Если Герасима автор сравнивает с богатырём, великаном, то остальных героев он называет "людишками". Дворовые люди старались угождать барыне, бездумно исполняя любые её прихоти, унижая себя и других. Барыня считает себя вправе распоряжаться их судьбами. Так, например, из-за её прихоти Герасим лишился сначала Татьяны, а затем и Муму.
На протяжении рассказа мы видим, что в любой ситуации герой сохраняет такие качества, как трудолюбие, честность, умение любить. Он всегда держит своё слово и имеет чувство собственного достоинства. В этом и состоит нравственное превосходство Герасима.
Тургенев говорит о Герасиме: "он… в точности исполнял все приказания, но права свои тоже знал…". Так, послушно исполнив волю барыни, утопив Муму, Герасим уходит в деревню. Этим он выразил свой протест против отношения барыни к своим дворовым.
Самое последнее слово рассказа – "немой". Тургенев показывает нам, что в отличие от героев, которые могут говорить, только немой Герасим имеет голос – свой голос.
Образ тургеневской девушки (по повести И. С. Тургенева "Ася")
Повесть "Ася" – произведение о любви и только о любви, которая, по мнению Тургенева, "сильнее смерти и страха смерти" и которою "держится и движется жизнь". Повесть названа именем главной героини. Ася – незаконнорождённая дочь помещика и его крепостной служанки. После смерти матери и отца её воспитанием занимается брат по отцу, Гагин. До семнадцати лет она воспитывается в одном из лучших петербургских пансионов. Затем Гагин, выйдя в отставку, отправляется путешествовать по Европе и берёт Асю с собой.
Ненормальные условия воспитания не могли не сказаться на повышенной ранимости, самолюбии и стремлении героини к свободе. Незаурядная девушка, она мечтает, как говорит Гагин, о герое, необыкновенном человеке или живописном пастухе в горном ущелье.
И вот в маленьком немецком городке героиня встречается с молодым русским (господином Н. Н.) и влюбляется в него.
Именно история любви обнаруживает резкую необычность психологии и поступков Аси.
Характер девушки буквально соткан из противоречий и крайностей. "У неё сердце очень доброе, но голова бредовая. Трудно с ней сладить", – так говорит о ней брат.
Источником противоречия оказывается "ложное положение" незаконнорождённой, которое Ася воспринимает обострённо: для неё это несправедливость, обрекающая её на неравенство с другими людьми. Отсюда эксцентричность поведения Аси. На протяжении повести героиню несколько раз называют сумасшедшей. Так, не думая об опасности, она отважно карабкается по уступам стен башни всё выше и выше. "Экая сумасшедшая!" – восклицает Гагин.
Да, в характере Аси много необычного. Недаром рассказчик произносит: "Что за хамелеон эта девушка!" В этих словах звучит не сатира, а восхищённое удивление подвижностью, изменчивостью облика героини.
Наряду с этими качествами есть и другие: сила характера, серьёзное отношение к жизни, готовность к самопожертвованию. А разговор о "крыльях" высвечивает ещё одну черту характера Аси: она стремится к возвышенно-идеальному. Крылья, о которых упоминает тургеневский герой, – это в первую очередь крылья любви.
Любовь заставила девушку резко повзрослеть, вырасти как личность. "Крылья у меня выросли, да лететь некуда". В этих словах звучит предчувствие собственной нелёгкой судьбы – судьбы мятежной, "крылатой" натуры в кругу "бескрылых существ".
Образ Аси интересен и значителен в ряду тургеневских девушек. В облике своих героинь автору важны личностное обаяние, грация, человеческая неповторимость.
Именно такова Ася: "Было что-то своё, особенное в складе её смугловатого круглого лица, с небольшим тонким носом, почти детскими щёчками и чёрными, светлыми глазами". Главные же черты образа Аси – это самобытность и естественность. Натура романтическая, она тонко чувствует красоту и поэзию окружающего мира.
Не случайно общение с этой "переполненной жизни" девочкой заставляет героя по-новому взглянуть на самого себя.
Образ весны в стихотворении А. А. Фета "Весенний дождь"
Матушка-весна всем красна.
Русская пословица
В этом стихотворении Афанасий Афанасьевич Фет изображает приближение весеннего дождя. Всего лишь в нескольких строчках поэт смог показать изменение в природе, передать весеннее настроение.
Образ весеннего дождя – это поэтический образ. Как в природе после весеннего дождя, так и в душе человека происходит обновление.
В стихотворении Фет описывает только начало дождя, не употребляя при этом даже слово "дождь".
Приближение дождя, смену погоды Фету помогают передать такие глаголы, как "движется", "брызнули", "подошло", "барабанит".
