Футуризм (от лат. futurum – будущее) также противостоял символизму. В России футуризм стал заметен с 1911 г., когда И. Северянин (И.В. Лотарев) провозгласил себя эгофутуристом, гением, который гордо "дарит толпе холопов значение собственного Я". Кубофутуристы (или будетляны – люди из будущего) – Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Маяковский делали акцент на разрушении старого мира, пропагандировали урбанизм и машинную индустрию. Футуристы экспериментировали с языком ("слова на свободе"). Скандально известным стал манифест "Пощечина общественному вкусу" (1912), в котором кубофутуристы требовали "сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности" (лозунг русского авангарда).
К поэзии серебряного века относятся также М.И. Цветаева, С.А. Есенин и Б.Л. Пастернак, которые не входили в указанные направления. Поэзии Цветаевой присущи динамизм, романтический максимализм, страстные порывы (стихи из книги "Версты"). Ее творчество в эмиграции наполнено тоской по Родине ("После России").
С.Есенин стал непревзойденным певцом крестьянской России. Сам себя он справедливо называл последним крестьянским поэтом. Есенин воспел красоту русской природы, поэзия его очень мелодична. Настоящими шедеврами являются "Персидские мотивы", "Письмо матери", "Собаке Качалова". Есенин болезненно переживал прощание с прежним укладом жизни ("Москва кабацкая", "Черный человек").
Б. Пастернак в начале творческого пути испытывал влияние А. Блока, но разошелся с символизмом. Пастернак продолжил линию русской философской лирики ("Сестра моя – жизнь"). Пастернак признал моральную правду революции, но отвергал ее насилие (поэмы "Девятьсот пятый год" и "Лейтенант Шмидт"). В послевоенное время он написал роман "Доктор Живаго", удостоенный Нобелевской премии, от которой Б. Пастернак отказался, чтобы избежать высылки из страны.
В советской литературе процветал "социалистический реализм", родоначальником которого стал М. Горький ("Жизнь Клима Самгина"). В 1934 г. Горький возглавил Союз писателей СССР, созданный по его инициативе. Писатели определялись как "инженеры человеческих душ", их целью было формирование "нового человека", революционера-интеллигента. Произведения, не отвечавшие требованиям социалистического реализма, не издавались (роман "Мастер и Маргарита" М. Булгакова, "Ювенильное море", "Котлован" и "Чевенгур" А. Платонова, "Реквием" А. Ахматовой).
Провозглашение нового метода лишало советское искусство прежнего художественного многообразия. Вместе с тем и в русле социалистического реализма были созданы значительные произведения, получившие высокую оценку и широкую известность ("Тихий Дон" М. Шолохова, "Как закалялась сталь" Н. Островского и др.)
В годы войны литература переживают патриотический подъем. Военную тему в своем творчестве раскрыли: А. Ахматова, О. Берггольц, А. Твардовский, А. Суриков, Н. Тихонов, М. Шолохов, К. Симонов, М. Исаковский, Б. Полевой, А. Фадеев.
В советский период настоящий расцвет переживает детская литература. В ней успешно работали В. Маяковский, С. Маршак, К. Чуковский, С. Михалков, А. Гайдар, А. Барто, Л. Кассиль, Ю. Олеша и др.
В период "оттепели" усиливается в литературе психологическая глубина. Особое место занимает тема периода массовых репрессий ("Один день Ивана Денисовича" А. Солженицына, "Дети Арбата" А. Рыбакова). Расцвет переживает советская поэзия, которую представляют, прежде всего, Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский. Удивительного успеха достигла так называемая "деревенская проза". В этом жанре трудились писатели Ф. Абрамов, В. Астафьев, Б. Можаев, В. Белов, Е. Носов и др.
В период "застоя" социально-экономические проблемы, рост бездуховности, утрата смысла жизни, трагизм бытия находят яркое выражение в творчестве В. Шукшина, Ю. Трифонова, В. Распутина, А. Вампилова, Ч. Айтматова и др.
В период "перестройки" читатели получили доступ к ранее запрещенной литературе. Стали издаваться очень популярные литературные журналы ("Нева", "Новый мир", "Юность"), в которых за несколько лет, а также отдельными изданиями, были напечатаны романы А.И. Солженицына ("В круге первом", "Раковый корпус", "Архипелаг ГУЛАГ"), Ю. Домбровского ("Хранитель древностей"), Е.И. Замятина ("Мы"), М.А. Алданова ("Святая Елена, маленький остров"), Б.Л. Пастернака ("Доктор Живаго"), М.А. Булгакова ("Мастер и Маргарита"), В.В. Набокова ("Лолита"), Б. Пильняка ("Голый год", "Повесть непогашенной Луны"), А. Платонова ("Чевенгур", "Котлован"), поэтические произведения Г.В. Иванова, А.А. Ахматовой, Н.С. Гумилева, О.Э. Мандельштама, И. Бродского.
