Справедливости ради надо отметить, что до исполнения "лунной походки" на юбилейном вечере фирмы "Motown" Джексон уже использовал это движение в своих выступлениях, но аудиторию "взорвал" именно тогда - 16 мая 1983 года. И дело было не только в телевизионной трансляции, обеспечившей этому мероприятию многомиллионную аудиторию, просто в тот вечер как будто воедино слилось все - песня, танец, настроение. Ритм музыки как будто рождался из движений Майкла - одним словом, на сцене царила гармония. Любопытно, что певец до последнего дня не знал, как "оформить" свое выступление. Он заранее продумал свой внешний вид - попросил помощников найти ему черную "шпионскую" шляпу и черный жакет, раздобыл одну белую перчатку и приготовил белые в блестках носки (от которых, кстати, всегда приходила в ужас его мама). Но как выйти на сцену, что делать и как танцевать - Джексон долго не мог решить. Озарение пришло к нему ночью накануне выступления, на кухне его дома в Лос-Анджелесе. Он включил музыку и просто позволил своему телу двигаться под ритм, и тогда все стало на свои места - он увидел номер целиком. Оставалось только воплотить его в жизнь. Вот как описал это событие сам Майкл Джексон в своей книге "Лунная походка": "Я вышел на сцену и стал двигаться в ритме музыки, я сделал то, что задумал, и лишь в конце выступления не смог зафиксировать стойку на носках, я стал падать и подставил одну ногу. Из-за этого я покинул сцену немного расстроенный, ведь я привык все делать на "отлично". Но, как оказалось, этого промаха никто не заметил, и за кулисами ко мне стали подходить люди и поздравлять с отличным выступлением. А на следующий день мне домой позвонил сам Фред Астер и похвалил так, как только он и может, сказав, что я "злой танцор, такой же как он сам". И эти слова были для меня величайшей наградой".
Таким - не просто ярким певцом, но человеком, способным полностью и без остатка завладеть вниманием аудитории, - его и запомнили вне контекста "Jackson Five". "Ту трансляцию смотрели почти 50 миллионов человек, - писал позднее Джексон в автобиографии. - И после этого в их жизни многое изменилось". Он был прав. Но это был один из последних лучезарных моментов в сценической жизни самого Майкла. Пройдет не так уж много лет, и счастливая эра в жизни певца закончится - придут времена, когда ему придется все больше оправдываться и защищаться в судах, страдать от назойливого внимания папарацци, искать уединения за высоким забором огромного особняка.
Но пока в жизни молодой звезды все в порядке - Майкл Джексон находится на пике своей популярности. Это были 1980-е - время его триумфа, когда сбывались его самые смелые мечты, оправдывались самые дерзкие предположения. Вспоминая этот период своей жизни, певец писал: "Один из самых лучших моментов, я бы сказал… время до 82 года, я сделал альбом "Off the Wall", и это был важный момент для меня, потому что я только что снялся в фильме "The WIZ", и я хотел выразить себя как автор, как артист, понимаете, писать свою собственную музыку, создавать музыку от начала и до конца. Мне посчастливилось работать с Куинси Джонсом, и я люблю этого человека, он очень талантливый. В то время я написал "Don t Stop Til You Get Enough", "Shake Your Body to The Ground", "Billie Jean" и "Beat It", все эти песни были написаны в то время…"
К 1983 году за Майклом Джексоном прочно закрепилось звание короля поп-музыки. Кстати, те, кто упрекает его в излишней самоуверенности, могут удивиться, узнав о том, что "королем поп-музыки" его впервые назвала Элизабет Тейлор. Это с ее легкой руки мир впервые после Элвиса Пресли получил нового музыкального короля. "Я себя сам не провозглашал королем, - утверждал Майкл Джексон. - Если бы я мог сейчас позвать сюда Элизабет Тейлор, она бы вам рассказала, что во всем виновата она. Представляя меня, по-моему, на "American Music Awards", она добавила от себя: "Я его большая поклонница, и, по моему мнению, он король музыки поп, рок и соул"".
