Стоит отметить, что этот фильм "Гамлет" был задуман и сделан Григорием Козинцевым как весьма капитальное произведение. Работе режиссер уделил огромное внимание и потратил на реализацию своего замысла огромное количество сил. Конечно, для съемок были приглашены лучшие советские актеры – Смоктуновский, Толубеев, Названов, кроме того в нем должна была звучать музыка великого Шостаковича. Роль, на которую была приглашена Анастасия Вертинская, была ролью мирового репертуара. И было весьма трудно ожидать от непрофессиональной и, естественно, неопытной артистки глубинного погружения в образ.
Анастасия Вертинская в свои восемнадцать лет обладала великолепными данными для этой роли. Как говорил режиссер, она обладала "хрупкостью и чистотой облика, напоминавшего девичьи портреты раннего Возрождения. Однако внутреннего, душевного опыта молодой актрисы оказалось недостаточно, чтобы выразить трагически-противоречивое состояние героини".
В своей оценке режиссер Козинцев исходил из того, что Офелия должна любить Гамлета так, как Джульетта любила Ромео. И в первой серии фильма добился от актрисы выражения силы и оттенков чувства. Но все же Вертинской больше удалась Офелия, задавленная авторитетом отца и условностями придворного этикета, нежели Офелия, испытывающая страстное влечение к Гамлету. Она долго не могла сыграть Офелию, режиссер был недоволен. Работа над Гамлетом превратилась для нее в настоящую трагедию, в мучение. Погрузиться в образ молодой артистке во многом помогла и поспособствовала гениальная музыка, используемая в кинофильме. Великолепная музыка Дмитрия Шостаковича не только помогает домыслить недосказанное актрисой, но и занимает отдельное место в фильме. Она прекрасно передает характер эпохи и дух событий, составивших фон кинопроизведения. И действительно, в этом фильме Вертинская сумела сыграть настоящую Офелию – сыграть ту роль, о которой мечтали многие актрисы. Она, будучи все еще студенткой театрального вуза, создала, как отмечали многие специалисты, яркий и впечатляющий образ, и, как говорили те же эксперты, важным фактором успеха актрисы явилась восприимчивость молодой звезды к музыке.
Между Настей и режиссером возникло взаимопонимание.
– У тебя реальные восемнадцать лет, великолепные, очень подходящие для шекспировского образа внешние данные… Но твое духовное содержание, мягко говоря, не так уж велико, – говорил Козинцев актрисе.
Настя же, которая очень хотела быть настоящей, хорошей артисткой, упрямо сжимала кулаки и говорила "я все смогу, я все сделаю".
– Такую роль, говорят, сыграть – и умереть, – отвечала она.
– Может быть, ты пострадаешь в жизни, и твое духовное существо разовьется, но сейчас оно еще мало, а образ нужно было лепить. Все хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не бьется!
Сердце Офелии заставил биться Шостакович. Так бывает.
Те, кто видел этот фильм, вспомнят, что с первых же кадров этого черно-белого фильма (разнообразие красок не шло, по убеждению постановщика, трагическому жанру), когда на экране опускаются огромные решетки в воротах замка, звучит его величественная музыка. Фильм, получивший многочисленные награды (в частности, специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля), принес Вертинской международную известность: ее стали называть "самым талантливым сердцем советского кино", "Вивьен Ли советского экрана". Эта роль явилась поворотным пунктом творческого развития актрисы. Вертинская говорила, что именно после Офелии по-настоящему "поняла, что хочет стать актрисой".
Отзывы советской прессы были неоднозначными.
"Да, нас вновь пленяют поэтичность и девственная ясность внешнего облика Офелии-Вертинской. Но мы хотим видеть в этой роли большее, хотим проследить глубину переживаний, развитие и переходы человеческих чувств. Но тщетно. Внешние движения актрисы не таят под собой движений внутренних", – писал в 1967 году кинокритик Леонид Нехорошев. Лишь впоследствии критики причислили роль Офелии к числу самых значительных и ярких в карьере актрисы.
Сама Вертинская говорила о своем опыте, что работа в "Гамлете" стала для нее, с одной стороны, серьезным испытанием.
Настоящей школой актерского мастерства. Особенно много дала ей совместная работа с И. Смоктуновским. Кухня, которую юная Анастасия увидела в нем, была совершенно магической. Тогда она поняла, что профессия актера – не только ремесло, но и какое-то таинство.
И в России, и за рубежом картина была воспринята с восторгом и получила широкое признание публики. Кстати, известный английский кинокритик писал тогда в "Гардиен": "Я никогда не видел на английской сцене исполнителей ролей в "Гамлете", которые были бы столь впечатляюще убедительными, как русские".
Успех в "Гамлете" принес Анастасии Вертинской не только международную известность, но, что более важно, приблизил ее к ощущению внутренней гармонии.
Эта работа Козинцева стала не только лучшим фильмом года 1964, но и получила множество других престижных наград. Специальная премия жюри "За выдающееся воплощение на экране трагедии Шекспира", Специальная премия за лучшую музыку – Дмитрий Шостакович, Приз за лучший фильм среди шекспировских экранизаций в Висбадене, Специальная премия в Венеции, Ленинская премия, Премия национальной федерации испанских киноклубов – являются только меньшей частью наград, присужденных этому фильму. Но этот фильм принес не только внеочередную известность и славу его актерам и в частности Анастасии Вертинской, а стал ступенькой к осознанию своего пути. Только после съемок этого фильма Анастасия, наконец, понимает, что действительно хочет быть актрисой.
После "Гамлета" – яркой картины, потрясшей зрителей, Вертинская становится одной из самых востребованных актрис. И все еще не закончив обучение в театральном училище, она продолжает сниматься в кино. В этот раз она выступает в роли Лизы Болконской в киноэпопее Сергея Бондарчука "Война и мир".
Режиссер Сергей Бондарчук предложил смелую и неожиданную трактовку образа, при котором "маленькая княгиня" становилась трагической фигурой. Недалекая, неумная, ограниченная женщина. Прелестная, хорошенькая, уютная. Возможно, останься она жива, мы не полюбили бы ее. Ведь она была женой князя Андрея, а что она рядом с ним? Но Лиза умерла. А в душе князя Андрея на всю жизнь остался этот немой трагический вопрос: "Зачем? За что? За что погиб человек?". Толстой предостерегает здесь от той роковой ошибки, которую мы иной раз совершаем, не замечая любви ближнего. Снимаясь в "Войне и мире", Настя поняла, что можно, не играя трагедии, создать образ трагического звучания.
В экранизации "Войны и мира" в образе княгини Лизы мы ощущаем внутреннее движение и цельность, которой актриса добивается не однозначностью внешнего рисунка, а развертыванием в разных по характеру сценах единой концепции роли. В первой сцене фильма она представляет свою героиню как всего лишь избалованное, капризное дитя, ведет себя кокетливо и жеманно смеется. С тем же выражением на лице она появляется в комнате, где князь Андрей разговаривает с Пьером. Однако княгиня резко меняет тон, убедившись, что муж не реагирует на ее ребячливость. Прежняя кокетливая девочка исчезает, а взамен нее появляется настоящая женщина, которая упорно настаивает на своем. Как во всем внешнем поведении, так и в голосе актрисы происходит удивительная перемена – появляется выражение властной настойчивости. Но княгиня остается при этом сама собой, так как ее настойчивость – это настойчивость каприза. И в последующих сценах с участием княгини Лизы, происходящих в имении Болконских, Вертинская мастерски создает ощущение инфантильности характера ее героини даже в самых драматических положениях.
Вот княгиня, беременная, сидит за домашней работой и прислушивается к самой себе и к жизни существа, которое вскоре должно появиться на свет. Молодая женщина удивлена и восхищена тем, что происходит внутри нее. Ее наивная радость настолько трогательна и беззащитна, что княжна Марья не решается передать страшную весть о смерти Андрея. Здесь перед нами открывается совсем новая Анастасия Вертинская: мы ясно читаем каждый штрих внутренних душевных переживаний ее героини. В немногих сценах фильма "Война и мир" Анастасии Вертинской пришлось передать разные чувства, и она сделала это с ощущением внутренней актерской свободы и естественности поведения на экране. Перед нами уже не условно выражаемые, а истинные движения живой человеческой души. Роль княгини Лизы Болконской – несомненный и решительный шаг молодой артистки по пути к высотам актерского искусства. Сложившееся о ней мнение как о киноактрисе исключительно "с прекрасными внешними данными" упорно разрушается упорством и трудолюбием Вертинской.
В результате, в своих съемках Анастасии удалось решить сложнейшую задачу, с которой не справлялись и многие более опытные и именитые актеры – она смогла сделать эпизодическую роль яркой и запоминающейся. Как отметили все кинокритики, актриса блестяще выполнила поставленную перед ней режиссером задачу и передала сложную гамму необычных, острых чувств, не лишившись при этом совей внутренней актерской свободы и естественности в поведении на экране. Анастасия Вертинская наделила образ княгини Лизы неожиданной многоплановостью, позволившей проследить, как развивающаяся под слоем инфантильности новая личность гибнет, не успев осознать ни смысла жизни, ни смысла своей боли, так, что она мертвом ее лице навсегда застывает вопрошающее, по-детски удивленное выражение…
Для своих учебных работ она берет сложные роли, сочетающие в себе героическое начало и психологизм образа. Она берется за роль Антигоны из пьесы Жана Ануя и мечтает сыграть Жанну д\'Арк. И на экране, и на сцене Анастасия Вертинская воплощает образы литературных героинь из произведений самых разных форм и жанров, сочиненных писателями самых разных эпох и направлений. Она – актриса утонченной психологической глубины и, по словам выдающегося режиссера Анатолия Эфроса, столь физически естественна и обладает такой изысканной актерской грацией, что это кажется порой невероятным.
От фильма к фильму росло мастерство Вертинской. Если в начале критики, анализируя ее работы в кино, такие как "Алые паруса" и "Человек-амфибия", прежде всего, отмечали выигрышные внешние данные актрисы, то в скором будущем они начинают говорить о том, что она обладает большим драматическим талантом. Следом за "Войной и миром" Вертинская снялась в роли Кити Щербацкой в еще одной экранизации Льва Толстого "Анна Каренина" 1968 года. "Анна Каренина" считается самым экранизируемым произведением Льва Толстого не только в России, но и во всем мире. Несмотря на это, лента Александра Зархи "Анна Каренина" стала за всю историю советского кино второй по посещаемости экранизацией русской классики после первой серии "Войны и мира" Сергея Бондарчука.
Интересно, что Вертинская снималась в картинах по романам Льва Толстого в той последовательности, в какой они были написаны. Между созданием этих романов Лев Николаевич составил "Азбуку" для маленьких детей. А Анастасия Вертинская между созданием кинообразов Толстовских героинь Лизы Болконской и Кити родила сына. Она словно переживала свое развитие с героинями произведений Толстого. Вертинская была просто очаровательна в сценах беременности толстовских героинь. Ее маленькая княгиня Кити несла в себе таинство, перед которым преклонялся великий писатель. Позже Вертинская призналась, что роль воспитательницы собственного сына – самая важная роль в ее жизни. "Стремлюсь привить ему любовь к труду, постоянно развиваю у него интерес к искусству, к литературе", – говорила она. Сыграв в таком юном возрасте роли в экранизациях вершин мировой классической литературы, Вертинская достигла необыкновенной популярности. Вертинская всегда сама пыталась построить свое будущее, но ей безмерно повезло сниматься вместе с настоящими профессионалами своего дела. И сегодня она с благодарностью вспоминает тех, кто помог ее становлению как актрисы, кто терпеливо объяснял рисунок роли, – Г. Козинцева, И. Смоктуновского, К. Казакова, А. Эфроса.
Испытание популярностью
Испытание славой стало для молодой актрисы настоящей трагедией. Толпы "покоренных" ею фанатов росли с каждым днем. Со временем тех, кто писал письма Анастасии, звонил ей и караулил у черного хода театра, набралось несколько тысяч, если не миллионов. Ее популярность росла год от года, а вместе с ней росло и число ее поклонников. Журналы и газеты пестрели ее фото, появлялись мужчины, готовы на все ради Вертинской, мечтавшие хоть на шаг приблизиться к кумиру.
Маскируясь и скрываясь от людей под огромными черными очками, замотанная в платки и косынки, одетая в безразмерные вещи, Анастасия Вертинская все равно привлекала внимание.
– Маня, Маня! Смотри – амфибия пришла! – кричали друг другу продавщицы в продуктовых магазинах, а Настя только тяжело вздыхала и не имела возможности защитить свое личное пространство.
В тот далекий советский период Анастасия Вертинская не могла отгородиться от толпы. Не могла нанять себе охранника, водителя, арендовать машину с тонировкой. Ездила на общественном транспорте среди толп поклонников, не всегда адекватных. Кто-то норовил ближе прижаться, кто-то – оторвать на память кусочек одежды. Всевозможные сборища, толпы и фотографы со вспышками вызывали у Насти столбняк! Она старалась избежать лишних встреч, не общалась с фанатами, боялась едва ли не всех и каждого, а настойчивое внимание разрушало ее внутренний мир.
Массовая популярность Вертинской не всегда помогала ей и в работе. Нередко талант молодой актрисы в театре просто не хотели замечать, и вместо того, чтобы дать юной Вертинской роль, ее ставили в массовки. Часто актрисе – очень красивой от природы девушке – приходилось искусственно "упрощать" себе внешность, чтобы соответствовать стереотипам. Ее уникальная внешность, разбившая не одно мужское сердце, покорившая миллионы и отличающаяся от стереотипов, выбивалась из общего числа и конечно привлекала внимание режиссеров, но они попросту не знали, что делать с девушкой "не из народа". В советских фильмах ролей для типажа Вертинской было маловато, а театральные режиссеры порой также обделяли ее своим вниманием, не находя для нее ролей. Именно поэтому у Вертинской были большие перерывы в работе – она оставалась невостребованной, когда время требовало других героинь – румяных и веселых активисток. Впрочем, актриса рано поняла опасность соблазна "войти в обойму" и никогда не жалела об упущенном.
Конечно, актриса получала выдающиеся предложения, но, тем не менее, ощущался дисбаланс между ее устремлениями и возможностями их реализации. Дело в том, что "печать естественного аристократизма" вынуждала Вертинскую и саму относиться к предложениям избирательно. Вертинская вспоминала, что за четыре года обучения в Щукинском училище не сыграла ни одной "героини". Ей все время ставили то 3, то 4 по мастерству – хотя диплом с отличием – педагоги наказывали за то, что она даже не пыталась сыграть героиню. То я играла коммунальщицу, которая соседям в еду соль подсыпает, то какую-то идиотку… Настю всегда тянуло на характерные роли!
Особая популярность к Вертинской пришла после исполнения звездных ролей в "Войне и мире" и "Анне Карениной". Она всегда была любимой актрисой советской публики, а после этих работ стала пользоваться особым вниманием и доверием. Вертинская всегда была заметна даже в небольших эпизодических ролях, над которыми работала с такой самоотдачей, что поражала и режиссеров и зрителей. Впрочем, в этом на самом деле не было ничего удивительного – Анастасия Александровна с юных лет привыкла ответственно относиться к любимой работе и стремиться полностью вжиться в любой, даже самый маленький и незаметный на первый взгляд образ.
Когда она уже сыграла в "Алых парусах", "Человеке-амфибии" и "Гамлете", и в Британии ей дали премию как лучшей Офелии, в "Современнике" ее поставили в массовку на два года. Она была счастлива!
Но даже в массовке девушке не давали выразить себя! Она выходила в "Голом короле" в лосинах, всего шесть или семь девочек, и они пели: "Дух военный не ослаб, Ум-па-па-рару-рару, Нет солдат сильнее баб, Ум-па-па-рару-рару".
На сцене появлялся король, которого блистательно играл Евгений Евстигнеев, а по залу проносилось: "Вертинская, Вертинская". И ее сняли, потому что Евстигнеев сказал: "Она мне мешает".
Одновременно с работой в театре Анастасия Вертинская продолжает много сниматься в кино. Вслед за "Анной Карениной" последовала картина "Влюбленные" (1969).
Этот фильм – "Влюбленные" – один из лучших романтических фильмов режиссера Ишмухамедова, в свое время тепло встреченный публикой и критикой. Главные роли в картине сыграли очень популярные в те годы актеры, такие как Родион Нахапетов и Анастасия Вертинская.
Зрители, увидевшие "Влюбленных", не уставали восхищаться трогательностью актрисы и ее красотой. И хотя эта работа не была отмечена какими-либо наградами, зрители еще больше полюбили Вертинскую в образе Тани из этой картины.
Также зрители восхищаются ей и в яркой работе режиссера Георгия Данелия в сотрудничестве со сценаристом Резо Габриадзе, в фильме "Не горюй!". Этот фильм был снят по роману французского писателя Клода Тилье "Мой дядя Бенжамен" и вышел на экраны в 1969 году. Здесь Анастасия сыграла небольшую роль Мери Цинцадзе. Фильм был принят критиками на ура, получил много призов – на Международном кинофестивале в Мар-дель-Плато (Аргентина, 1970) – специальную премию жюри "Кондор"; на Международном кинофестивале в Картахене (Испания, 1970) – премию за лучшее исполнение мужской роли; премию на Всесоюзном кинофестивале в Душанбе (1969).
Сам режиссер фильма, как он сам вспоминал впоследствии, приглашая на роль дочери доктора Левана Цинцадзе Анастасию Вертинскую, вовсе не руководствовался тем, что ее мама – грузинка. Когда они сели за сценарий, то, еще с первой страницы знали, что Мэри будет играть Вертинская. Потому что героиня должна была быть красивой, аристократичной. А это именно Настя.
Летом 1968 года Георгий Данелия снимал в окрестностях Тбилиси фильм "Не горюй". Эта картина впоследствии пользовалась огромным успехом на Западе – ее приобрели 89 стран. Когда на съемки прилетела Вертинская, чтобы сыграть Мэри Цинцадзе, возникла проблема. В Москве в моду входили мини-юбки, и Вертинская появилась в тбилисском аэропорту в откровенном мини. Данелия испугался – для Москвы это было сенсацией, а на Кавказе могло иметь непредсказуемые последствия. Без сомнения, к актрисе нужно было приставлять охрану! Исполнитель главной роли 60-летний Серго Закариадзе (по фильму отец Мэри) до этого с Вертинской не виделся. Когда он приехал на репетицию и увидел Вертинскую в мини-юбочке, вызвал в коридор Данелия и спросил:
– Кто эта девица? В каком публичном доме ты ее разыскал?!
– Это Настя Вертинская, дочь Александра Вертинского. Она играла Офелию в "Гамлете" Козинцева.
– Настенька! – потеплел Закариадзе. – Я ее на руках держал, когда она маленькая была! Только ты ее на улицу в таком виде не выпускай! И никому не говорите, что она мою дочь играет!
И действительно актрису охраняли пятеро мужчин, каждого из которых Данелия предупредил: на ноги не смотреть!