Во второй половине XVII в. парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции. В парсуне портретное сходство передается весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие определить изображенного. Парсуны создавались живописцами Оружейной палаты (С.Ф. Ушаковым, И. Максимовым, И. А. Безминым, В. Познанским и др.).
Основателями русского портрета стали И.Н. Никитин ("Портрет напольного Гетмана") и А.М. Матвеев ("Аллегория живописи", "Портрет Петра I").
Новый этап живописи связан с именами художников XVIII в.: И.Я. Вишнякова ("Портрет Сары-Элеоноры Фермор"), А.П. Антропова ("Портрет Петра I", "Портрет императрицы Елизаветы Петровны"), И.П. Аргунова ("Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме", "Портрет Екатерины II").
Выдающиеся художники конца XVIII-начала XIX вв. – Ф.С. Рокотов (Портрет А.П. Струйской, Портрет императрицы Екатерины II), Д.Г. Левицкий ("Портрет Е.И. Нелидовой", "Портрет П.А. Демидова") и В.Л. Боровиковский ("Портрет М.И. Лопухиной").
Отличительной особенностью русской живописи было параллельное, а не последовательное развитие жанров и стилей. Романтизм в XIX в. представляют О.А. Кипренский (портреты: "Автопортрет с кистями за ухом", "А. С. Пушкин", "Е. П. Растопчина") и С.Ф. Щедрин (поэтические образы итальянской природы – серия "Гавани в Сорренто"). В творчестве К.П. Брюллова романтизм сочетается с классицизмом ("Последний день Помпеи", "Вирсавия").
А.А. Иванов – автор произведений на библейские и античномифологические сюжеты ("Явление Христа народу"). В области жанровой живописи (художественное изображение сцен повседневной жизни, отображение форм жизни народа и окружающей его действительности) работали В.А. Тропинин ("Кружевница"), А.Г. Венецианов ("Жнецы"), П.А. Федотов ("Сватовство майора", "Завтрак Аристократа", "Вдовушка").
Со второй половины XIX в. ведущим направлением становится реализм, определивший социальную направленность русского искусства. Завершился процесс формирования русской национальной школы в живописи. В 1870 г. по инициативе Г.Г. Мясоедова и Н.И. Ге возникло "Товарищество передвижных художественных выставок" (товарищество передвижников), куда вошли почти все русские художники того времени, творившие в жанрах исторической и бытовой картины, портрета и пейзажа.
Наивысшего расцвета реализм в живописи достиг в творчестве художников, создавших бытовые и исторические картины русской жизни: И.Е. Репина ("Бурлаки на Волге", "Крестный ход в Курской губернии", портреты "Протодьякон", "Мусоргский" и др.) и В.И. Сурикова ("Утро стрелецкой казни", "Боярыня Морозова", "Меньшиков в Березове").
Выдающимися художниками-реалистами были также И.Н. Крамской ("Христос в пустыне", "Неизвестная", портреты), Г.Г. Мясоедов ("Косцы"), Н.И. Ге ("А.С. Пушкин в селе Михайловском"), В.М. Васнецов ("Аленушка", "Витязь на распутье", "Богатыри", "Иван-Царевич на Сером Волке"), В.Г. Перов ("Монастырская трапеза", "Проводы покойника", "Тройка", "Охотники на привале".), К.А. Савицкий ("Темные люди", "На войну"), В.Е. Маковский ("Крах банка").
Во 2-й половине XIX в. большое место в живописи занимает реалистический пейзаж: А.К. Саврасов ("Грачи прилетели"), Ф.А. Васильев ("Тополя", "Зимний пейзаж", "Оттепель"), И.И. Шишкин ("Утро в сосновом лесу", "Рожь"), И.И. Левитан ("Березовая роща", "У омута"). Особое место в русской живописи занимает творчество мариниста И.К. Айвазовского ("Девятый вал", "Радуга", "Черное море"). В.Д Поленов ("Заросший пруд", "Московский дворик") создал множество исторических и бытовых композиций и пейзажей, В.В. Верещагин ("Апофеоз войны") – батальных композиций, рассказывающих о буднях войны.
Советская живопись наряду с другими видами искусства играла важнейшую роль в формировании общественного и эстетического сознания советского народа. Первые художниками, обратившимися к революционной тематике, являются: К. Юон ("Новая планета", "Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года", "Утро индустриальной Москвы"), К. Петров-Водкин ("Петроградская мадонна"), А. Рылов ("В голубом просторе").
Период 1920-х гг. был бурным и продуктивным для живописи. Существовало множество художественных объединений со своими платформами и манифестами. Искусство находилось в поиске и было многообразным. Главными группировками были:
– Ассоциация художников революционной России (АХРР, стиль позднего передвижничества, тематические выставки "Жизнь и быт рабочих", "Жизнь и быт Красной Армии"). Главные мастера и произведения группировки: И. Бродский, Г. Ряжский, С. Малютин, Е. Чепцов, М. Греков.