Джексономания
Тем временем провозглашенный королем поп-музыки Майкл Джексон привлекал к себе все больше и больше внимания. В июне 1984 года из рук Президента США Рональда Рейгана он получил престижную премию "Presidential Award". В ноябре того же года на голливудской Аллее Славы появилась персональная звезда Майкла Джексона - он стал одним из самых молодых исполнителей, удостоившихся такой чести, ведь ему было всего 26 лет. Понятно, что всех - и журналистов, и публику - интересовала тщательно оберегаемая личная жизнь молодой суперзвезды. Но из опасения быть превратно понятым Джексон все реже давал интервью, чем только усугублял дело, порождая волны истерических слухов. По мере того как усиливалось внимание к его персоне, певец и его окружение использовали эту шумиху для извлечения неслыханной дотоле финансовой выгоды. В 1983 году за участие в рекламной кампании "Pepsi" артисту предложили самый большой на тот момент в истории шоу-бизнеса контракт - на 5 млн долларов. К этому времени Майкл Джексон был не просто популярным певцом, он стал одним из самых узнаваемых в мире брендов. Поклонение ему стало почти религиозным: перестав быть только человеком, многими Джексон стал восприниматься как что-то сверхъестественное. Когда певец начал сотрудничать с "Pepsi", появилась шутка, что не совсем понятно, кто кого рекламирует - Майкл Джексон компанию, торгующую газированным напитком, или же наоборот.
В рамках контракта певец должен был сняться в рекламном ролике "Pepsi". Во время съемок в январе 1984 года произошел несчастный случай (неудачно сработало пиротехническое устройство), из-за которого Джексон получил ожоги лица и головы второй степени. Этот случай широко освещался в прессе, продажи и без того суперуспешного альбома "Thriller" еще больше взлетели вверх (еженедельно продавалось до 150 тысяч копий альбома). В 1984 году Джексон вновь лидировал в американских чартах, на этот раз с записанной в дуэте с Полом Маккартни композицией "Say, say, say". В этот период финансовые возможности популярной звезды стали такими, что на следующий год Майкл скупил большую часть акций компании "ATV Music Publishing", владевшей издательскими правами на более чем 250 песен "The Beatles". Однако эта прибыльная во всех отношениях сделка стоила певцу дружбы с Полом Маккартни, который сам мечтал выкупить эти акции.
В 1984 году вышел последний записанный при участии Майкла студийный альбом "The Jacksons" "Victory", ставший лучшим на тот момент коммерческим результатом группы (3-е место в поп-чарте). Одна из песен на этом диске - "State Of Shock" была написана и записана вместе с Миком Джаггером из "Rolling Stones". Сопроводительный тур в поддержку с превратившимся к тому времени в звезду международного масштаба Майклом Джексоном стал одним из самых громких и прибыльных гастрольных событий года. На самом деле эти гастроли можно считать и неофициальным туром в поддержку "Thriller", поскольку на концертах исполнялись не только хиты "The Jacksons", но и сольные песни Майкла, которые имели невероятный успех. Критики считают, что профессионального зенита Джексон достиг именно тогда, летом 1984 года, когда воссоединился со своими братьями для совместных гастролей, названных символично "Victory" - тур "Победы".
На концертах тура "Victory" побывало более 2 млн зрителей. Пять миллионов долларов, собранных в ходе проведения грандиозного турне, были направлены в благотворительные фонды. Майкл Джексон так описывает время, когда проходили эти триумфальные гастроли: "Тур "Victory" был одним из величайших вершин нашего, моего успеха, потому что "Thriller" выиграл больше "Grammy", чем любой другой альбом в истории музыки, и он создал так много, такое обожание и преклонение в мировом масштабе, и стало очень, очень трудно пойти куда-нибудь, что-нибудь сделать без присутствия прессы, вертолетов, людей, спящих в кустах в твоем дворе и прячущихся на деревьях, это была феноменальная вершина, и вот после всего этого я объявил, что отправляюсь в турне, чтобы ездить и исполнять эти песни живьем, перед публикой, и мир в то время просто с ума сходил. Мы провели этот тур, который побил все рекорды в Америке, мы выступали на стадионах, и рекорд для стадиона "Доджерс", прежде чем мы там выступили, был за Элтоном Джоном, полтора концерта. Мы провели там 8 концертов при полном аншлаге, и они хотели еще два… Это было удивительное время, оно действительно было. Мои мечты сбывались".
Этот летний тур был последним совместным проектом, который братья Джексоны сделали вместе. В последний раз они разделили заработанные на концертах деньги и славу. И хотя чувства Майкла к братьям были по-прежнему сильны - как и в те времена, когда Джексонов эксплуатировал их отец Джозеф, Майкл понимал, что для них "Victory" - это "прощание" и "занавес". На этих концертах Джо Джексон в последний раз почувствовал, что семейный бизнес находится в его руках. Но публике, которая приходила на выступления, до всего этого не было никакого дела, и когда Джексоны появлялись на сцене, зал взрывал оглушительный рев.
