В 1813 году Саути по рекомендации В. Скотта стал поэтом-лауреатом (придворная должность, обязывавшая сочинителя создавать произведения, прославляющие членов королевского семейства).
Признание в Англии и Европе поэт получил благодаря своим балладам. Он значительно изменил сложившийся к тому времени жанр баллады, основанный на подражании народным произведениям. В балладах Р. Саути соединились признаки двух жанровых форм: народной лирики, связанной с сочинениями Р. Бернса, и готического романа с присущими ему таинственностью, элементами фантастики. Баллады Саути отличаются напряженностью развития конфликта, динамикой действий, откровенным дидактизмом, что объясняется стремлением поэта утвердить нравственный идеал.
Порой Саути обрабатывал в своих произведениях народные сюжеты, порой заимствовал истории из книг. Для его баллад характерно изображение необычных, исключительных событий, связанных с действием сверхъестественных сил, однако поступки героев всегда оцениваются писателем с позиций морали.
Саути привлекали сюжеты заведомо страшные, связанные с преступлениями, тайнами, вмешательством потусторонних сил. Истории, рассказанные им, будоражат воображение читателя, держат в постоянном напряжении. Сюжеты своих баллад "Доника" и "Рудигер" (в переводе В.А. Жуковского "Адельстан") романтик заимствовал из примечаний к поэме Томаса Хейвуда (1574?-1641) "Иерархии блаженных ангелов". В произведениях присутствуют традиционные приметы готических сочинений: таинственные замки, рыцари, озеро у скалы. Уже пейзаж в балладе "Доника" (1797) предвещает мрачные последствия:
Случалося, что ветер и осокой
У озера не шевелил:
А волны в нем вздымалися высоко,
И в них ужасный шепот был.
В произведении повествуется о том, как в прекрасную дочь рыцаря Ромуальда вселился бес, живший в пугающем все живое озере, преобразив девушку:
И были с той поры ее ланиты
Не свежей розы красотой,
Но бледностью могильною покрыты;
Уста пугали синевой.Ласкаться к ней собака уж не смела;
Ее прикликать не могли;
На госпожу, дичась, она глядела
И выла жалобно вдали.
Автор не указывает причин случившегося с Доникой: неизвестно, почему "мрачный бес" избрал девушку в качестве жертвы. Вся баллада насыщена мотивами смерти, сама лексика произведения настраивает читателя на печальный лад: "замок… громадой темной прибрежны воды омрачал", в озере "рыбак страшился удить", во время прогулки близ озера Доники и жениха "ей в душу вкрадывался страх", перед алтарем Эврар чувствует, что "ужас овладел его душою".
Произведение проникнуто тайной; Саути показывает, что в жизнь людей вмешиваются страшные потусторонние силы, которые разрушают счастье молодых влюбленных.
В балладе "Рудигер" ("Адельстан") повествуется о рыцаре, который стремится исполнить жестокий обет: за свое спасение принести в жертву первенца. В произведении, как и в "Донике", присутствует образ страшной бездны, таящей в себе опасность:
В бездне звуки отразились;
Отзыв грянул вдоль реки;
Вдруг… из бездны появились
Две огромные руки.
Отец, решивший пожертвовать жизнью сына, наказан небесами, что восстанавливает некое нравственное равновесие:
Цепенеющая мать.
Возопив, у паладина
Жертву бросилась отнять
И воскликнула: "Спаситель!.."
Глас достигнул к небесам:
Жив младенец, а губитель
Ниспровергнут в бездну сам.
Одна из самых известных баллад английского поэта – "Суд божий над епископом" (1799). Саути обращается к средневековой истории, которую трактует в морально-дидактическом плане. В произведении осуждается беспричинная жестокость священника, который сжег в своем амбаре голодных людей, заманив их обещанием накормить:
Вот уж столпились под кровлей сарая
Все пришлецы из окружного края…
Как же их принял епископ Гаттон?
Был им сарай и с гостями сожжен.
Достаточно детально описывает Саути бегство епископа от полчищ мышей, которые знаменуют своим наступлением возмездие над злодеем:
Узник не знает, куда приютиться;
На пол, зажмурив глаза, он ложиться…
Вдруг он испуган стенаньем глухим:
Вспыхнули ярко два глаза над ним.
Автор не дает прямых оценок происходящего, но он все же выражает отношение к описываемым событиям при помощи вопроса: "Что тут, епископ, почувствовал ты?" и оценочного слова "грешник":
Зубы о камни они навострили,
Грешнику в кости их жадно впустили…
Идея баллады заключается в утверждении мысли о недопустимости необузданной жестокости, попирающей все нормы человеческих отношений, разрушающей установленный Богом порядок.
