. Постоянные странствия и скитания не могли не отразиться на его творчестве. Лирический герой Лермонтова так и не обрёл покоя и пристанища, поэтому стихи поэта пронизаны мрачным и тоскливым настроением, окрашены печалью и трагизмом.
Патриотизм стихотворения М. Ю. Лермонтова "Бородино"
Надо, чтобы родина была для нас дороже нас самих.
Античный афоризм
Особое место в творчестве Михаила Юрьевича Лермонтова занимает тема патриотизма. Отечественной войне 1812 года он посвятил стихотворение "Бородино". В нём Лермонтов рассказывает о знаменитом Бородинском сражении.
Стихотворение написано в форме диалога молодого и старого солдат. Но первому из них принадлежат только семь строк. Остальная часть произведения – это рассказ бывалого солдата о битве на Бородинском поле. Это придаёт стихотворению особую искренность и достоверность.
В начале своего рассказа старый солдат говорит собеседнику:
– Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя:
Богатыри – не вы!
Этими строками Лермонтов показывает своё отношение к молодому поколению солдат того времени и одновременно воспевает подвиг участников Отечественной войны.
От лица старого солдата автор передаёт своё восхищение русскими воинами. Они, как и сам рассказчик, вызывают у нас симпатию и уважение. Лермонтов описывает такие их качества, как патриотизм, храбрость, мужественность, веру в победу. Об этом говорят слова:
Что тут хитрить, пожалуй к бою;
Уж мы пойдём ломить стеною,
Уж постоим мы головою
За родину свою!
Солдаты самоотверженно готовятся к бою, в то время как враги предвкушают победу, которой не будет! С особой гордостью Лермонтов пишет о том, что французы узнали, "Что значит русский бой удалый,// Наш рукопашный бой!.." Словом "наш" автор показывает единство и силу всего русского народа. Даже то, что русская армия оставила Москву французам он объясняет не превосходством противника, а "Господней волей".
Старый солдат рассказывает, как тяжело было в бою: "…Рука бойцов колоть устала…". Но в его рассказе нет хвастовства, в нём – скорбь о тех, кто погиб. Особенно он сожалеет о гибели полковника, который личным примером доказал верность родине, призывая сдержать "клятву верности".
Всё стихотворение пронизано необычайной любовью к родине, гордостью за героическое поколение солдат – участников Бородинского сражения. Этому "могучему, лихому племени" Лермонтов противопоставляет "нынешнее племя". Своим произведением автор призывает все будущие поколения так же служить родине и совершать ради неё настоящие подвиги.
Смерть за честь (по "Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова)
В "Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" рассказывается о временах царствования Ивана Грозного. Она написана в фольклорной традиции и воссоздаёт язык, нравы и обычаи русского общества шестнадцатого века.
В своём романтическом произведении поэт обращается к истории в поисках сильных личностей, способных к активному действию. И такие личности в песне есть. Это Калашников, Кирибеевич и царь Иван Грозный. Все они оказываются противостоящими друг другу.
Опричник царя Кирибеевич влюбляется в жену купца Калашникова Алёну Дмитриевну. Он подстерёг её, когда она возвращалась из церкви и признался ей в любви. Этим Кирибеевич опозорил женщину на глазах "злых соседушек".
Алёна Дмитриевна всё рассказала мужу и попросила у него заступничества.
Степан Парамонович решил наказать Кирибеевича – вызвать его на кулачный бой и биться с ним насмерть. Это смелый поступок, ведь убийство опричника каралось смертной казнью. Но собственная честь и честь жены оказались выше страха смерти и сильнее страха перед царским гневом.
И вот на Москву-реку вышли "удалые бойцы московские", чтобы "разгуляться для праздника, потешиться". Царь тоже приехал посмотреть на такую потеху.
Приготовился к бою удалой Кирибеевич. Он вёл себя как боец, привыкший побеждать. В толпе не было охотников сразиться с ним, так как все боялись навлечь на себя царский гнев, победив его любимого опричника.
Но вот из толпы появился Калашников. Узнав имя соперника, Кирибеевич осознал свою неправоту. Совесть подсказывала ему, что сила не на его стороне, но благородства в нём не было. Он "ударил впервой купца Калашникова" – тот выдержал удар и сам ударил опричника в висок и этим убил своего врага.
Калашникова схватили и привели к разгневанному царю. На вопрос, за что он убил опричника, гордый купец ответил, не побоявшись смерти:
Я скажу тебе, православный царь:
Я убил его вольною волею,
А за что про что – не скажу тебе,
Скажу только Богу единому.
Из-за своего благородства не открыл Калашников правды царю. В свою очередь, Иван Грозный поступил согласно обычаю того времени: за преднамеренное убийство он приговорил Калашникова к смерти. В то же время царь жаловал его семью:
Твоим братьям велю от сего же дня
По всему царству русскому широкому
Торговать безданно, беспошлинно.
Калашникова предали "позорной" (то есть прилюдной) казни, похоронили не на кладбище. Но в памяти народной навсегда осталось честное имя купца, защитившего честь семьи.
Герасим – главный герой рассказа И. С. Тургенева "Муму"
Нравственность – это разум сердца.
Г. Гейне
Герасим – главный герой рассказа Ивана Сергеевича Тургенева "Муму". Буквально с первых строк произведения, начиная рассказ о старой барыне, сам автор выделяет его среди других персонажей: "Из числа всей её челяди самым замечательным лицом был дворник Герасим…".
Описывая Герасима, Тургенев восхищается его силой и трудолюбием: "Одарённый необычайной силой, он работал за четверых – дело спорилось в его руках…". Однако автор наделил своего героя и ещё одним отличием – Герасим был немым.
Но из рассказа мы понимаем, что в действительности "немыми" были все остальные герои, которые не имели своего мнения и своих желаний, не знали чувства собственного достоинства и были похожи на рабов.
В описании характера, поступков Герасима, его взаимоотношений с другими персонажами Тургенев показывает нравственное превосходство этого героя. Рассказывая о Герасиме, автор сравнивает его с молодым и здоровым быком, степенным гусаком, со львом. Чтобы показать богатырскую мощь Герасима Тургенев использует гиперболы: "…так сокрушительно действовал косой, что хоть бы молодой берёзовый лесок смахивать с корней долой…", "…соорудил… истинно богатырскую кровать; сто пудов можно было положить на неё – не погнулась бы…".