Понятие выразительности играет особую роль в технико-эстетических видах спорта. Как оговаривалось ранее, в литературе не систематизированы критерии выразительности. В спортивной деятельности двигательная выразительность более значима, чем статическая. Данный вид выразительности способен в полной мере отразить замысел композиции и характер музыкального сопровождения. В энциклопедических словарях существует понятие – выразительные движения. Выразительные движения – это проявление эмоциональных переживаний и намерений индивида посредством пантомимики (движения тела, осанки, жесты), мимики (выражения лица, улыбка, движения глаз), интонации речи, используемые для создания отчетливости эмоционального содержания. Биологической основой выразительных движений человека являлись реакции высших животных (выражение ярости, страха, родительских инстинктов), которые сопровождаются адаптивным поведением и изменениями в работе внутренних органов, кровеносных сосудов, желез внутренней секреции. При этом, выразительные человеческие движения, в силу их значительной роли в социальных отношениях как своеобразного языка для передачи оттенков чувств, оценок, желаний, прошли значительный путь эволюции (дифференциация оттенков, связь с типичными социальными ситуациями).
Особое значение среди выразительных движений имеет пантомимика. Пантомимика – это выразительные движения индивида (изменения в походке, осанке, жестах), при помощи которых передается сообщение о его психическом состоянии, переживаниях. Мало контролируются сознанием. Наиболее информативным является жест (выразительное движение рук), с помощью которого дополняется сообщение речевой коммуникации.
Сопоставив два вышеизложенных понятия, мы обнаружили, что они взаимозаменяемы: выразительные движения – это пантомимика, но, в то же время пантомимика – это выразительные движения индивида. Так как в изученной литературе нет четкого определения двигательной выразительности, а кроме того, близкие к нему по смыслу понятия сформулированы не конкретно, мы склоняемся к мысли, что самое исчерпывающее из всех анализированных понятий относится к выразительности речи. В данном виде выразительности существуют три компонента для ее реализации: техническое, логическое, художественное. Проведя аналогию, можно предположить, что эти компоненты характеризуют и двигательную выразительность.
Технический компонент – выразительность движений проявляется в хорошей осанке, красивом повороте головы, в умении принять правильное положение тела, ног, рук, в точных устойчивых равновесиях; в умении слитно и мягко выполнять движения, парить в прыжке, четко прочерчивать его контур в воздухе, с правильным положением ног.
Выразительность в художественной гимнастике – это качество, проявляющееся в хорошей технике, в правильной школе движений, хорошем "апломбе" и темпе во время вращений, элегантности, большой амплитуде при полной ясности эмоционального содержания. Техника и выразительность тесно связаны. Биомеханически правильное, рациональное исполнение является той необходимой базой, на которой строится выразительность (Спирин Л.С. с соавт., 1962; Дьячков В.М., 1972; Коренберг В.Б., 1972, 1981; Мамзин В.И., 1975; Смолевский В.М. с соавт., 1974, 1982, 1999; Гавердовский Ю.К., 1978, 2002). Несовершенная техника не позволяет двигаться уверено, раскрепощено, сосредоточить все внимание на образном решении отдельных элементов, соединений, композиций в целом, вводить "декоративные элементы". Доведение двигательного навыка до определенной стадии автоматизма является необходимым условием выразительности. В связи с этим целесообразно говорить о "двигательном навыке", когда речь идет о техническом совершенстве движений и о "выразительном двигательном навыке", т. е. о способности гимнастки придать движению определенную смысловую, эмоциональную окраску. По мнению В.П.Тихонова (1985), Ф.Мореля (1971), В.Костровицкой (197б), Т.С.Лисицкой (1977, 1982, 1984), Н.А.Рыбалко (1982), Л.А.Савельевой (1996), О.Г.Румба (2009), В.Ю.Сесиной (2009) и др., "техническую" выразительность воспитывает хореография.
Между понятиями "выразительность" и "эмоциональность" также существует взаимосвязь (Фравгопуло М.Х., 1964; Спирин Л.С. и др., 1962; Смирнов Ю.И. и др., 1985; Плеханова М.Э.,2004; Терехина Р.Н. и др., 2008). Согласно трактовке в словаре, "эмоциональность" – это выражение эмоций, а "выразительный" – выражающий что-то или что-нибудь, в том числе и эмоции. Поэтому можно предположить, что "выразительность" имеет более емкий смысл и является критерием артистизма.