– Общество художников-станковистов (ОСТ, ориентировались на опыт современных им экспрессионистов, темы: индустриализация, жизнь города и спорт). Представители: А.А. Дейнека, С.А. Лучишкин, Ю.И. Пименов.
– Общество "4 искусства" (характерны: стремление к высокому профессиональному мастерству, широким образным обобщениям и выразительной декоративности). Самые видные члены объединения: П. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин, М.С. Сарьян.
– Общество московских художников (ОМХ, тенденции авангардной школы). Самые активные художники: П. Кончаловский, И.Машков, А.В. Лентулов, А. Куприн, Р. Фальк, В. Рождественский.
Советскую живопись отличает тяга к монументальным значительным формам и образам. Значительные представители довоенного времени: Б. Иогансон ("Допрос коммунистов", "На старом уральском заводе"), С. Герасимов ("Клятва сибирских партизан", "Колхозный праздник"), А. Пластов ("Колхозное стадо"), А. Дейнека ("Мать", "Будущие летчики"), Ю. Пименов ("Новая Москва"), М. Нестеров ("Портрет академика Павлова", "Портрет хирурга Юдина", "Портрет скульптора Мухиной").
Великая Отечественная война стала важнейшим фактором, повлиявшим на развитие искусства 1940-х годов. Советские художники были активно привлечены к делу защиты страны – к агитационным задачам. Один из важнейших жанров этого периода – плакат. Над ним трудились и старые мастера, сложившиеся в годы Гражданской войны (Д. Моор, В. Дени, М. Черемных), и мастера следующего поколения (И. Тоидзе, "Родина-мать зовет!"; А. Кокорекин, "За Родину!"; В. Иванов, "Пьем воду из родного Днепра, будем пить из Прута, Немана и Буга!", В. Корецкий, "Воин Красной Армии, спаси!").
Советские художники создали своего рода летопись Великой Отечественной войны. Содержание картин напрашивалось само собой – фашистская угроза, суровые будни войны, скорбь по погибшим, ненависть к врагу, затем радость победы, чувство причастности каждому к общему делу.
В послевоенной живописи широкое распространение получил исторический, "историко-революционный" жанр. Художники этого периода: В. А. Серов ("Ходоки у Ленина"), Ю. Непринцев ("Отдых после боя"), А.Лактионов ("Письмо с фронта").
Тема "мирного труда", мирной жизни, также пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны, "радостный труд", благодаря которому человек чувствовал себя особенно молодым и счастливым, выражалась в творчестве художников: Т. Яблонской ("Хлеб", "Весна", "Лен", "Утро"), А. А. Пластов ("Солнышко", "Мама", "Весна").
Живопись в условиях "развитого социализма" характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями – стремлением освободиться от штампов в подходе к современности, желанием покончить с парадностью, помпезным изображением действительности, показом с реальности вместо умозрительного иллюстрирования. В этот период творили: А.А. Пластов, М.С. Сарьян, П.Д. Корин, П.В. Кузнецов, Д.К. Мочальский, братья Смолины (Александр и Петр), И. Глазунов, А. Шилов и многие другие.
Сегодня набирает силу тенденция к многообразию стилей и индивидуальных манер.
Скульптура. В древнерусском скульптуре искусстве принадлежало сравнительно ограниченное место, в основном в рельефной форме. Памятники этого периода: каменная резьба владимиросуздальских храмов XII-XIII вв., деревянный Людогощенский крест из Новгорода, деревянная статуя св. Николая из Можайска, каменные рельефные изображения св. Георгия Чудотворца и св. Дмитрия Солунского на Спасских воротах Московского кремля, рельефы "Мономахова трона", белокаменная резьба Теремного дворца Московского Кремля, богато украшенные Царские врата и иконостасы многочисленных церквей.
В ХVIII в. неизмеримо разностороннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые, светские идеалы общества. Прежде всего, начинает развиваться монументально – декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца.
В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники. Первым мастером скульптуры в России был итальянец Б.К. Растрелли (портрет Петра I, конная статуя Петра I, портрет Анны Иоанновны с арапчонком).
Во второй половине XVIII в. русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов (барельефы в интерьере Кунсткамеры). Значительное влияние на развитие скульптуры оказала деятельность Э.М. Фальконе (памятника Петру I – "Медный всадник").
Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов – Ф. Шубина (портрет А.М. Голицина, портрет З.Г. Чернышева, портрет М.В. Ломоносова), Ф. Гордеева ("Прометей", надгробие Н.М. Голициной), М. Козловского ("Яков Долгорукий", памятник Суворову, "Самсон", разрывающий пасть льва), Ф. Щедрина ("Марсий", "Венера").
Выдающийся скульптор рубежа XVIII-XIX вв. – И.П. Мартос (скульптурный декор Казанского собора, памятник К. Минину и Д. Пожарскому).
В XIX в. центр скульптурной жизни переместился в Москву, где работают мастера: С.М. Волнухин (памятник первопечатнику Ивану Федорову), П.П. Трубецкой (основоположник импрессионизма в русской пластике, памятник Александру III, "С.Ю. Витте с сеттером", "Гагарина с дочерью", "Натурщица Дуня"). Выдающийся скульптор рубежа XIX в. – XX вв. А.С. Голубкина ("Железный", "Идущий человек", "Старость", "Раб").
Первыми скульпторами (20-е гг.), посвятившие свое творчество советской тематике (революция, рабочие, крестьяне) являются: Н.А. Андреев ("Ленин – вождь"), И.Д. Шадр ("Булыжник – орудие пролетариата. 1905 год" "Рабочий", "Сеятель", "Крестьянин", "Красноармеец"), А.Т. Матвеев ("Октябрь").
Основная тенденция развития скульптуры 1930-х гг. – тяготение к монументальности. Ясней всего их выражает творчество: В.И. Мухиной ("Рабочий и колхозница", "Родина", "Наука", "Хлеб", памятник П.И. Чайковскому), М.Г. Манизер (автор посмертной маски Сталина, "Жертвам 9 января 1905 года", памятники Д.И. Менделееву В.И. Ленину И.П. Павлову, Зои Космодемьянской, Т. Шевченко).
Открывшаяся Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве (на территории будущего ВДНХ) послужила значительным поводом для развития монументальной скульптуры. Она обильно украшалась и декорировалась, для сотрудничества приглашались региональные скульпторы, которые использовали национальные орнаменты и предметы декоративно-прикладного искусства. Много скульптурного декора использовалось для украшения Московского Метрополитена, а также для канала имени Москвы.
Помимо монументально-декоративных форм продолжают развиваться и камерные тенденции, в частности – в портретном жанре. С. Лебедева оказывается здесь главной фигурой, развивая намеченное ею в 1920-е гг. ("Портрет Чкалова", "Портрет П.П. Постышева", "Портрет С.М. Михоэлса", "Портрет Мухиной").
В годы ВОВ распространенным жанром скульптуры был портрет. В нем обобщалось героическое, трудное время. Активные мастера: В. Мухина ("Б.А. Юсупов", "И.Л. Хижняк", "Партизанка"), Н. Томский (М.Г. Гареев, П.А. Покрышев, А.С. Смирнов, И.Д. Черняховский).
В конце 1945 г. по постановлению советского правительства началось возведение памятников в честь павших за освобождение Европы от фашизма. "Воин-освободитель" в Берлине Н. Томского был открыт одним из первым.
В послевоенные годы в скульптуре усиливаются монументальные тенденции. Этому способствовало издание постановления правительства о сооружении памятников-бюстов дважды Героев Советского Союза и дважды Героев Социалистического Труда для последующей установки их на родине (Н. Томский, Е. Вучетич, Ю. Микенас).
Кроме памятников героям войны и мемориалов в 1950-х гг. ставились памятники историческим персонажам и деятелям культуры: памятник Юрию Долгорукому (1953 г, С. Орлов), памятник Пушкину (1957, М.К. Аникушкин) памятник Маяковскому (1958, А.П. Кибальников). Устанавливаются мемориальные комплексы в бывших лагерях (Освенциме, Бухенвальде, Заксенхаузене, Майданеке, Маутхаузене, Равенсбрюке), на местах битв (Волгоград, Брест, подступах к Москве).
Для нового поколения скульпторов в 1970-80-е гг. главной задачей было освобождение от образных штампов и стереотипов, парадно-помпезного иллюстрирования. Темой стала жизнь в драматических коллизиях. Это поколение представляет Т. Соколова ("Материнство", "За вязанием", "Натюрморт с кошкой"), А. Пологова ("Мальчик, которого не боятся птицы", "Мальчики (Алеша и Митя)"), Д. Шаховский ("Камчатские рыбаки", "Хлеб"), Н. Жилинская ("Разговор об искусстве", "Портрет А. Зеленского"), Ю. Александров ("Геолог Дойников", "Символы искусства").
Конец XX– нач. XXI вв. в области в монументальной, станковой, мемориальной и парковой скульптуры – время разнообразных стилей, новой образной выразительности.