В середине 1980-х Джексон впервые занялся благотворительным проектом, которых в его карьере будет еще немало (он поддержал больше благотворительных учреждений, чем какой-либо другой певец поп-музыки - 39 благотворительных организаций, акции которых были поддержаны через субсидирование их проектов). В 1985 году был записан благотворительный трек "We Are the World", ставший одним из самых успешных синглов в истории мировой музыки с тиражом более 20 млн копий. Песня была написана Майклом Джексоном в соавторстве с Лайонелом Ричи и спета элитным составом звезд шоу-бизнеса. В ее записи участвовали Стиви Уандер, Билли Джоэл, Тина Тернер, Дайана Росс, Брюс Спрингстин, Эл Джерро, Синди Лопер, Боб Дилан, Рэй Чарльз (в общей сложности порядка 40 исполнителей). Вырученные от распространения песни средства перевели в фонд помощи голодающим африканцам. За эту песню Майкл Джексон был удостоен очередной премии "Grammy". ""We Are the World" был грандиозным проектом, - вспоминал певец. - Куинси Джонс позвонил мне по телефону и попросил написать песню для голодающих из-за сильнейшей засухи, которая происходила в Африке и Эфиопии, и он знал о моей любви к людям, живущим там, потому что я часто ездил в Африку, я люблю эту культуру, люблю людей, люблю то, что они собой представляют. Куинси был очень впечатлен этой песней, он сказал - это именно та песня, которая нужна. Она стала самым продаваемым синглом в истории. Проект был назван "США для Африки", эта песня подняла внимание общественности к этому вопросу. Эта была помощь Африке, и это было прекрасно. Мы отдали определенный процент от прибыли Америке, а основная доля сборов отправилась в Африку. Это было замечательно". В 1986 году песня "We Are the World" была перепета на немецком языке ("Wir sind die Welt") известной панк-рок исполнительницей Ниной Хаген.
В конце 1980-х Джексон заявил о том, что хочет выпустить альбом, который станет еще более успешным, чем "Thriller". И вот после пятилетнего перерыва, в 1987 году он выпускает новый альбом "Bad" (в переводе с английского - "Плохой"). Это был третий (и последний) проект тандема Джексон - Квинси. Альбом "Bad" занимал первую строчку "Billboard 200" в течение шести недель и дал миру еще семь хитов, из которых пять вознеслись на вершину "Billboard Hot 100": "Bad", "I Just Cant Stop Loving You", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" и "Dirty Diana". Клип на сингл "Leave Me Alone" номинировался на "Grammy" 1989 года и победил как лучшее видео. Девять песен из одиннадцати были написаны самим Майклом, включая одну из самых лиричных песен всех времен - "Liberian Girl". В альбоме "Bad" Джексон и Квинси старались следовать рецепту успеха предыдущего диска (использование стильного бита, гладкого фанк-джаза и электрогитары), но сделать все гораздо масштабнее.
Альбом был реализован весьма солидным тиражом в 29 млн копий, но до невероятно успешного, сверхприбыльного "Thriller" ему было все же далеко. Оценив ситуацию, Майкл Джексон спланировал свой первый концертный тур в поддержку "Bad", который стартовал в конце 1987 года. Мировое турне, предпринятое музыкантом, готовилось с характерной гигантоманией и перфекционизмом (в этом туре певца сопровождала команда численностью 250 человек). Зрелищное, невероятное по тем временам турне с использованием спецэффектов, воссоздающих на сцене атмосферу клипов, и скрупулезно выстроенное шоу, проходившее со вполне понятным ажиотажем, превратили этот тур в самый прибыльный концертный марафон на тот момент (в рамках промо-тура "Bad" Джексон подписал новый контракт с "Pepsi" на 15 миллионов долларов).
Это была поездка по 15 странам, которая заняла большую часть 1988 года. На все это время Майклу были предоставлены в полное распоряжение автобус, самолет и вертолет. В рамках тура Джексон семь вечеров подряд собирал аншлаги на лондонском стадионе "Уэмбли". До сих пор это достижение никем из звезд не побито. Гостями одного из концертов стали принц Уэльский Чарльз и принцесса Диана.
В ходе гастролей Майкл каждый вечер демонстрировал зрителям всю свою безумную танцевальную изобретательность - от "лунной походки" до каких-то невероятных танцевальных движений, заимствованных у величайшего танцора Фреда Астера, с которым, несмотря на разницу в возрасте, он поддерживал дружеские отношения. Впоследствии Джексон настолько популяризировал сложные для исполнения танцевальные техники, что его "робот" и "лунная походка" и теперь имеют культовый статус.