На наш взгляд, интерес представляют результаты исследований С. И. Борисенко (2000), в которых автор выделяет два признака понятия "выразительность" в гимнастике:
– иллюстративная или двигательная выразительность (согласованность движений рук, головы, туловища, ног, которые подчеркивают направленность и характер позы, жеста, движения);
– эмоциональная выразительность (яркое выражение мимикой лица чувств, настроений, характера, образа, музыки).
Однако, по данным из психологии (Д. Кун, 2005), эмоция – это состояние, характеризующееся изменением возбуждения и соответствующим выражением лица, жестов, позы и субъективных чувств. Поэтому, надо полагать, что именно эмоции определяют уровень выразительности движений и создают зрелищный эффект выступления спортсменки.
Составной частью артистизма специалисты выделяют критерий "непринужденность", что согласно словарям С.И. Ожегова (1953) и В.И. Даля (1955) означает "легкость".
На наш взгляд весьма емким понятием артистизма является "виртуозность", что означает – технически совершенный, а виртуоз – человек, достигший в своей работе высшей степени мастерства.
Говоря об эстетических показателях спортивно-технического мастерства в гимнастике, Ю.И. Смирнов, И.Н. Шарабанова (1985) определяют следующие единичные показатели:
– экспрессия движений (умение сочетать движения с музыкой и достигать эмоционального воздействия на зрителей и судей);
– соответствие композиции современной моде и стилю исполнения;
– артистизм – выполнение движений с "подтекстом" (внесение в них смысловых оттенков мимикой, жестами, элементами пантомимы);
– применение художественных приемов (повороты, "игра мотивов", контраст и нюанс, элементы неожиданности).
Однако, проанализировав эти исследования, мы полагаем, что все перечисленные показатели могут входить в понятие "артистичность".
Изучая эстетический аспект исполнения соревновательных программ в спортивной гимнастике, С.И. Борисенко (2000) предлагает артистичность рассматривать в двух аспектах:
– техническое исполнение (отражает технико-эстетические характеристики гимнастических элементов и определяется по таким критериям как "осанка". "выворотность ног", "точность движений", "легкость", "законченность", "слитность движений";
– художественное исполнение (определяет способность гимнасток создавать художественный образ, передавать чувства и настроения посредством выразительности жестов, мимики, движений, музыкальности, танцевальности).
Нам импонирует мнение С. И. Борисенко (2000, 2004) о том, что техничное исполнение влияет на эстетическое восприятие исполнительского мастерства гимнастки в целом. И мы будем опираться на результаты этих исследований в дальнейшей работе.
Таким образом, анализ источников литературы показал, что "артистизм" – многомерное понятие. Однако критерии артистизма объективно существуют, имеют достаточно четкие определения и должны учитываться судьями при оценке исполнительского мастерства гимнасток.
В связи с этим можно заключить, что максимальная оценка за артистичность может быть достигнута, если:
– все элементы в упражнении выполнены в строгом соответствии техническим стандартам эталонной техники;
– продемонстрирована разноструктурная сложность элементов в неординарной композиции, составленной по всем законам хореографии;
– создан хореографический образ, композиция исполнена музыкально, эмоционально, выразительно, виртуозно.
После Игр XXVIII Олимпиады в Афинах (2004) Международная федерация гимнастики (FIG) приняла новые правила для оценки мастерства спортсменок в художественной гимнастике. В этом документе была изменена система оценки и выделена бригада (А) для определения уровня артистичности исполнения соревновательных программ. Судьи стали выставлять отдельную оценку за артистичность.
Данный подход в системе экспертной оценки мастерства гимнасток сохранился и в настоящих правилах соревнований. Однако критерии для этой составляющей правил были пересмотрены и изменены после Игр XXIX Олимпиады в Пекине (2008).
Требования, изложенные в правилах для олимпийского цикла соревнований 20092012, гласили, что основная задача, возлагаемая на артистическую составляющую упражнения, состоит в том, чтобы донести до зрителей эмоции и выразить идею, используя следующие три аспекта:
– музыкальное сопровождение;
– художественный образ;
– пластическую выразительность (хореографию).