Другое известное сочинение Саути "Баллада, в которой описывается, как одна старушка ехала на черном коне вдвоем и кто сидел впереди" (1799) посвящено теме греха и наказания. Автор использует фантастику для утверждения мысли о том, что преступления против людей будут жестоко отомщены, а злодейство наказано. В балладе основное внимание фиксируется на описании страшных событий, сопровождающих отпевание умершей ведьмы, постепенно нагнетается ощущение ужаса, которым объяты все, находящиеся в церкви:
И звонари от страха чуть звонят,
И руки им служить не вольны;
Час от часу страшнее гром у врат,
И звон слабее колокольный.
Сочинения Саути отличает особый психологизм, он подробно описывает состояние страха, в котором пребывают его герои:
Дрожа, упал чернец пред алтарем;
Молиться силы нет; во прахе
Лежит, к земле приникнувши лицом;
Поднять глаза не смеет в страхе.
Финал – появление самого князя тьмы, который забирает душу грешницы.
Творчество Роберта Саути оказало большое влияние на становление и развитие жанра баллады в Англии и популяризацию этой формы. Образность, живописность, занимательность сюжета и четкая нравственная позиция – характерные признаки сочинений романтика.
Литература:
1. Дьяконова Н. Я. Английский романтизм. М, 1978.
2. Дьяконова Н. Я. Лондонские романтики и проблемы английского романтизма. Л., 1970.
3. Самарин Р. С. Озерная школа //История английской литературы. Т. II. М.: Изд-во Академии наук СССР, 1953. С. 64–102.
4. Урнов Д. М. "Озерная школа" //История всемирной литературы. Т. 6. М.: Наука, 1989.
5. Урнов Д. Живое пламя слов //Поэзия английского романтизма. М.: Худож. лит-ра, 1975.
Творчество Д. Г. Н. Байрона (1788–1824)
Жить меж рабов – мне нет охоты,
Их руки пожимать – мне стыд!..Д. Байрон
1. Жизненный и творческий путь Байрона.
2. Лирика Байрона.
3. Лирическая поэма "Паломничество Чайльд-Гарольда".
4. Образ героя и жанровое своеобразие романтической поэмы Байрона "Корсар".
5. Изображение эпохи и общества в поэме Д. Г. Н. Байрона "Дон Жуан".
1. Джордж Гордон Ноэл Байрон родился 22 января 1788 г. в Лондоне в одном из старинных аристократических семейств Англии, которое к моменту рождения Джорджа было очень бедным. Вскоре родители разошлись, отца Байрон знал по рассказам. До десяти лет будущий поэт жил в шотландском городке Эбердине с матерью, учился в грамматической школе, после смерти двоюродного деда лорда Уильяма Байрона Джордж получает по наследству титул лорда и родовое поместье Ньюстедское аббатство, которое пробудило в мальчике интерес к истории страны. Но Байрона тяготит новый образ жизни среди титулованных особ, являющихся рабами условностей. Состояние поэта, его чувства воплощены в лирике.
От рождения хромой, Байрон усиленно занимался спортом: боксом, фехтованием, плаванием, верховой ездой. Он был одним из лучших спортсменов своего времени. В 1801 году мать помещает его в школу закрытого типа в Гарроу, где обучались дети знати, готовясь к политической и дипломатической карьере. Показательны строки из письма к матери этого периода:
"Я могу пробить себе дорогу в мире, и я это сделаю или погибну. Многие начинали жизнь ни с чем, а кончали великими людьми. Неужели я, обладая достаточным, пусть и небольшим, состоянием, стану бездействовать? Нет, я пробью себе дорогу к Вершинам Славы, но только не бесчестьем".
Личность поэта, его человеческая судьба были сотканы из неразрывных противоречий. Байрон был удивительно красив, он обладал нежным, чувствительным сердцем, был способен глубоко и страстно любить, но с людьми был неуживчив, переменчив в привязанностях, нередко сам страдал от своего бешеного темперамента. Он гордился своим знатным происхождением, отличался надменным аристократизмом, но это сочеталось у него с демократическими устремлениями, с открытым презрением к "светской черни".