В своём стихотворении поэт нарисовал привычную картину: в тёплый весенний вечер начинается дождь. Но даже в таком "обычном" природном явлении он нашёл столько красоты и неповторимости! Он видит эту красоту повсюду: и прямо за окном, и вдалеке, на опушке леса. Фет показывает нам, что всё в природе едино, взаимосвязано: воробей купается в песке, словно предвещая дождь.
Поэт прислушивается к звукам:
Две капли брызнули в стекло…
И что-то к саду подошло,
По свежим листьям барабанит.
Он чувствует запахи весны: "…душистым мёдом тянет". Фет передаёт даже цвет: весенний луч солнца блещет, пробиваясь из-за облаков, отражаясь в каплях дождя "золотой пылью". Поэт показывает нам увиденное явление как бы с разных сторон: "от неба до земли", от окна до опушки. Он изображает то целую "завесу", "золотую пыль" дождя, то всего лишь его "две капли". Чуть ли не в каждой строчке стихотворения у Фета появляется новая весенняя зарисовка:
…И воробей своим крылом,
В песке купаяся, трепещет.
А уж от неба до земли,
Качаясь, движется завеса…
Вся природа словно находится в состоянии нетерпеливого ожидания. И вот:
…что-то к саду подошло,
По свежим листьям барабанит.
Мы понимаем, что это "что-то" и есть дождь. Фет так заканчивает своё стихотворение, не описывая сам дождь. Поэт хотел показать нам состояние природы перед дождём, его ожидание и то невероятное чувство, которое испытывает человек, смотрящий в окно. Это чувство весеннего пробуждения, света, радости, восхищения, жизни.
Описывая природу, Фет подмечает все мельчайшие подробности, оттенки. Он очень точно подбирает эпитеты: "золотая пыль", "душистый мёд", "свежие листья". Вместе со строчками этого стихотворения в сердца читателей врывается ощущение весеннего дождя, его запаха и шума, ну и, конечно же, самой весны!
Анализ стихотворения Р. Бёрнса "Честная бедность"
В стихотворении "Честная бедность" Роберт Бёрнс рассуждает о вечных вопросах: что такое бедность и богатство, что такое честь и ум. По мнению поэта, бедность не является пороком, а богатство не значит, что его обладатель благородный человек.
Честность, благородство, трудолюбие, считает Бёрнс, важнее богатств, материальных благ. А кусок хлеба, заработанный собственным трудом, лучше, чем золото, добытое ложью и коварством.
Знатным, но глупым и невежественным людям поэт противопоставляет умных и честных тружеников. Бедняки часто бывают очень достойными людьми. Хороший человек может скрываться и за плохим платьем. И наоборот, кто носит богатые одежды, тот часто оказывается "дураком и плутом". Поэтому Бёрнс призывает нас "судить не по платью", а бедняков – не стыдиться своей бедности.
Кто честной бедности своей
Стыдится и всё прочее,
Тот самый жалкий из людей,
Трусливый раб и прочее.
Поэт верит в победу добра. Мне тоже хочется, чтобы настал тот день и час, когда все люди будут равны друг перед другом, когда не будет бедных и богатых. А на первом месте у всех будут стоять ум и честь.
Образ русской женщины в отрывке из поэмы Н. А. Некрасова "Мороз, Красный нос" ("Есть женщины в русских селеньях…")
Не одежда красит человека, а добрые дела.
Русская пословица
В этом отрывке из поэмы "Мороз, Красный нос" Николай Алексеевич Некрасов восхищается русской женщиной. Поэт настолько ярко и живо смог создать её образ, что это восхищение передаётся и читателю.
В начале отрывка Некрасов говорит: "Есть женщины в русских селеньях…", а далее он описывает одну такую женщину. Чтобы показать нам её образ, поэт использует эпитеты и сравнения. Взгляд русской женщины он сравнивает "со взглядом цариц", её зубы – "что крупные перлы", а лицо "величаво, как в раме". Слова и выражения "красивая сила", "тяжёлые русые косы", "смуглая грудь", "сердечный смех", "красивые, ровные зубы", "румяные губы" помогают создать образ русской красавицы. Поэт любуется русской женщиной. Но автор восхищается не только её внешней красотой:
Красавица, миру на диво,
Румяна, стройна, высока,
Во всякой одежде красива,
Ко всякой работе ловка.
Некрасов пишет, что русская женщина необычайно трудолюбива, она "не любит безделья", "ей некогда лясы точить":
В ней ясно и крепко сознанье,
Что всё их спасенье в труде,
И труд ей несёт воздаянье:
Семейство не бьётся в нужде.