Таким образом, в литературе обнаружено большое количество характеристик эстетических показателей исполнительского мастерства в технико-эстетических видах спорта. Сравнительный анализ авторских исследований показал, что сущность и содержание эстетических показателей спортивного мастерства, которые оцениваются при судействе, во многом идентичны. Различия наблюдаются лишь в применяемой авторами терминологии.
Анализ специальной литературы показал, что художественная гимнастика развивается в соответствии с общими закономерностями, присущими спорту в целом (Вербова З.Д., 1967; Лазаренко Т.П., 1978, 1991; Клименко В.Я. с соавт., 1982; Аверкович Э.П., 1980, 1989: Новик М.Г., 1982; Староверская Т.В., 1984; Бирюк Е.В., 1990; Гевара Перез, 1994; Винер И.А., 2002; Карпенко Л.А., 2005; Терехина РН., Винер И.А., 2005 и др.). Требования правил соревнований лежат в основе управления изменениями в содержании всех компонентов исполнительского мастерства спортсменок. Однако, специалисты по гимнастике (Овчинникова Н.А., 1985; Овчинникова Н.А., Бирюк Е.В., 1990; Карпенко Л. А., 1976, 1978, 1994; Винер И.А., 2002 и др.) единодушны во мнении, что в художественной гимнастике должна присутствовать гармония между сложностью, композиционным построением и исполнением. Они подчеркивают, что основное требование, предъявляемое к гимнастке при исполнении композиции – это создание эмоционально-двигательного образа на основе личного восприятия музыки, экспрессии и выразительности при исполнении технически сложных комбинаций.
Конкуренция на мировом уровне возрастает, побеждать становится все сложнее, поэтому первенство будут удерживать гимнастки, которые на фоне безупречного владения телом и предметами будут демонстрировать артистичность исполнения соревновательных программ, усиливая, тем самым, зрелищный эффект выступления.
В художественной гимнастике артистичность – это значимый компонент исполнительского мастерства, который является составной частью итоговой экспертной оценки соревновательных композиций спортсменок. Однако работ, посвященных методике развития артистичности гимнасток с учетом тех требований, которые выдвигает основной документ, с помощью которого осуществляется управление развитием данного вида спорта в мире, обнаружено не было. Таким образом, актуальность данной проблемы обуславливается, прежде всего, потребностью теории и методики гимнастики в научнообоснованном подходе к процессу формирования артистичности в системе многолетней подготовки гимнасток. Это свидетельствует о необходимости проведения экспериментальных исследований по разработке арсенала средств "артистической" подготовки и рационального их использования в учебнотренировочном процессе гимнасток различных возрастных групп.
5.2. Пути совершенствования артистичности в художественной гимнастике
Утверждение, что гимнастика – вид спорта, который претендует на эстетическое содержание, основано на ее 200-летнем опыте. "Отец современной гимнастики" Пер Хенрик Линг подчеркивал, что цель гимнастики – выражение мыслей и чувств с помощью движений, которые, кроме того, должны быть привлекательны для глаз. На протяжении многих лет гимнастика выработала свой стиль. Это отмечают в своих публикациях такие специалисты, как З.Д. Вербова (1967), К.Д. Бенюх (1971), Д.Е. Бегак (1979), Э.П. Аверкович (1980, 1989), Б. Лоу (1984), Л.А. Карпенко (1976, 1978, 1994, 2003, 2007) и другие. Именно этот специфичный стиль, характеризующийся эстетикой, эффектом, классом движений, и породил художественную гимнастику, как вид спорта, который собирает сегодня на соревнованиях полные трибуны зрителей. При этом, именно артистичность исполнения сложных соревновательных программ гимнасток делает этот вид спорта зрелищным и украшающим программу Олимпийских игр.
Спортивно-художественные композиции художественной гимнастики можно условно разделить на три стиля: спортивный, танцевальный и этюдно-образный, которые имеют различное сочетание средств выразительности. Наиболее зрелищным является этюдно-образный стиль исполнения композиций, который характеризуется максимальным содержанием средств создания художественного образа, при высоком содержании средств пластической и музыкальной выразительности.