Вообще первый успех на танцевальном поприще певец испытал после исполнения песни "Dancing Machine" в 1974 году. Вот как он сам описывает это событие: "Когда вышла песня "Dancing Machine", моей главной задачей стал поиск танцевальных движений, которые могли украсить выступление, сделать его более зрелищным и волнующим. И на съемках передачи "Soul Train" во время исполнения "Dancing Machine" я сделал танцевальное движение в стиле street dance, которое называлось "робот". Вскоре я узнал, что такое сила телевидения - "Dancing Machine" поднялась на вершину чартов и через несколько дней казалось, что каждый ребенок в США танцует "робота". Я больше никогда такого не видел".
Но это было только начало, ведь тогда Майкл еще не подозревал, какая судьба ожидает его "лунную походку".
Когда Джексон танцевал, создавалось впечатление, что на сцену каждый раз выходит человек без костей, способный свободно, подобно струе воды, передвигаться одновременно в разных направлениях. Эту технику, оказавшуюся столь выигрышной, Джексон совершенствовал долгие годы. Для изобретения новых трюков им содержался целый штат сотрудников, но многие из зрелищных моментов своих грандиозных шоу Майкл придумывал лично. Для того же, чтобы воплотить в жизнь самые смелые идеи, певец заботился о высокой технической оснащенности. Джексон даже имел официальный патент № 5255452 в Патентном бюро США за специальное изобретение: обувь, которая была прикреплена к сцене, благодаря чему она позволяла надевшему ее человеку наклониться далеко вперед и, так сказать, бросить вызов гравитации.
Журналисты подсчитали, что на каждое выступление Джексона затрачивалось не менее трех фунтов взрывчатых веществ, использовалось три лазера и 225 звуковых дорожек. Обычно оборудование, задействованное во время концертов поп-короля, перевозилось 57 грузовиками, а служба перевозок включала 160 и более человек. И это без учета работников сцены, музыкантов и специального шоу-балета!
Икона стиля
На пике своей популярности Майкл Джексон стал законодателем мировой моды, причем не только музыкальной. Он был смел в своих проявлениях, подчас бросал вызов. "Я преисполнен решимости носить то, что запрещено модой", - говорил певец. Одним из первых он перенес яркие концертные костюмы в разряд повседневной одежды и сделал китч, эпатаж и вычурность атрибутами популярности. В разгар своей карьеры Джексон изменил представление о том, как должен выглядеть популярный исполнитель мужского пола. Футуристические костюмы с элементами милитари и красная кожаная куртка сделали его настоящей иконой стиля и моды 1980-х - начала 1990-х годов. Красный цвет куртки для знаменитого клипа "Thriller" был выбран костюмером Деборой Лендис - этот яркий цвет идеально выделял Майкла на фоне грязно-серых танцующих монстров. И после ошеломляющего успеха клипа красные кожаные куртки и джинсы совсем не классического красного оттенка обрели неслыханную популярность.
"Должен заметить, что мне нравится быть родоначальником новых направлений, - сказал однажды Джексон, после чего со смехом добавил: - Но я не мог представить, что приживутся мои белые носки. Не так давно носить белые носки считалось крайне неприличным. Они были в моде в пятидесятые годы, но в шестидесятых и семидесятых в белых носках даже в гроб не клали. Даже думать об этом считалось слишком примитивным - для большинства людей. Но я так и не перестал их носить. Мне было все равно. Мой брат Джермейн расстраивался и звонил маме: "Мама, Майкл опять в своих белых носках. Ты можешь что-нибудь сделать? Поговори с ним". Эти белые носки ужасно злили Джермейна. Все они говорили, что я болван. Я очень веселюсь, вспоминая об этом. Но я продолжал носить белые носки, и теперь они снова в моде. После выхода "Thriller" в порядке вещей стало даже закатывать штанины".
А чего стоит знаменитая перчатка Майкла Джексона, украшенная драгоценными камнями! Как уже упоминалось, в этой сияющей перчатке и черной фетровой шляпе король поп-музыки впервые очаровал миллионы зрителей своей знаменитой "лунной походкой". Но сам он утверждает: "На самом деле я носил перчатку довольно давно, но она не привлекала особого внимания до ее внезапного появления в "Thriller" в 1983 году. Я надевал ее во время нескольких ранних турне еще в 70-е годы и был в одной перчатке во время турне "Слезай со стены" и на обложке вышедшего потом концертного альбома. Носить две перчатки казалось заурядным, а одна перчатка - это было необычно и, безусловно, создавало образ. Я был долго убежден, что слишком много думать о собственной внешности - одна из самых больших ошибок, поскольку стиль артиста должен развиваться естественно, спонтанно. Нельзя думать об этом; нужно почувствовать свое направление в моде". Белая перчатка и легендарная черная шляпа певца создали мощный образ, который по своему влиянию и силе не уступал его музыке.