В годы перестройки были написаны знаковые романы Ч. Айтматова "Плаха", А.Н. Рыбакова "Дети Арбата", В.Д. Дудинцева "Белые одежды", Д.А. Гранина "Зубр", А.И. Приставкина "Ночевала тучка золотая".
В постсоветский период наряду с западными тенденциями постмодерна ("Чапаев и Пустота", "Омон Ра", "Жизнь насекомых" В. Пелевина), появляется художественно-развлекательная литература самого различного качества: детективы (В. Доценко, Ф. Незнанский, А. Маринина), фантастика, так называемые женские романы. На смену научной фантастике, популярной в 60-80-е гг. приходит фантастика в стиле "фэнтази", родоначальником которой в мировой литературе был английский писатель и ученый Дж. Толкиен. Русское фэнтази представлено произведениями М. Семеновой ("Волкодав"), Н. Перумова ("Алмазный меч, "Деревянный меч" и др.). Если в научной фантастике вымысел имеет, как правило, технический характер (машина времени, межзвездные перелеты и т. д.), то фэнтази исходит из допущения реальности сказочных явлений (своего рода аналог литературной сказки для взрослых).
Музыка. Истоки русской музыки восходят к культуре и быту восточно-славянских племен, населявших территорию Древней Руси до образования первого русского государства (Киевская Русь). Языческие обряды славян включали заклинания, пение, игру на музыкальных инструментах. Следы древних языческих верований сохранились в календарно-обрядовых (связаны с циклом сельскохозяйственных работ) и семейно-обрядовых (плачи, причитания, песни свадебного обряда) песнях. Боевые песни славянских дружин послужили основой героического русского эпоса (расцвет в X-XI вв.), сложившегося впоследствии в циклы былин (старин). К высоким достижениям национального искусства принадлежит лирическая народная песня (распространилась в XVI-XVII вв.). С XVI в. бытуют исторические песни, а также песни социального протеста.
Главными носителями фольклорной традиции профессиональными музыкантами на Руси долгое время были скоморохи. Их музыкальный инструментарий включал гусли, трубы, сопели, бубны, гудки. Другой тип певца – Баян, прославлявший князя и его дружину.
С принятием христианства развивается церковная музыка – единственный вид письменного профессионального музыкального искусства Древней Руси. Первоначально заимствованная из Византии, она затем приобрела своеобразные национальные черты (знаменный распев). Большую роль в развитии церковно-певческого искусства сыграла школа московских распевщиков (сер. XVI в.) во главе с Саввой Роговым.
Во 2-й пол. XVII в. формируются новые музыкальные традиции, вызванные изменением условий общественной. жизни. Одноголосный знаменный распев вытесняется пришедшим с Украины более красочным многоголосным партесным пением, теоретическому обоснованию которого посвящен труд Н.П. Дилецкого "Мусикийская грамматика".
В кон. XVII-нач. XVIII вв. складывается школа мастеров многоголосного хорового письма, среди виднейших ее представителей – В.П. Титов, Н. Калашников, Н. Бавыкин, Ф. Редриков. Высшей формой их творчества явился духовный хоровой концерт a cappella. Получает распространение многоголосная бытовая песня – псальма, кант.
Реформы Петра I подготовили почву для утверждения в России новых форм музыкальной жизни, заимствованных в Западной Европе. Наблюдается оживление светского искусства. Возникают инструментальные капеллы при дворе, а также в домах вельмож, помещиков, развивается любительское музицирование (популярность приобретают столовые гусли и клавесин).
В 1730-х гг. создана придворная итальянская опера (позже – также французская), в 1750-х гг. в Москве и Петербурге появились иностранные оперные антрепризы. Существовало 2 придворных оркестра и придворный хор.
Оперные спектакли давались в ряде провинциальных городов, а также в крепостных театрах П.М. Волконского, Н.П. Шереметева, А.Р. Воронцова.
С 1770-х гг. устраивались публичные концерты, возникли публичные театры: в Москве – М. Медокса и П.В. Урусова (1776; с 1780 – Петровский театр, ныне Большой театр), в Петербурге – К. Книпера (1779), Каменный (Большой) театр (1783).
В последней трети XVIII в. под воздействием идей русского просветительства начала формироваться национальная композиторская школа. Появились первые печатные сборники народных песен – В.Ф. Трутовского, Н.А. Львова и И. Прача.
Ведущим жанром XVIII в. становится опера, зачастую приближающаяся к бытовой комедии с музыкальными номерами ("Мельник – колдун, обманщик и сват" М.М.Соколовского, на текст А.О. Аблесимова). Более сложные оперные формы встречаются в творчестве В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина, Д.С. Бортнянского.