Поэт подчёркивает, что такая женщина – хорошая хозяйка, она всё успевает:
Всегда у них тёплая хата,
Хлеб выпечен, вкусен квасок,
Здоровы и сыты ребята,
На праздник есть лишний кусок.
Таким крестьянкам так же тяжело, как всему русскому народу:
Идут они той же дорогой,
Какой весь народ наш идёт…
Но русская женщина умеет не только работать, но и веселиться. В праздники, "…как сгонит улыбка веселья // С лица трудовую печать", – она преображается:
Такого сердечного смеха,
И песни, и пляски такой
За деньги не купишь…
Создавая образ русской женщины, Некрасов использует даже преувеличения: "Что взмах – то готова копна!", "Коня на скаку остановит,// В горящую избу войдёт!"
Называя свою героиню и "красавицей", и "бабой", и "маткой", Некрасов в каждой строчке этого отрывка воспевает её.
Показывая, с одной стороны, трудолюбие, хозяйственность, смелость, силу русской женщины, а с другой, – её природную красоту, чувство собственного достоинства, умение веселиться, поэт создаёт очень точный, живой образ русской крестьянки. Ведь если бы в России не было таких женщин, наша страна вряд ли смогла бы пройти столько испытаний и одержать великие победы!
Народная доля в стихотворении Н. А. Некрасова "Железная дорога"
Вынес достаточно русский народ,
Вынес и эту дорогу железную -
Вынесет всё, что Господь ни пошлёт!Н. А. Некрасов
Судьба русского народа – основная тема творчества Николая Алексеевича Некрасова – никогда не оставляла его равнодушным. Страдания крестьян находили самый живой отклик в его сердце. Но Некрасов – не сторонний наблюдатель и рассказчик. Своей поэзией он старался вызвать в людях сочувствие, побудить их к действию, способному изменить существующий жизненный порядок.
Стихотворение "Железная дорога" было написано в 1864 году. В нём изображено строительство железной дороги, соединившей Москву и Петербург.
Важную роль играет эпиграф к произведению. На вопрос сына, кто строил эту дорогу, отец отвечает: "Граф Пётр Андреич Клейнмихель…", царский министр. Некрасов же в своём стихотворении хочет рассказать правду об этом строительстве.
Пассажиры поезда из окна видят узкие насыпи, которые оказываются могилами строителей дороги. Им чудятся мертвецы, слышатся их голоса:
Мы надрывались под зноем, под холодом,
С вечно согнутой спиной,
Жили в землянках, боролися с голодом,
Мёрзли и мокли, болели цингой.
Страшные картины народного труда предстают перед читателем. Болезни, холод, несправедливость – всё это вынуждены были терпеть крестьяне. И над всем происходящим возвышается единый властелин, заставивший людей решиться на такой каторжный труд.
В мире есть царь: этот царь беспощаден,
Голод названье ему.
Труд и терпение крестьян вызывают уважение Некрасова. Он надеется, что судьба народа изменится. Но в словах автора слышится грусть, потому что это произойдёт не скоро:
Жаль только – жить в эту пору прекрасную
Уж не придётся – ни мне, ни тебе.
Страдающим крестьянам противопоставлен жестокий и высокомерный генерал, который презирает труд народа и считает его неспособным сотворить что-либо прекрасное.
Презрительно смеясь, генерал говорит:
"Был я недавно в стенах Ватикана,
По Колизею две ночи бродил,
Видел я в Вене святого Стефана,
Что же… всё это народ сотворил?.."
Генерал просит автора показать Ване "светлую сторону" сооружения железной дороги. Но рассказ поэта исполнен горечи. Бочка вина, которую купец-подрядчик выставил строителям, да прощёные недоимки – вот и всё, что получили они в награду за свой каторжный труд. Однако крестьяне рады и этому:
Выпряг народ лошадей – и купчину
С криком "ура!" по дороге помчал…
На этой безрадостной ноте Некрасов заканчивает своё произведение. Его взгляд на судьбу простого человека пессимистичен. Последние слова стихотворения окрашены горькой иронией:
Кажется, трудно отрадней картину
Нарисовать, генерал?..
Образ лета в стихотворении И. С. Никитина "Утро"
Летний день год кормит.
Русская пословица
В стихотворении "Утро" Иван Саввич Никитин описывает, как и природа, и люди встречают новый день, который будет тёплым и солнечным.
Стихотворение Никитина очень мелодично. Как в народных песнях, автор повторяет слова: "морщит-рябит", "далеко-далеко", "горит-разгорается". Особое звучание стихотворению придают и глаголы "скрылися", "пробудилися".
Никитин изображает, как сначала пробуждается природа, затем рыбаки и, наконец, "едет пахарь". Наступил трудовой день, но солнце, красота летнего утра наполняют сердце радостью и весельем. Об этом говорят и восклицательные предложения:
Не боли ты, душа! отдохни от забот!
Здравствуй, солнце да утро весёлое!
Никитин любуется красотой летнего утра. Как ласково он описывает природу: "тропинка", "ветерок", "рыбки", "птички", "солнышко"! Картину летнего утра ему помогают создать эпитеты: "белый пар", "по зеркальной воде", "алый свет", "чуткий камыш", "роса серебристая", "золотыми потоками".
Описание летнего утра в стихотворении можно разделить на три части. Первая часть – это время, когда на небе исчезают последние звёзды. Всё ещё спит, и даже солнце:
Звёзды меркнут и гаснут. В огне облака.
Белый пар по лугам расстилается.
Вторая часть – это пробуждение природы и ожидание солнца:
А восток всё горит-разгорается.
Птички солнышка ждут, птички песни поют,
И стоит себе лес, улыбается.
В третьей части появляется солнце, и все его приветствуют:
Вот и солнце встаёт, из-за пашен блестит,
За морями ночлег свой покинуло…
. . . . . . . . . . . . . . . . .
Здравствуй, солнце да утро весёлое!
Это стихотворение наполнено радостным настроением. "Колокольчик звенит", и птички, и пахарь поют свою песню – так они встречают "утро весёлое". Никитин описал утро в деревне, где оно особенно красиво. В конце стихотворения он изобразил пахаря: "…По плечу молодцу всё тяжёлое…". Для пахаря утро – это нача-ло нового летнего дня, который подарит ему урожай, поэтому он так рано едет на поле и так рад солнышку!
Сравнительная характеристика Жилина и Костылина – героев рассказа Л. Н. Толстого "Кавказский пленник"
Характер человека создаёт его судьбу.
Гераскинит
В рассказе "Кавказский пленник" Лев Николаевич Толстой знакомит нас с двумя русскими офицерами – Жилиным и Костылиным. Своё произведение автор строит на противопоставлении этих героев. Показывая нам, как они ведут себя в одинаковых ситуациях, Толстой выражает своё представление о том, каким должен быть человек.
В начале рассказа писатель сводит этих героев вместе. Мы узнаём, что Жилин решается на опасный поступок, потому что торопится к матери, а Костылин – только потому, что "есть хочется, да и жара". Жилина автор описывает так: "…хоть невелик ростом, а удал был". "А Костылин – мужчина грузный, толстый, весь красный, а пот с него так и льёт". Такая разница во внешнем описании ещё больше усиливается смыслом фамилий героев. Ведь фамилия Жилин перекликается со словом "жила", и героя можно назвать жилистым человеком, то есть крепким, сильным и выносливым. А в фамилии Костылин звучит слово "костыль": и действительно, ему нужны опора и поддержка, а сам он ничего не может.
Жилина писатель изображает решительным, но в то же время очень предусмотрительным человеком: "Надо выехать на гору, поглядеть…". Он умеет оценить опасность и рассчитать свои силы. В отличие от него, Костылин очень легкомыслен: "Что смотреть? поедем вперёд". Испугавшись татар, он повёл себя, как трус.
Даже к лошади герои относятся по-разному. Жилин называет её "матушкой", а Костылин безжалостно "ожаривает" её плетью. Но ярче всего различие характеров героев проявляется тогда, когда они оба оказываются в татарском плену.
Попав в плен, Жилин сразу проявляет себя смелым, сильным человеком, отказавшись платить "три тысячи монет": "…с ними что робеть, то хуже". Более того, жалея мать, он сознательно пишет адрес "не так", чтобы письмо не дошло. А Костылин, напротив, несколько раз пишет домой и просит прислать денег для выкупа.
Жилин поставил себе цель: "Я уйду". Он не теряет времени зря, наблюдает за жизнью, бытом и привычками татар. Герой научился "понимать по-ихнему", стал рукодельничать, мастерить игрушки, лечить людей. Этим он сумел расположить их к себе и даже завоевал любовь хозяина. Особенно трогательно читать о дружбе Жилина с Диной, которая и спасла его в конце. На примере этой дружбы Толстой показывает нам своё неприятие корысти и вражды между народами.
А Костылин "по целым дням сидит в сарае и считает дни, когда письмо придёт, или спит". Благодаря своему уму и смекалке Жилин смог организовать побег и как друг взял Костылина с собой. Мы видим, что Жилин мужественно терпит боль, а "Костылин всё отстаёт и охает". Но Жилин не бросает его, а несёт на себе.
Оказавшись в плену во второй раз, Жилин всё равно не сдаётся и бежит. А Костылин пассивно ждёт денег и вовсе не ищет выхода.