В этом стихотворении присутствует любовная проблематика, которая весьма важна для Вордсворта. Тема утерянного счастья, утраченной любви занимает значительное место в его лирике.
Быстротечности человеческой жизни противопоставлена вечность природы, олицетворяющей мир духа. Стихотворение "Люси" (1799), включенное во второе издание "Лирических баллад", развивает эту тему. Произведение имеет четырехчастную композицию: в первой лирический герой вспоминает о прошлом, о своей юности, о первой любви, описывает свой путь на свидание. Значим в этой части образ луны, которая в те годы символизировала для поэта радость и созидательную жизнь. Поэтому закравшаяся мысль о возможной смерти Люси возникает, когда лирический герой видит: "Но вдруг луны погас огонь, / За крышею пропал". В первой части поэт использует сравнение и метафору, характеризующие состояние влюбленности: "Когда, как роза вешних дней, любовь моя цвела". В первой части много образов, связанных с идеей движения: "Со мной луна плыла", "Конь мой весело бежал – он знал дорогу сам", "Вот наконец фруктовый сад, взбегающий на склон". Во второй части перед читателем предстает пейзаж, который напоминает о Люси:
Среди нехоженых дорог,
Где ключ студеный бил.
Ее узнать никто не мог
И мало кто любил.Фиалка пряталась в лесах,
Под камнем чуть видна.
Звезда мерцала в небесах
Одна, всегда одна.
В третьей части лирический герой проводит параллель между первой любовью, Люси, и родиной, понимая, что эти два образа едины в его сознании. Закономерно в четвертой части размышление о единстве возлюбленной и природы, с которой Люси теперь соединилась навек:
Забывшись, думал я во сне,
Что у бегущих лет
Над той, кто всех дороже мне,
Отныне власти нет.
Ей в колыбели гробовой
Вовеки суждено
С горами, морем и травой
Вращаться заодно.
В сознании лирического героя сливаются в единое целое образы Люси и Родины. Идея стихотворения заключается в утверждении единства человека и природы, что смягчает элегическое звучание произведения.
Ностальгия, тяга к давно прошедшему, но сохранившемуся в памяти, становится главным содержанием таких произведений, как "Кукушка" и "Нарциссы", вошедших в сборник "Стихотворения" (1807), которым завершается самый плодотворный период творчества поэта. Сборник сам поэт разделяет на "Стихи, посвященные национальной независимости и свободе" и "Житейские темы". Но Вордсворт не создает чистых образцов гражданской лирики, даже там, где звучит политическая тема, главной остается противопоставление современного мира и патриархальных отношений, которые воспринимаются поэтом как утрачиваемый идеал.
В "Кукушке" с ушедшим в прошлое отождествляется сама природа. Стихотворение является лирическим монологом, обращенным к кукушке, которая вызывает в сознании героя воспоминания о детстве и юности:
Тебя я слушал с детских лет
И думал: где же ты?
И за холмом искал твой след,
Обшаривал кусты.Тебя искал я вновь и вновь
В лесах среди полей.
Но ты, как счастье, как любовь, –
Все дальше и милей.
Для лирического субъекта чрезвычайно важны эти воспоминания, дарящие ему радость:
Я и сейчас люблю бывать
В твоем лесу весной.
И время юности опять
Встает передо мной.
Идея стихотворения заключается в утверждении, что голос кукушки преображает окружающий мир, который приобретает сказочные черты:
О птица-тайна! Мир вокруг,
В котором мы живем,
Виденьем кажется мне вдруг.
Он – твой волшебный дом.
Человек и природа, которая может дать ему утешение, – одна из важнейших тем Вордсворта. Она получает воплощение в стихотворении "Нарциссы", где прекрасное видение цветущих нарциссов доставляет лирическому герою утешение. Поэт использует прием олицетворения при создании пейзажа и описании цветов:
Как тучи одинокой тень,
Бродил я, сумрачен и тих,
И встретил в тот счастливый день
Толпу нарциссов золотых.
В тени ветвей у синих вод
Они водили хоровод.
Показательно, что для создания образа лирического героя используется сравнение его с природными началами ("тучи одинокой тень"), а для создания образа цветов – метафора "толпу нарциссов", эпитет "золотых", олицетворение "они водили хоровод". Вообще, произведение насыщено различными художественными средствами, которые позволяют создать яркую, красочную картину: нарциссы сравниваются со "звездным шатром", "другом". Колыхание растений на ветру поэт называет "веселой пляской", с которой "сравниться не могла медлительная пляска волн". Для обозначения нарциссов Вордсворт использует интересный перифраз "живое золото весны". Важно, какое действие оказывает на героя даже простое воспоминание об увиденном:
Но с той поры, когда впотьмах
Я тщетно жду прихода сна,
Я вспоминаю о цветах,
И, радостью осенена,
На том лесистом берегу
Душа танцует в их кругу.
Последняя строка – еще одна замечательная метафора, которая обозначает радость человека от общения с природой. Идея стихотворения – утверждение благотворного воздействия природы на человека, который получает радость даже от воспоминания об общении с ней.
Показателен сонет "Англия. 1802 г.", в котором поэт дает жесткую характеристику нравам современности:
Скажи, мой друг, как путь найти прямей,
Когда притворство – общая зараза,
И делают нам жизнь – лишь для показа –
Портной, сапожник, повар и лакей.Скользи, сверкай, как в ясный день ручей,
Не то пропал! В цене – богач, пролаза.
Величье – не сюжет и для рассказа,
Оно не тронет нынешних людей.Стяжательство, грабеж и мотовство –
Кумиры наши, – то, что нынче в силе.
Высокий образ мыслей мы забыли.Ни чистоты, ни правды – все мертво!
Где старый наш святой очаг семейный,
Где прежний веры дух благоговейный?
Основная мысль сонета – разочарование в современности, которая далека от идеала. Произведение во многом напоминает шекспировский 66 сонет ("Зову я смерть…"), в котором описывается время крушения идеалов.
В 1834 году после смерти Саути Вордсворт становится поэтом-лауреатом, но до конца жизни он воспевал человеческий дух, находящийся в гармонии с природой. Вордсворт – реформатор английского стиха, расширивший горизонты поэтического творчества, создавший новую романтическую теорию поэзии. Он является одним из самых цитируемых английских авторов.
Самостоятельно проанализируйте стихотворения "Созданьем зыбкой красоты казались мне ее черты…", "Сожаление", "Моя любовь любила птиц, зверей…"
Сэмюель Тэйлор Колридж (1772–1834) в отличие от других английских романтиков не отличался бунтарским духом, на протяжении всей своей жизни был весьма религиозным человеком, остро ощущал несоответствие действительности и своих идеалов. Он не был обычным человеком, резко отличаясь от окружающих особым складом психики, плохим здоровьем, что заставляло Колриджа искать прибежища в мире грез. Он был романтиком по складу своего характера, по мироощущению: жизнь и творчество были для него неразделимы. В юности он испытал увлечение идеями Французской революции. Позже, осознав, что за революционными лозунгами в реальности стоят кровь, насилие, тирания, разочаровался в ней. Взгляды поэта определялись христианскими идеалами: он видел пути обновления мира в совершенствовании личности.
Колридж тяготел к изображению таинственного и сверхъестественного, с помощью фантастических сюжетов стремился убедить читателей в беспомощности человеческого разума перед загадками бытия. Его интересовали экстатические состояния души, привлекало все ужасное и страшное. Колридж считал, что воображение способствует увеличению знания.
Одним из первых в английской литературе он сломал традиционные стереотипы поэтического творчества, ввел в поэзию недосказанность, аллегоричность и живописность. Талант Колриджа как поэта-романтика в полной мере раскрывается в годы его непродолжительного, но весьма плодотворного сотрудничества с У. Вордсвортом, с которым он знакомится в 1796 г. Вместе они издают знаменитый сборник "Лирические баллады" (1798) и путешествуют по Германии, где изучают немецкий язык, литературу и философию. В 1800 г. Колридж поселился неподалеку от Вордсворта в Озерном краю.
Свои эстетические принципы Колридж изложил в главном теоретическом трактате "Литературная биография" (1817 г.), многочисленных лекциях, главное место среди которых занимают материалы о Шекспире, а также в отдельных письмах, статьях и заметках. В "Литературной биографии" Колридж спорит с Вордсвортом по основным вопросам эстетики, так как со времени совместного издания "Лирических баллад" у поэтов возникли определенные разногласия. Колридж высказывает свои суждения на природу искусства и поэзию.
В этом трактате рассказывается история создания "Лирических баллад": Колридж взял на себя изображение фантастического, сверхъестественного, которому придавалась видимость правдоподобия, а Вордсворт – создание стихов о повседневности, в которые он добавил ощущение новизны и необычности. Это были два пути реализации общеромантического тяготения к изображению необычного, вписанного в контекст реальности.
Основным положением эстетики Колриджа становится вопрос о воображении, основном созидательном начале, что согласуется с идеями немецкого Романтизма. Поэт разграничивает воображение на первичное и вторичное. Под первичным понимается способность человека воспринимать действительность, как бы повторяя в сознании вечный процесс созидания, способность творить бессознательно. Вторичное воображение связано непосредственно с осознанной авторской волей, направленной на достижение определенных художественных целей. Воображение как бы оживляет мир, дает жизнь неодушевленным предметам. Воображению противопоставляется фантазия, которую Колридж называет "функция Памяти". За фантазией не признается животворящего созидательного начала, поскольку она оказывается связанной и управляемой волей писателя, воображению отводится роль иррационального начала.
Колридж, хорошо знакомый с немецкой философией, видит в искусстве явление природы, которая и является воплощением божественной сущности, мира идей. Поэт при помощи воображения постигает реальность, тем самым приобщаясь к сакральному началу. В этом отношении творец признается посредником между миром идей и действительностью. Мир природы непостижим и таинствен, он – олицетворение вечного движения и гармонии; творения искусства должны приближаться к природе. Процесс творчества напоминает жизнь природы, поскольку поэты интуитивно создают гармонию в своих произведениях.
Одним из важных вопросов, поднимаемых Колриджем, является вопрос о сущности поэзии. Под поэзией понимается явление, где главным становится эстетическая функция. Колридж указывает на необходимость органически совмещать волю автора и иррациональный творческий акт, накал чувств, особую степень возбуждения и вполне сознательную целенаправленную работу поэта над своим произведением; он пишет о "взаимопроникновении чувства и осознанного желания, спонтанного порыва и сознательного расчета". По мнению Колриджа, поэт совмещает в себе черты посредника между мирами, он обладает талантом творца, способного создать гармоничные произведения.
Бунтарские настроения молодого Колриджа проявляются в "Падении Бастилии" (1789). Стихотворение начинается с экспрессивного обращения:
Т ы слышала ли крик Французской всей земли?
Зачем же медлишь ты? Не жди и не надейся!
Прочь, Тирания, прочь! У варваров, вдали,
Оплачь былую мощь, оплачь свои злодейства!
По жанру это ода, в произведении прославляется торжество Вольности и Свободы. Стихотворение изобилует восклицательными и вопросительными предложениями, оно являет собой призыв к Свободе:
И все же первым пусть среди других племен,
Свободнейшим из всех пребудет Альбион!
Внимание Колриджа привлекали загадки человеческой души, в которой он видит отражение природы, а значит, и божественной сущности. Поэт воспринимал природу как чрезвычайно подвижное, вечно меняющееся, таинственное и прекрасное целое. Но природа никогда не бывает спокойной и безобидной, она жестоко мстит за любое вмешательство в свой мир гармонии.
Многое из созданного Колриджем осталось незавершенным, фрагментарность была следствием экспериментального характера его произведений, это объясняется и огромным внутренним напряжением, в котором поэт творил. Закончена мистическая поэма "Сказание о Старом Мореходе" (1797–1798), самое известное сочинение Колрижда, она вошла в сборник "Лирические баллады".
В произведении отразилось романтическое мироощущение автора, с присущим ему стремлением изображать таинственное, непознанное. Колридж стремится погрузиться в глубины человеческих переживаний, достоверно воссоздать психологическую картину происходящего, странного и необычайного. В этой поэме отчетливо прослеживается влияние готической прозы с ее стремлением к изображению непонятного и ужасного, но Колридж превосходит своих предшественников в создании самой психологической атмосферы ужаса, охватывающего человеческую душу. Зловещие фантастические образы поэмы воссоздавали самые страшные видения, порожденные человеческим сознанием.
В 1817 году автор добавил в поэму эпиграф, взятый из сочинения английского писателя XVII в. Т. Барнета, передающий авторскую концепцию двойственности мира: "Я охотно верю, что во вселенной есть больше невидимых, чем видимых существ. Но кто объяснит нам все их множество, характер, взаимные и родственные связи, отличительные признаки и свойства каждого из них? Что они делают? Где обитают? Человеческий ум лишь скользил вокруг ответов на эти вопросы, но никогда не постигал их…" Поэт был убежден, что этот невидимый мир порой определяет человеческую жизнь, поэтому необходимо помнить о нем, чтобы "ум, привыкший к мелочам обыденной жизни, не замкнулся в слишком тесных рамках и не погрузился целиком в мелкие мысли".
Произведение имеет сложную композицию: правая часть текста – поэтическая история, левая – ее прозаический комментарий-пересказ, расшифровывающий смысл образов:
Сюжет поэмы прост: давно Старый Моряк по непонятной ему самому причине убил альбатроса, за совершенное преступление природа жестоко отплатила ему: все его товарищи погибли, а герой вынужден был наблюдать их страдания. Чудом спасенный, он лишен покоя, обречен на постоянные муки совести, поэтому все время стремится рассказывать о своем преступлении. Основное содержание поэмы заключается в передаче размышлений и переживаний Старого Морехода. Они порой обрывочны, мало связаны между собой, это своеобразный поток сознания, чередующийся с описаниями необычных явлений природы и действий таинственных сил мира. Именно затрудненность в восприятии содержания привела к тому, что после публикации стихотворного текста поэт был вынужден сопроводить его прозаическими комментариями, разъясняющими ход событий.
Кульминацией, передающей особую напряженность переживаний и встречу с изменяющими всю жизнь героя таинственными силами, является появление корабля-призрака с двумя пассажирами: Смертью и Жизнью-в-Смерти. Появлению этих таинственных существ предшествуют страдания всей команды от голода, жажды и жары:
Кругом вода, но как трещит
От сухости доска!
Кругом вода, но не испить
Ни капли, ни глотка.
И мниться, море стало гнить, –
О Боже, быть беде!
Ползли, росли, сплетясь в клубки,
На слизистой воде.
Образ Жизни-в-Смерти особенно важен: она выигрывает у Смерти Старого Морехода. Душа его загублена совершенным преступлением, гармония с миром природы разрушена. Мореход оказывается вне системы отношений мира и человека. Он не живет и не умирает, пока его не озаряет искра любви к живому, жизни. Старый Мореход лишь тогда получает прощение высших сил, когда он, будучи живым мертвецом, восхитился проявлением жизни – игрой морских змей. На какое-то время он обрел способность переживать и ощущать красоту, в которой воплощается божественное начало.
Но и вернувшись в мир людей, прощенный природой, Мореход остается выходцем с того света, который помнит только о свершенном преступлении, о пережитых ужасах. Он навеки отделен от всех других людей. Ему было дано увидеть неведомое, но не познать его. Образ Старого Моряка – персонифицированное изображение больной человеческой совести.
Поэма "Кристабель" (1797–1800) овеяна атмосферой тайны, в ней дается изображение неожиданных сдвигов психики, что усиливается незавершенностью произведения. Современники Колриджа предпринимали неоднократные попытки продолжить его сочинение, но в любом случае это не имело смысла, так как любой финал уводил от главного – переживания зловещих событий, смысл которых неясен. Сам Колридж в 1793 г. признавался: "Поэзия доставляет наибольшее наслаждение, когда ее понимаешь лишь в общем и не вполне".
Сюжет загадочен, полон напряжения: Кристабель встречает в лесу прекрасную даму Джеральдину, которую приглашает в замок своего отца; Джеральдина – некое зло, колдунья или оборотень, она несет в себе нечто страшное для чистой и непорочной Кристабели. Все происходящее не поддается логическому объяснению. Само столкновение человека с загадочными силами зла, цели которых неясны, но пугающи, создает огромное напряжение. Доверчивая Кристабель слишком поздно понимает свою ошибку, оказавшись под властью колдовских чар. На этом поэма прерывается, читатель остается во власти раздумий над тем, что произойдет дальше и в чем сущность зла, воплощаемого Джеральдиной, что происходит в сознании Кристабели. Колридж переносит повествование в далекое прошлое, тем самым подчеркивается отрыв от реальности, уход в мир фантастических видений и образов, не имеющих логического истолкования.
Роберт Саути (1774–1849) происходил из семьи торговца, после разорения отца в возрасте двух лет мальчик был отдан на воспитание тетке со стороны матери Элизабет Тэйлор, которая посвятила себя племяннику, способствовала его развитию, приобщила к театру. Саути обучался в закрытой школе, затем в Оксфордском университете. Как и многие его современники, он пережил период увлечения идеями Французской революции. Совместно С. Т. Колриджем, знакомство с которым состоялось в 1794 году, Саути разрабатывает план переселения в Америку и создания там колонии, основанной на всеобщем равенстве. Позже происходит разочарование в идеалах революции и формируется романтическое мировоззрение, что способствовало отдалению поэта от современности, погружение в духовный мир.
Саути не проявлял особого интереса к теории Романтизма. В своих произведениях художник часто выступал против бесправия и нищеты народа, но никогда не делал прямых осуждений существующего строя, он больше констатировал, чем негодовал, показывал картины нищеты, но не делал выводов. Мировоззрение поэта основано на христианских позициях, для него чрезвычайно значимы идеи гуманизма, морали.