В середине XVIII в. возник новый жанр камерной вокальной лирики – "российские песни", авторами которых в кон. XVIII в. выступили Ф.М. Дубянский, О.А. Козловский. Развитию инструментальных жанров способствовало творчество Д.С. Бортнянского и И.Е. Хандошкина – основоположника русской скрипичной школы. Д. С. Бортнянский и М. С. Березовский явились создателями русского хорового концерта.
В начале XIX в. в русской музыке проявились романтические тенденции, отсюда интерес к народно-эпическим сюжетам (опера "Илья-богатырь" Кавоса), сказочной фантастике (опера "Днепровская русалка" С. И. Давыдова). Крупнейший представитель романтического направления в русской опере – А.Н. Верстовский, лучшая опера которого – "Аскольдова могила".
Широкое распространение получил романс, тесно связанный с русской поэзией (особенно с творчеством А.С. Пушкина). Среди мастеров демократической песенной лирики – А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев.
Принципиально новый этап развития русской музыки в XIX в. связан с творчеством М.И. Глинки – основоположника национальной музыкальной классики. Он поставил русскую музыкальную школу в один ряд с ведущими музыкальными школами Европы и определил дальнейшую направленность русской культуры; к классическим образцам принадлежат его оперы ("Жизнь за царя", "Руслан и Людмила"), симфонические ("Камаринская", испанские увертюры – "Арагонская хота" и "Ночь в Мадриде"), камерно-инструментальные и вокальные произведения.
В творчестве А.С. Даргомыжского (автора опер "Русалка", "Каменный гость"), младшего современника и последователя Глинки, нашли преломление тенденции критического реализма 1840-60-х гг.
Общественный подъем 1850-60-х гг. отразился и в музыкальной культуре: более интенсивной становится концертная жизнь, создаются основы профессионального музыкального образования. В 1859 г. по инициативе А.Г. Рубинштейна основано Русское музыкальное общество в Петербурге (его отделения – в Москве, 1860, и др. городах), открываются Петербургская (1862) и Московская (1866) консерватории. В Петербурге была создана Г.Я. Ломакиным и М.А. Балакиревым Бесплатная музыкальная школа (1362).
Демократические идеи 60-х гг. нашли воплощение в творчестве группы композиторов, получившей наименование "Могучая кучка". Входившие в нее М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи развивали традиции Глинки и Даргомыжского, выступали за народность, реализм, национальный стиль в искусстве.
По общей демократической устремленности к "кучкистам" близок П. И. Чайковский. Его творчество посвящено, прежде всего, раскрытию душевного мира психологически сложной личности.
В музыке XIX в. центральным жанром продолжала оставаться опера. Были созданы такие шедевры, как "Борис Годунов" (М.П. Мусоргский), "Хованщина" (М.П. Мусоргский), "Евгений Онегин" (П.И. Чайковский), "Пиковая дама" (П.И. Чайковский), "Снегурочка" (Н.А. Римский-Корсаков), "Садко" (Н.А. Римский-Корсаков), "Царская невеста" (Н.А. Римский-Корсаков), "Князь Игорь" (А.П. Бородин) и др. Классический период русского балета связан с творчеством П.И. Чайковского ("Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица"), позднее – А.К. Глазунова ("Раймонда", "Барышня-служанка").
Во 2-й пол. XIX в. родилась классическая русская симфония в творчестве П.И. Чайковского и А.П. Бородина. Большая роль отводилась программному симфонизму ("Тамара" М.А. Балакирева, "Шехеразада" Н.А.Римского-Корсакова, "Ромео и Джульетта" П.И. Чайковского и др.). К лучшим образцам в камерно-инструментальном жанре принадлежат ансамбли П.И. Чайковского и А.П. Бородина, в камерновокальном – романсы "кучкистов" и П.И. Чайковского.
Высокие достижения наблюдались в области фортепианной музыки (концерты для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского, фортепианная фантазия "Исламей" М.А. Балакирева, фортепианный цикл "Картинки с выставки" М.П. Мусоргского). Стремительно развивалась исполнительская культура (А.Г. и Н.Г. Рубинштейны, К.Ю. Давыдов и др.).
В 1880-90-х гг. формируется творчество А. К. Глазунова, С. И. Танеева, А. К. Лядова, А. С. Аренского, В.С. Калинникова, М. М. Ипполитова-Иванова, А. Т. Гречанинова, С. М. Ляпунова и др.
Преемственно связан с "Могучей кучкой" Беляевский кружок. Римский-Корсаков, а позднее также Глазунов и Лядов являлись художественными руководителями издательской и концертноорганизаторской деятельности Беляева.