В спортивном стиле средства выражения художественного образа менее актуальны, так как этот стиль основан на демонстрации физических качеств спортсменок и правильно подобранном музыкальном сопровождении.
Танцевальный стиль имеет равномерное соотношение всех групп средств выразительности, при более выраженном содержании средств пластической выразительности.
Для современной художественной гимнастики свойственен этюдно-образный стиль композиций, который предполагает на разных этапах подготовки гимнасток несколько типичных видов этюдной работы:
– эмоциональный (героический, лирический, романтический, гротескный);
– образный (русский, испанский, цыганский, восточный и др.);
– (джаз, рок-н-ролл, R&B и др.).
Этюдная работа позволяет раскрыть в гимнастках способности к проявлению "артистичности", которая является таким же заложенным природой качеством, как и физическое, но наиболее трудно поддающееся развитию. В основе тренировки "артистичности" лежит работа над образами, развитие "образности", являющейся одним из важных критериев "артистичности". Образ может быть как мифический, так и спирический. Очень большое значение имеет трактовка образа согласно музыке, под которую гимнастка выполняет упражнение. Например, под музыку Шопена (ноктюрн) можно создать образ лирический, любовный. А именно: любовь к природе; к матери; к предмету, с которым гимнастка выполняет упражнение; к мужчине и т. п.
В художественной гимнастике используются самые различные музыкальные произведения для сопровождения соревновательных программ, которые в зависимости от индивидуальных особенностей спортсменок могут иметь разную смысловую трактовку. Например, первый концерт Чайковского может трактоваться как: волнуется море, поднимается настроение человека, порождение воли к победе, любви к Родине и т. п.
Характер и эмоциональное содержание музыкального произведения должны соответствовать физическим, техническим, психологическим, выразительным, возрастным особенностям спортсменок. Чем выше мастерство, музыкальность, культура движений гимнастки, тем больше её возможности в придании движениям определенного характера, выразительности.
Все элементы в композициях гимнасток должны выполняться в соответствии с основными характеристиками музыки (метр, размер, темп, ритм и динамические оттенки музыки – громко, тихо), то есть они также должны нести в себе "рациональное зерно" артистизма и способствовать созданию образа. Это значит, что:
– прыжок – это рывок, порыв;
– пируэт – стремление взлететь и лететь;
– равновесие – демонстрация устойчивого положения, несгибаемости (либо в драматических, либо в лирических, чувственных отношениях);
– элементы гибкости – возможность человека управлять ситуацией в экстремальных позициях; управлять телом в его необычных положениях, при этом сохранять легкость движения, кажущихся на первый взгляд простыми и переносить любые испытания с легкостью, улыбкой (создание эффекта выполнения движения простого, легкого, выполняемого без видимых усилий).
В создании образа велика роль движений предметами художественной гимнастики. Предметы должны "работать" на образ, продиктованный музыкой и духовным ее восприятием. Предмет усиливает целостность движения и становится частью тела, без предмета невозможно завершить создание образа. Должно быть создано впечатление единого восприятия: предмета – гимнастки – музыки (рис. 3). Все эти составляющие соединяются в определенный образ, который за отведенное правилами соревнований время (1 м. 30 с.) и на ограниченной площадке (12 × 12 м) должен начаться, развиваться и закончиться (пролог, основная часть и эпилог).
Специалисты выражают единодушное мнение о высокой значимости умения спортсменок демонстрировать виртуозность, создавать образ и отмечают композиции отдельных гимнасток, которые на мировом ковре демонстрируют уникальную хореографию. Приведем примеры:
1. Вера Сессина, выполняя композицию с обручем под музыку П.И. Чайковского (Увертюра из оперы "Пиковая дама") за одну минуту тридцать секунд, смогла рассказать весь сюжет, созданный А.С. Пушкиным.
2. Евгения Канаева, в упражнении с лентой под музыку популярной песни о Париже, смогла заставить публику в зале увидеть, услышать и почувствовать, что такое Париж, не хуже, чем смогла это сделать в свое время Эдит Пиаф.
3. Целая серия восточных образов, созданных Алиной Кабаевой, помогает нам прочувствовать весь колорит Востока.
Рис. 3. Компоненты, создающие образность композиции