Декоративно-прикладное искусство. Русь во все времена была страной высокоразвитого ремесла: гончарного, металлообработки, ювелирного. Знаменитые русские народные промыслы:
– Палех (лаковая миниатюра на дереве; черный фон, обилие золотых красок, богатая цветовая гамма; иконы);
– Хохлома (декоративная роспись по дереву; "верховая роспись" по золотому фону или фоновая роспись золотом по темной поверхности; посуда, предметы быта);
– Городец (роспись контрастными красками с использованием сюжетных образов по дереву; прялки, мебель, игрушка, ворота);
– Шемогодская береста (роспись, ажурная резьба и тиснение на бересте; табакерки, декоративная посуда, шкатулки);
– Гжель (многоцветная и бело-синяя майолика, позже – белосиний фаянс; посуда, игрушки, фигурки, декоративные предметы);
– Дымковская игрушка (гротескные формы (барыни, кормилицы, звери и яркая ручная роспись изделий из глины; игрушки);
– Скопинская керамика (поливная керамика – глиняные изделия в виде фантастических зверей и птиц, обработанных химическим составом – поливой; цвета – коричневый и зеленоватый; посуда, предметы интерьера);
– Касли (художественное чугунное литье; скульптура, вазы, архитектурные детали);
– Жостово (роспись масляными красками жестяных изделий; цветочные композиции, жанровые сценки; подносы, сундучки, шкатулки).
4 Философия. Наука
Философия. Россия не сразу стала обладательницей собственной философии, отражающей ее своеобразие, особенности национального менталитета. Вплоть до XIX в. можно говорить о философии в России (в виде идей, заимствованных из Византии и с Запада), но не о собственно русской философии.
Первым самобытным философским направлением считается славянофильство (А.С. Хомяков, И.В. Киреевский, братья Аксаковы и др.). Противниками славянофилов были западники, выступавшие за необходимость западного пути развития России (В.Г. Белинский, А.И. Герцен и др.). Инициировал спор о месте России в мировом процессе П.Я Чаадаев ("Философические письма").
Значительный след в русской философии оставили: Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский. С творчеством Вл. С. Соловьева связан выход русской философской мысли на мировую арену.
Оригинальным и уникальным направлением русской мысли стал космизм. Различают формы русского космизма: религиозный (Н.Ф. Федоров), художественно-эстетический (М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев, Ф. Сологуб, В. Хлебников и др.) и естественнонаучный (К.Э. Циолковский, В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский).
"Серебряный век" в отечественной философии представлен трудами Н.А. Бердяева, Л. Шестова, П.А. Флоренского.
Уникальное явление в русской философии евразийство – движение, отводящее России как особому этнографическому миру "срединное" место между Европой и Азией (Н.С. Трубецкой, П.Н. Савицкий).
Историческая судьба философии в России XX в. была трагичной. Идеологическая программа Советской власти не терпела инакомыслия, и все философы немарксистского направления под угрозой ареста и расправы вынуждены были покинуть родину ("философский пароход" 1922 г. – кампания советского правительства по высылке за границу, в пожизненную эмиграцию, представителей русской духовной элиты.)
Русская философия XX в. развивалась в двух направлениях:
– марксизм-ленинизм в СССР (Г.В. Плеханов; Л.Д. Троцкий, В.И. Ленин; И.В. Сталин);
– русская религиозная философия, в основном, русского зарубежья, развивавшая традиции отечественной мысли XIX-XX вв. (Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, И.А. Ильин, Л.И. Шестов).
В золотой фонд отечественной философской мысли вошли сочинения мыслителей неомарксистского и немарксистского направлений советской эпохи: А.Ф. Лосева, М.М. Бахтина, Э.В. Ильенкова, М.К. Мамардашвили.
Наука. До XVIII в. развитие ремесла и торговли, рост связей с западноевропейскими странами создавали предпосылки для накопления научных знаний. Они носили преимущественно прикладной, практический характер, без теоретического осмысления. Наука как социальный институт возникла в России при Петре I.
Итогом государственных преобразований в области просвещений и науки было учреждение Академии наук (1725 г.), которая имела достаточно оснащенную базу для исследования в различных областях знаний: библиотеку, музей, типографию, ботанический сад, обсерваторию, физическую и химическую лаборатории.
Наряду с Академией наук центрами науки становятся Московский университет (1755 г.), Вольное экономическое общество (ВЭО,1765 г.), Российская академия (1783 г.).
У истоков русской национальной науки стоял М.В. Ломоносов – ученый-энциклопедист, первый русский академик. Заслуги Ломоносова в области геологии, минералогии, геофизики, физики, физической химии, химии огромны. Он был новатором во многих областях техники и технологии. Его интересовали горное дело и металлургия, пробирное искусство, производство стекла, получение солей и красок, возродил искусство мозаики.