Выдающимися композиторами начала XX в. являются: А.Н. Скрябин ("Прометей", "Поэма экстаза", "Божественная поэма"); С.В. Рахманинов ("Колокола", "Утес", симфонии, симфонические поэмы, концерты); И.Ф. Стравинский ("Петрушка", "Весна священная").
Музыка советского периода (1918-1991) в России и других союзных республиках за свою историю состояла из самых разнообразных жанров и периодов. Классическая, симфоническая и оперная музыка СССР эволюционировала от революционных экспериментов 20-х гг. к более академическому стилю Сталинского периода.
Наиболее значительными советскими композиторами были С.С. Прокофьев ("Ромео и Джульетта", "Золушка", "Александр Невский", симфонии), Д.Д. Шостакович ("Нос", "Болт", "Леди Макбет Мценского уезда", симфонии, оратории, кантаты).
В 1932 г. был основан Союз композиторов СССР, который стал как главным организационным, так и главным цензурным органом советской музыки. В сталинские времена не одобрялась слишком экспериментальная, не доступная массам музыка. В прессе по поводу таких премьер появлялись разгромные статьи ("Сумбур вместо музыки", Об опере "Великая дружба"), исполнение "вредных" вещей прекращалось на длительный срок. У композиторов, исключенных из Союза Композиторов, резко ограничивались возможности для работы.
В то же время, в СССР сложилась система общедоступного музыкального образования, вырастившая многих талантливых композиторов и исполнителей. Были открыты десятки музыкальных учебных заведений, среди них Московская, Калининградская, Ленинградская и другие филармонии. Советская опера и советский балет высоко ценились в мире, как и оркестры, и военные ансамбли (Ансамбль песни и пляски Российской армии, Виртуозы Москвы, Государственная симфоническая капелла).
Изобразительное искусство. Живопись. Церковная живопись. В истории русской церковной монументальной живописи (виды: мозаика, фреска, икона) различаются несколько периодов.
Первый период охватывает конец X – первую треть XIII вв., то есть время до вторжения на Русь монголов. Ведущая роль в живописи принадлежала Киеву (мозаика и фрески храма Святой Софии).
В этот период складываются местные школы во Владимире (фрески Успенского и Дмитриевского соборов во Владимире), Новгороде (фрески собора Святой Софии, церкви Спаса на Нередице) и Пскове (фрески Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря). Их расцвет падает на XII – начало XIII вв. Используя традиции киевской художественной культуры, эти школы дали в области монументальной живописи свои оригинальные решения, обнаруживающие постепенный отход от византийского наследия.
Второй период падает на XIII-XIV вв. – тяжелые для Руси времена, когда татарское вторжение привело к массовой гибели и ремесленников, и произведений искусства. Дошедшие до нас памятники древнерусской монументальной живописи XIV в. локализируются либо в Новгороде и в Пскове.
Третий период падает на XV в. (возвышение Москвы). С этой эпохой национального подъема связана деятельность Феофана Грека (его живопись – суровое искусство, полное драматизма и лишенное радости восприятия мира; фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде, Архангельского и Благовещенского собора в Москве), Андрея Рублева (изображения отличается особой одухотворенностью и красотой; икона "Троица", фрески Успенского собора во Владимире, Троицкого собора в Троице-Сергиевой лавре) и Дионисия (фигуры его живописи – стройны, изящны, кажутся парящими в воздухе; фрески Успенского собора в Москве, церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре).
Четвертый и пятый периоды приходятся на XVI в. (устанавливаются каноны иконописания) и XVII в. (сложилось два эстетических направления: защитники старой традиции во главе с протопопом Аввакумом и новое направление, возглавляемое С.Ф. Ушаковым, который стал придавать иконным изображениям характер живых лиц).
Новый этап церковной монументальной живописи связан с деятельностью Академии художеств, которая была создана в XVIII в. В последующие периоды расцвет монументальной живописи обусловлен обращением к ней крупнейших русских художников. Знаменитыми художниками-академистами (XVIII-XIX вв.), обратившимися к церковной живописи являются: В.Л. Боровиковский, К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни, В.К. Шебуев, А.Г. Венецианов, Т.А. Нефф, М.А. Врубель, В.М. Васнецов, И.Н. Крамской, В. П. Верещагин, В. Е. Маковский, М.В. Нестеров.
Развитие церковной живописи на территории России было практически остановлено в годы советской власти. Возрождение иконописания началось в России в 80-х годах XX в.
Светская живопись. Первым светским жанром живописи является – "парсунное письмо" (XVI-XVII вв.), соединяющее традиции иконописного мастерства и живописного портрета. По стилю, приемам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом.