Еще были "Раба любви", "Пять вечеров", "Несколько дней из жизни И.И. Обломова", "Родня", "Без свидетелей", "Очичерные", "Автостоп", "Урга - территория любви", "Сибирский цирюльник", "Утомленные солнцем", "12"… Все так вот сразу и не перечислить. Но не было среди работ Никиты Сергеевича фильма, не отмеченного призами и наградами как внутри страны, так и за рубежом. Такого количества престижных наград самого широкого диапазона - от венецианского "Золотого льва" до каннской "Пальмовой ветви", от "Ники" до "Кинотавра", - нет ни у кого из российских кинорежиссеров, кроме Никиты Михалкова.
Разумеется, без крепкого и надежного домашнего тыла, без понимания со стороны любимой женщины, без поддержки семьи Никита Сергеевич вряд ли бы смог заниматься творчеством с полной самоотдачей. Надежные тылы важны и нужны не только на войне.
Никита Михалков никогда не звал и, в отличие от многих режиссеров, не "вытягивал" свою жену в киноактрисы, не ставил для нее фильмов и не искал ей новых ролей. В его представлении Татьяне было отведено одно амплуа - амплуа преданной жены и заботливой матери, амплуа хранительницы домашнего очага. Татьяна не возражала - вряд ли какая другая роль могла прийтись ей по душе больше.
Она стала любящей, нежной и скромной женой, женщиной, в полной мере познавшей радость замужества и материнства. Татьяна Евгеньевна рассказывала, что своих детей она воспитывала без нянь. Все сама.
У четы Михалковых трое детей. Старшая дочь Анна закончила актерский факультет ВГИК (курс Анатолия Ромашина) и много снимается в кино. Анна замужем, у нее растут двое детей - Андрей и Сергей.
Сын Артем окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Марлена Хуциева). Он снялся в нескольких фильмах, в том числе в таких известных картинах, как "Сибирский цирюльник", "72 метра", "9 рота". Кроме того, Артем занимается режиссурой, пишет сценарии и ведет передачи на телевидении. Артем женат, у него пока один ребенок - дочь Наташа.
Младшая дочь Михалковых Надежда начала сниматься в шестилетнем возрасте, сыграв Надю, дочь комдива Котова, в картине своего отца "Утомленные солнцем". Через несколько лет он снялась в картине режиссера Тиграна Кеосаяна "Президент и его внучка", где сыграла двух сестер-близнецов. Надежда закончила факультет международной журналистики МГИМО. Она продолжает сниматься в кино, а также занимается дизайном модной одежды и уже провела показ мод под маркой "Надин".
Когда дети подросли, у Татьяны Михалковой появилось свободное время, которое она решила посвятить своему "несемейному" призванию - миру моды. Поначалу, как рассказывает Татьяна Евгеньевна, муж воспринял ее идею как мимолетное увлечение, которое скоро должно пройти. Он даже попытался отговорить жену, но та настояла на своем.
Татьяна Евгеньевна вспомнила Всесоюзный дом моделей, в котором когда-то работала, и ей стало обидно, что в России совершенно не представлены и не раскручены русские марки модной одежды. Подобное положение вещей следовало исправить. Со всей присущей ей энергией Михалкова взялась за дело.
Так в российской модной индустрии появилось новое звучное имя. Фонд "Русский силуэт", возглавляемый Татьяной Михалковой, делает очень важное и нужное дело - он ежегодно проводит отбор начинающих звезд "от кутюр" и помогает продвинуться начинающим модельерам. Сама Татьяна Евгеньевна не раз повторяла, что ее "Русский силуэт" возник как дань уважения к русской культуре, как проявление интереса к отечественным дизайнерским идеям.
Она с энтузиазмом ездила по стране в поисках молодых дарований, устраивала просмотры и показы, организовывала съемки, искала, подбирала, находила… Постепенно дело пошло, и все сразу почувствовали, как изменилось отношение к русским художникам-модельерам во всем мире. Пожалуй, не было другой такой программы в сфере моды, которая объединила бы все постсоветское пространство. В 1999 году фондом "Русский силуэт" был учрежден Международный конкурс молодых дизайнеров. Этот проект стал явлением беспрецедентного масштаба, объединившим дизайнеров из России, Беларуси, Украины, Армении, Азербайджана, Грузии, Казахстана, Кыргызстана и стран Балтии. На сегодняшний день представительства фонда работают во многих городах России и бывших советских республик. По количеству участников и охваченных вниманием территорий "Русский силуэт" достоин быть внесенным в Книгу рекордов Гиннесса. Ежегодно в конкурсных показах участвуют более трех тысяч дизайнеров. Победители региональных полуфиналов приглашаются в Москву.
Сама Татьяна Михалкова предпочитает одежду от отечественных кутюрье. Разве что сумки составляют исключение, поскольку в России еще нет сумок соответствующего качества. А сумка, как известно, - визитная карточка женщины, и она просто обязана быть не только дорогой, но и красивой. Обувь Татьяна Евгеньевна тоже предпочитает зарубежную. Сама она придерживается в одежде минималистического стиля. Предпочитает черный цвет, любит разнообразить свои наряды эксклюзивными шарфами. Ее богатый опыт позволяет с первого взгляда определять - какая вещь ей подходит, а какая нет.
Татьяна Михалкова убеждена, что в жизни ничто не получается само собой, без труда, по мановению волшебной палочки. Для того чтобы добиться успеха, надо много работать - другого пути не существует. Она никогда не питала иллюзий, не надеялась на "манну небесную". Примером для подражания ей прежде всего служила мать, родившаяся в маленькой деревеньке, но сумевшая окончить МГУ, Высшую партийную школу и защитить диссертацию.
Другим примером для Татьяны стала свекровь, Наталья Петровна Кончаловская, женщина поразительно трудолюбивая, не привыкшая сидеть без дела.
Пока жена трудилась на благо отечественной моды, Никита Сергеевич продолжал снимать кино. Наверное, если попросить любого россиянина назвать несколько самых любимых фильмов, то среди них непременно окажется хотя бы один, поставленный Михалковым.
Для полноценного рассказа о творческом пути Никиты Михалкова потребовалось бы написать толстую книгу, и быть может - не одну. Но есть одна картина, о которой невозможно не вспомнить и не рассказать. Конечно же, это - "Утомленные солнцем", история семьи легендарного комдива Сергея Котова, которого сыграл сам Никита Сергеевич. Противостояние Котова и молодого сотрудника НКВД Дмитрия Андреевича в исполнении Олега Меньшикова легло в основу сюжета картины. Дмитрий приезжает на дачу Котова для того, чтобы арестовать комдива. До его появления здесь царило спокойствие. Дмитрий воспитывался вместе с женой комдива, Марусей Головиной, которую играет Ингеборга Дапкунайте, и потому Котовы, еще не знающие о цели его приезда, принимают нежданного гостя очень тепло.
"Эта история выдуманная, - рассказывает Никита Сергеевич. - И должен сказать, одним из самых больших комплиментов для нас стал звонок очень известного историка, который попросил представить ему документы по Котову чью фамилию он, мол, слышал. Но мы преднамеренно не обращались к реальным судьбам, чтобы избежать каких-либо столкновений с конкретной семьей, конкретными родственниками. Это всегда рискованно, а для кого-то оскорбительно. Однако финальные титры с предположением, что такая история могла быть, мы ввели в картину".
Изначально сценарий фильма назывался "Безусловный эффект шаровой молнии". Шаровая молния - образ революции. Неспроста ведь в начале картины один из героев читает вслух газетную заметку о том, что шаровая молния поражает тех, кто начинает двигаться. Молния влетает во время обеда, пролетает через дом и останавливается на террасе. Затем под влиянием некогда популярного танго Оскара Строка название трансформировалось в "Утомленное солнце 36-го года", а впоследствии было сокращено до "Утомленные солнцем". Якобы кто-то спросил Михалкова: "Когда будут готовы ваши "Утомленные солнцем"?"
Сценарий фильма написали Никита Михалков и Рустам Ибрагимбеков.
Говоря о творчестве Никиты Михалкова, нельзя не отметить ту заботу об актерах, которую всегда проявляет режиссер. Он предусматривает все необходимое для того, чтобы актерам было комфортно сниматься - от горячей воды до регулярного горячего питания. Мелочи? Нет - совсем не мелочи. Чем лучше себя чувствует актер, чем большей заботой он окружен - тем лучше он играет. Это - закон. Однажды, выступая в Сочи перед участниками кинофестиваля "Кинотавр", Никита Сергеевич сказал: "Атмосфера внутри кадра является продолжением атмосферы за кадром. Артист, который, условно говоря, плохо поселен, поругался утром с директором картины, который хочет тишины в свободное время, а рядом шум и грохот, которому не дали машины… словом, вы ничего не сможете от него требовать. Он обманет зрителя. Он не сможет обмануть вас, а вы не сможете обмануть его, потому что это перетекающий процесс из кадра в кадр".
Особого внимания заслуживает сюжетная линия с заблудившимся водителем, которого блестяще сыграл Авангард Леонтьев. По словам режиссера, "водитель - это метафора России, которая ищет свою дорогу, а все встречные показывают в разные стороны. И непременно кроют матом". Образ этот был взят Михалковым из жизни. Однажды, когда Никита Сергеевич возвращался со съемок своего "Обломова", водитель автомобиля, на котором ехал режиссер, заблудился и, увидев группу местных жителей, вылез из машины и стал спрашивать у них дорогу. "Аборигены" почему-то оказались крайне неприветливыми и даже агрессивными. Они без всякого повода обложили водителя матом и вдобавок подбили ему глаз. Михалкову это полутрагическое-полукомическое происшествие запомнилось.
Вначале "Утомленные солнцем" были представлены за рубежом в Канне. Однако жюри кинофестиваля в Канне под совместным председательством Клинта Иствуда и Катрин Денев предпочло "Утомленным солнцем" "Криминальное чтиво" Квентина Тарантино. Разумеется, это известие расстроило не только Никиту Сергеевича, но и всех, кто работал над фильмом. Зато спустя девять месяцев Американская киноакадемия удостоила "Утомленных солнцем" премии "Оскар" в номинации "Лучший иностранный фильм года". Это была победа! "Неразделенная радость - на Руси не радость… - сказал Никита Михалков. - И мы очень хотим, чтобы этот "Оскар" был не столько наградой результата, сколько надеждой для всей нашей кинематографии. И с полной искренностью кладем его к ногам Отечества".
В 2010 году на экраны вышла вторая часть "Утомленных солнцем", названная "Предстояние". Фильм рассказывает о начале Великой Отечественной войны. В интервью газете "Известия", данном перед премьерой, Никита Сергеевич сказал: "Этой картины так долго ждали - я сам ее так долго ждал, мы делали ее в общей сложности почти десять лет, - тешу себя надеждой, что это не может быть впустую. Но не загадываю. Мне дорого, что все члены съемочной группы готовы продолжить работу со мной на таких же крупных проектах. Что актеры, звезды не разбежались после съемок, проклиная день и час нашего знакомства… Молодой оператор Опельянц поднялся в этой картине на совершенно новый уровень, а маститый композитор Артемьев написал одну из лучших своих партитур для кино. Мне все это дорого. Значит, будут и следующие проекты с той же командой - может быть, более успешные, может быть, менее. Главное - нельзя останавливать процесс большого дыхания, большого стиля в русском кино. Нам не помогают сегодня так, как помогало государство Сергею Бондарчуку, Юрию Озерову, когда существовал идеологический заказ. Но мы все равно можем делать - и делаем".
"Можем делать - и делаем" - таков девиз семьи Михалковых.
"Мы хотели снять картину изнутри, глазами тех людей - из сорок первого, - продолжает Михалков в том же интервью. - А не с высоты прошедших лет: ах, как это было страшно и невыносимо. Люди жили внутри войны. Мне важно, чтобы зритель смотрел картину, не задумываясь: тяжело - не тяжело. Где-то зажмурился, где-то заплакал, но война идет - и жизнь идет. Зато когда он выйдет из кинозала - пусть глотнет воздуха и скажет: Господи, какое счастье, что все это не сейчас и не со мной! И еще очень важно, чтобы он сказал: Господи, как же мы можем забывать этих людей?! И совсем хорошо, если шевельнется мысль: а вот те мальчишки, чьи тела заметает снегом под Москвой, они за какие ценности воевали? За те, которыми я живу? А стоят ли мои ценности таких жертв?.."
Союз двух творческих людей всегда способствуют полноценному раскрытию их талантов. Иначе и быть не может, такова своеобразная "аксиома" творчества. Чета Михалковых продолжает радовать своими свершениями, и остается только пожелать им дальнейших творческих успехов, ведь все остальное у них, кажется, уже есть.
Президент России Дмитрий Медведев, поздравляя Никиту Михалкова с шестидесятипятилетием, отметил: "Уже первые актерские работы принесли Вам широкую известность и любовь миллионов зрителей. А Ваши картины, каждую из которых отличает масштабность и глубина, отмечены престижными российскими и международными наградами. Большого уважения заслуживает и Ваша общественная деятельность, активная гражданская позиция".
Александр Абдулов и Ирина Алферова
Не совсем обыкновенное чудо
Абдулов
• родился в театральной семье. Отец был режиссером театра в Фергане, а мать - гримером в том же театре
• в юности отдавал предпочтение музыке и спорту
• бредил группой "Beatles", собственноручно мастерил гитары
• трудился в театре у отца в качестве рабочего сцены
• учился один год в Педагогическом институте в Фергане
• окончил ГИТИС, курс народного артиста СССР Иосифа Раевского
• снимаясь в кино, Александр всегда фехтовал сам, не прибегая к дублерам
• получил роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Бориса Васильева "В списках не значился" в "Ленкоме"
• восхождение к славе началось с "Обыкновенного чуда"
• на съемках с Ириной Алферовой переживал и радовался за двоих
Алферова
• росла в творческой атмосфере Новосибирского академгородка, где играла в самодеятельном театре
• окончила ГИТИС
• после первого курса чуть не отчислили за профессиональную непригодность
• первая звездная роль - Даша в фильме "Хождение по мукам"
• роль Констанции Бонасъе в музыкальном приключенческом сериале "Д'Артанъян и три мушкетера" была озвучена Анастасией Вертинской
• первый фильм с Александром Абдуловым стала лирическая мелодрама "С любимыми не расставайтесь"
• роль Леночки в "Предчувствии любви"
• не любит играть отрицательные типажи
• в "Школе современной пьесы" досталась роль Аркадиной, которую актриса сыграла в трех "Чайках" - чеховской, акунинской и журбинской оперетте
• остается верна своему, лирическому амплуа
"Не могу сказать, что в моей жизни все так уж безоблачно", - говорил Александр Абдулов.
Он родился в театральной семье. Его отец был режиссером театра в Фергане, а мать - гримером в том же театре. Александр - третий, самый младший из сыновей четы Абдуловых. Мать актера рассказывала, что у нее уже были два сына, и третьего мальчика она никак не хотела - ждала девочку, но - родился мальчик. Его назвали Сашей, Александром.
"В том, что я попал в театр, не последнюю роль сыграли гены, - утверждал Александр. - Нет-нет, не следует, подобно многим, тут же ошибочно предполагать, что я - прямой наследник замечательного актера Осипа Наумовича Абдулова, но и мой отец, Гавриил Данилович Абдулов, имел самое непосредственное отношение к театральному искусству. Он был режиссером, одним из организаторов первого русского театра в Узбекистане. Так что когда меня спрашивают: "Вы - сын Абдулова?" - я, нисколько не греша против истины, отвечаю утвердительно".
Актерская карьера Абдулова началась очень рано - в пятилетнем возрасте, когда мальчик вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле "Кремлевские куранты". Надо отметить, что отец для Александра всегда оставался примером служения искусству, наставником и другом.
Несмотря на раннее начало актерской карьеры, Александр в юности отдавал предпочтение музыке и спорту. Бредил группой "Beatles", собственноручно мастерил гитары, отрастил длинные волосы…
Учился он без особого рвения, но зато принимал участие во всех проделках и потасовках.
"Начиная с седьмого класса я работал на уборке хлопка, - рассказывал Абдулов. - Но правда, отчасти это был для меня самый настоящий праздник: берешь раскладушку, матрас и - вон из дома, подальше от родительской опеки. Свобода! Самостоятельность! Вечерами девочки, костры, прогулки под луной… А утром снова становишься буквой Г, и сколько видишь до горизонта - все хлопок. Мне труднее всех было - я самый длинный… Да и норма - 50 кг в день, совершенно не детская. Выполнить ее нельзя ни при каких условиях. Мы и водой хлопок заливали. И землей засыпали. И камни в корзины подкладывали… Нас вызывали в школу, прорабатывали на педсоветах, грозились выгнать. А мы жили в казармах, в чудовищных, антисанитарных условиях, с одним сортиром на всех. Вместо жратвы - какая-то баланда. Но сложности нас не смущали. Мы ничего не знали про пестициды. Ну, пролетит вертолет - посыплет поле чем-то. Ну, листики пожухнут… Сегодня я с ужасом об этом вспоминаю".
Александр Абдулов профессионально занимался фехтованием, имел звание кандидата в мастера спорта.
Снимаясь в кино, Александр всегда фехтовал сам, не прибегая к дублерам.
Родители самозабвенно любили театр и надеялись, что, если не все, то хотя бы один из троих сыновей станет актером. Александр попытался было сразу после школы поступить в Театральное училище имени Щепкина, но потерпел неудачу.
"Папа почему-то решил, что я обязательно должен стать Качаловым, - вспоминал Александр. - Не ниже. И поэтому на вступительных экзаменах в Щепкинском училище я читал только монологи Незнамова. На полном серьезе. И не поступил с формулировкой: "Несоответствие внешних и внутренних данных". Что это такое, я до сих пор не знаю, но тем не менее именно с такой формулировкой отвалил обратно в Фергану".
Александр не солоно хлебавши вернулся домой, где по настоянию матери, желавшей уберечь сына от воинской службы, поступил в педагогический институт. Там он проучился один год. Одновременно с учебой Александр трудился в театре у отца в качестве рабочего сцены, начав, таким образом, свое актерское образование с самых низов.