Контрастные черты облика Байрона придали романтический характер самой его личности. Ко всему прочему он постоянно нарушал правила поведения, что самого поэта ставило в положение романтического героя. С первых шагов он противопоставил себя обществу. Это проявлялось в намеренном вызове окружающим манерой одеваться, в стремлении стать законодателем мод, изысканным светским денди, что шокировало даже самых рьяных щеголей. Проявлялось это и в необузданной порывистости чувств, в желании утвердить свой поэтический голос, свое творческое "я". В ответ на нелестные замечания по поводу его первых стихов со стороны современных литераторов Байрон написал гневную сатиру "Английские барды и шотландские обозреватели", в которой дал резкую отповедь своим критикам и провел довольно суровый обзор английской поэзии, не пощадив даже Вальтера Скотта, в то время известного автора романтических поэм.
В 1809 году поэт предпринял двухлетнее путешествие по Европе: он посетил Португалию, Испанию, Албанию, Турцию, создал две песни романтической поэмы "Паломничество Чайльд-Гарольда". Вернувшись из путешествия, Байрон узнал о смерти матери, уединился, готовя к изданию песни поэмы.
Романтик не принимал современных ему общественно-политических норм жизни. Убеждения поэта складывались под влиянием передовых мыслителей древности, а также идеалов французских просветителей – Вольтера и Руссо. Его литературные взгляды основаны на этических и эстетических теориях Просвещения. Байрон всю жизнь придерживался классицистической теории искусства и просветительского понимания задач поэта.
Он жаждал активной политической деятельности и предпринял такую попытку, как только появилась возможность. Еще до путешествия он получил место лорда в верхней палате английского парламента. Возвращение Байрона в Англию совпало с луддитским движением. По обычаям того времени молодой лорд переступал порог парламента, лишь достигнув совершеннолетия, т. е. 21 года. И он обязан был произнести там речь на любую выбранную им тему, так называемую "девственную речь", в которой бы определил свою общественную позицию. И Байрон в своей "девственной речи" выступает в защиту луддитов, высказываясь против закона о смертной казни для разрушителей станков. Он обвиняет правительство в жестокости и несправедливости. Продолжением речи стало гневное стихотворение поэта "Ода авторам билля против разрушителей станков". Оно начинается с иронического восхваления лордов, отстаивавших бесчеловечный закон. Все произведение полно гневного сарказма:
Ткачи, негодяи, готовят восстанье,
О помощи просят. Пред каждым крыльцом
Повесить у фабрик их всех в назиданье,
Ошибку исправить и дело с концом.
В нужде негодяи сидят без полушки…
И пес, голодая, на кражу пойдет.
Их вздернув за то, что сломали катушки,
Правительство деньги и хлеб сбережет…
Ребенка скорее создать, чем машину,
Чулки драгоценнее жизни людской!
И виселиц ряд оживляет картину,
Свободы расцвет знаменуя собой…
Стихотворение было напечатано в газете анонимно 2 марта 1812 г. Но английское общество сразу узнало автора, за которым уже установилась слава "безбожника и вольнодумца".
Кульминацией конфликта поэта и света стал его неудачный брак с Анабеллой Мильбэнк и последовавший вскоре развод, после чего началась настоящая травля Байрона. 25 апреля 1816 года он покидает Англию навсегда, сначала поэт живет в Швейцарии, потом в Италии, где сближается с итальянскими революционерами-карбонариями, которые стремились к объединению своей страны и к освобождению ее от австрийского гнета. Байрон принимает активное участие в подготовке карбонариев к восстанию, помогает им закупать оружие. Дом Байрона в Равенне был местом хранения оружия. Но тайная организация карбонариев была разгромлена полицией.
В 1823 г. Байрон отправляется в Грецию, чтобы бороться с тиранией Турции. Дневник и письма поэта свидетельствуют о его огромном душевном и физическом подъеме. Он, наконец, обрел то, к чему стремился всю жизнь. Энергия Байрона беспредельна. Он старается сплотить разрозненные силы греков, вступая в переговоры с вождями разных отрядов, закупает медикаменты, оружие.
Полный самоотверженности, Байрон забывает о себе. Делу освобождения Греции он отдает все, что имеет, даже собственную жизнь: 19 апреля 1824 г. поэт умирает от лихорадки. Греческий народ отметил его смерть национальным трауром. Но официальная Англия приняла тело поэта враждебно. Байрон – единственный среди великих английских поэтов, праху которого не нашлось места в национальной усыпальнице – Вестминстерском аббатстве. Его похоронили в родовом имении, в Ньюстеде. Но яркая и трагическая участь поэта потрясла умы и сердца передовых людей Европы: он стал символом свободолюбия, достоинства. Памяти Байрона посвятили стихи Вяземский и Веневитинов, Козлов и Бестужев-Рюмин, Кюхельбекер и Рылеев.
Коротка была жизнь Байрона, но его литературное наследие достаточно велико. Даже самому акту творчества он отдавался с романтической увлеченностью, создавая произведения в одном порыве. Он мог написать целую поэму за несколько ночей, после возвращения с какого-нибудь шумного бала. Поэт работал в разных жанрах. Байрон оставил нам лирические стихи, посвященные любви, метаниям одинокой души, поискам идеала; цикл политических стихотворений о Наполеоне, которого поэт сначала воспевал как сына революции, а потом справедливо осуждал, так как считал, что из-за войны с Францией Англия принесла немало лишений своему народу. Неизвестно, как бы сложилась дальнейшая творческая судьба Байрона, если бы он не ушел из жизни так рано, в тридцать шесть лет.
И все же в историю литературы он вошел прежде всего как поэт-романтик, и его творческая индивидуальность наиболее ярко раскрылась в жанре романтических поэм. Это "Паломничество Чайльд-Гарольда", "Шильонский узник", "Восточные поэмы" – среди них "Гяур", "Корсар", "Лара", "Абидосская невеста" и др. Именно к этим произведениям больше всего применима оценка творчества английского поэта, данная В.Г. Белинским: "В поэзии Байрона прежде всего обоймет вашу душу ужасом удивления колоссальная личность поэта, титаническая смелость и гордость его чувств и мыслей". Именно с этими произведениями больше всего связано вошедшее в литературу понятие "байронизм", включающее в себя глубочайшую скорбь, разочарование в жизни, опустошающую сердце скуку, за которой прячется мучительная ранимость души; при этом протест против несовершенства мира принимает формы то вызывающей пассивности, угрюмой сосредоточенности на своем одиноком "я", то анархического, индивидуалистического бунта.
2. Лирика.
Отношение поэта к светскому обществу, в котором он оказался, получив наследственный титул, воплощено во многих стихах. Ярким примером является произведение "Хочу я быть ребенком вольным…"
Хочу я быть ребенком вольным
И снова жить в родных горах.
Скитаться по лесам раздольным.
Качаться на морских волнах.
Не сжиться мне душой свободной
С саксонской пышной суетой!
Милее мне над зыбью водной
Утес, в который бьет прибой!
Судьба! Возьми назад щедроты
И титул, что в веках звучит!
Жить меж рабов – мне нет охоты,
Их руки пожимать – мне стыд!
Верни мне край мой одичалый.
Где знал я грезы юных лет,
Где реву океана скалы
Шлют свой бестрепетный ответ!
В стихотворении воплотилась тема свободы как важнейшей составляющей жизни лирического героя. Произведение основано на приеме антитезы: противопоставляются два образа жизни – свободный и подчиненный условностям светского общества. Важную роль в создании образа лирического героя играют образы природы: "родные горы", "леса раздольные", "морские волны", "утес, в который бьет прибой". Своеобразным символом свободы выступает и образ ребенка, который так привлекателен для лирического субъекта. Все то, что чуждо лирическому герою, обозначено метафорой "саксонская пышная суета". Произведение изобилует восклицательными предложениями, которые передают взволнованное, эмоциональное состояние героя.
Еще одна важная метафора, с помощью которой автор выражает свое неприязненное отношение к аристократии: "жить меж рабов – мне нет охоты".
В стихотворении воплощена основная проблема романтического героя: несоответствие мечты, его представлений о мире и реальности. Лирический герой бесконечно одинок:
Я сердцем, сердцем – одинок!
Герой разочарован в окружающем мире, в людях, в женщинах, которые не способны понять чувства, лишены сострадания:
А женщины? Тебя считал я
Надеждой, утешеньем, всем!
Каким же мертвым камнем стал я.
Когда твой лик для сердца нем!
Здесь Байрон вновь использует яркую метафору "мертвым камнем стал я", характеризуя пагубное воздействие света на живую душу поэта. Чтобы подчеркнуть страдания своего героя, автор использует оксюморон "я изнемог от мук веселья", который позволяет понять чувства тонкой натуры, вынужденной вращаться в бездушном мире, где даже веселье становится своей противоположностью, не доставляет радости.
В последней строфе воплотилось представление о романтической мечте:
Когда б я мог, расправив крылья,
Как голубь к радостям гнезда,
Умчаться в небо без усилья
Прочь. Прочь от жизни – навсегда!
Байрон вводит в произведение сравнение героя с птицей, символизирующей свободу, которая для лирического героя оказывается важнее, чем щедроты судьбы. Именно в утверждении ценности свободы для романтической личности заключается идейный смысл стихотворения.