100
Авторы создали героический облик Нуреева, зачастую далекий от действительности. Зато, на мой взгляд, в книге очень хорошо передан взрывной характер молодого танцовщика. Супруги Гослинг не цитировали всех советских друзей Нуреева (особенно хвалебные отзывы), дабы избежать риска их преследования за контакты с "предателем".
101
После побега Нуреева руководство Кировского театра тщательно взвешивало все "за" и "против", отправляя солистов на западные гастроли. В 1970 г. в турне по Европе должен был поехать Барышников, но в последнюю минуту его сочли ненадежным и оставили в Ленинграде. Однако без происшествий не обошлось. Через несколько недель в Лондоне сбежала "тихая" Наталия Макарова. Барышников "ушел" в 1974 г. во время турне в Торонто.
102
Данные взяты из книги полковника КГБ, перешедшего на Запад. (Christopher Andrew et Vassili Mitrokhine. Le KGB contre l’Ouest, Les Archives Mitrokhine. - Fayard, 2000.)
103
Эрик Брюн (1928–1986) - солист датского Королевского балета (1967–1971), затем Национального балета Канады (1983–1986), один из лучших танцовщиков своего времени. Нуреев слышал о Брюне, еще работая в Кировском театре. Его любопытство обострилось, когда ему сказали, что Брюн танцует лучше, чем он сам. Встретились они в сентябре 1961 г. Их артистическая, а также любовная (до 1967 г.) связь сыграла фундаментальную роль в жизни Нуреева. Брюн, как и Нуреев болевший СПИДом, по официальному заключению умер от рака.
104
Автобиография.
105
Там же.
106
"Рудольф Нуреев. Три года…".
107
Майя Плисецкая (род. 1925), звезда Большого театра с 1945 года, танцевала все главные роли репертуара. Сильная личность, она смогла противостоять политическому давлению, о чем с юмором и иронией пишет в своей автобиографической книге, изданной во Франции "Я, Майя Плисецкая" ("Moi, Maïa Plissetskaïa. - Gallimard, 1995).
108
Алла Осипенко (род. 1932), выпускница ЛХУ (класс А. Вагановой) была последней партнершей Нуреева во время памятного турне в Париже.
109
Интервью Л. Пиньотти автору.
110
Интервью Н. Гонзалес автору.
111
В числе других совещание в Хельсинки поставило на повестку дня вопрос о "свободном перемещении людей и идей". То есть его решения напрямую касались семьи Нуреевых.
112
В марте 1963 года "службы" послали в Лондон специального эмиссара, солиста Большого театра Георгия Фарманьянца, чтобы убедить Нуреева вернуться в СССР, где ему обещали наилучшее воплощение его артистических притязаний. Нуреев от приглашения отказался.
113
"Известия" поместили статью как раз тогда, когда Нуреев готовился к своему первому турне с Королевским балетом в Нью‑Йорке.
114
Серж Лифарь (1905–1986), танцовщик и хореограф, родился в Киеве на Украине. Дебютировал у Дягилева, исполнял главные роли в балетах "Кошка", "Блудный сын", "Аполлон Мусагет" (постановка Дж. Баланчина), "Ода" (постановка Л. Ф. Мясина), С 1930 по 1945 год руководил балетной труппой Парижской оперы. Обвиненный в коллаборационизме, был отстранен от должности, но в 1947 году вернулся на свой пост и оставался на нем до 1958 года. Среди наиболее известных постановок Лифаря - "Икар", "Сюита в белом", "Миражи", "Федра".
115
В ноябре 1964 г. в служебной записке, подготовленной для Министерства иностранных дел Франции, указывалось: "Политический беженец русского происхождения Серж Лифарь, кажется, поддерживает советское правительство". В 1958 г. Лифарь не смог сопровождать балет Гранд‑опера во время гастролей в СССР, но зато он получил восторженное благодарственное письмо от руководства Большого театра. Насколько мне известно, Лифарю пришлось ждать 1976 года, чтобы впервые приехать на родину.
116
Цитируется по "Paris Jour", 2 апреля 1963 г. Замечу, что Лифарь был плохо информирован, когда утверждал, что Нуреев принял английское гражданство. Он всего лишь получил статус "русского беженца" и оставался лицом без гражданства до 1982 г., пока не принял австрийское гражданство.
117
"Paris Jour", 20 мая 1963 г.
118
"France Soir", 29 января 1963 г.
119
Интервью А. Томазо автору.
120
Интервью Ю. Галля автору.
Юг Галль (род. 1940) руководил Парижской оперой с 1996 по 2004 год. Под его руководством Гранд‑опера стала одним из наиболее ярких явлений мирового театра. Был одним из организаторов фонда Нуреева.
121
Интервью А. Ларкье автору.
Андре Ларкье с 1983 по 1987 год был председателем административного совета Парижской оперы, затем, с 1989 по 1995 год, президентом RFI (Radio France Internationale).
122
Из личной беседы автора с В. Федоровским.
123
Фарида Нуреева, которой было уже восемьдесят два года, вследствие тяжелого полиартрита не могла двигаться, к тому же она почти ослепла и по‑старчески теряла память.
124
Из личной беседы автора с В. Федоровским.
125
Там же.
126
Там же.
127
Интервью Ж. Ринге автору.
128
Там же.
129
Фильм "Rudolf Nureyev". С февраля 1962 года Нуреев выступал в Королевском балете в качестве приглашенного солиста.
130
Там же.
131
John Percival on Nureyev. - "Ballet Review", зима 1996 г. Джон Персивал говорит о методике Агриппины Вагановой, согласно которой пластичность достигается благодаря работе всего тела; особенное значение имеет посадка головы, работа плеч, положение рук и корпуса.
132
"Русский стиль" был привнесен в Европу артистами‑эмигрантами. В Лондоне проявили себя Николай Сергеев, Тамара Карсавина, Николай Легат и Серафима Астафьева, в Париже - Серж Лифарь, Любовь Егорова, Александр Волынин и Ольга Преображенская, в Германии выступал Виктор Гсовский, в Нью‑Йорке тон задавали Джордж Баланчин и Александра Данилова. Все они покинули Россию в 1920‑х годах и воплощали царскую Россию. Впоследствии "перебежки" русских артистов были редчайшими, во всяком случае, вплоть до побега Нуреева в 1961 году.
133
В шестидесятых годах абсолютное большинство танцовщиков Королевского балета были англичанами. В 2006 г. восемнадцать звезд этой трупп представляли тринадцать национальностей.
134
Dame Ninette de Valois: Remembering Rudolf Nureyev. - "Ballet Review", лето 1994 г.
135
"Dance Magazine", февраль 1994 г.
136
Главная тема романтического балета основана на противопоставлении реального земного мира (мира героя) и мира фантастического, населенного видениями (классический пример - "Жизель" Адана). Начиная с 1860 года такие балеты в Санкт‑Петербурге ставил Мариус Петипа. В работе ему помогал петербуржец Лев Иванович Иванов (1834–1901), с 1860 года работавший в Мариинском театре. В 1892 году именно он поставил балет "Щелкунчик", а через три года - последнюю, самую драматическую, картину "Лебединого озера".
137
Купежете (от франц. coup - толчок, удар и jeter - бросать кидать) - быстрая подмена одной ноги другой; вспомогательное движение перед прыжком.
138
Интервью Кливу Барнсу для Би‑би‑си (январь 1962 г., незадолго до дебюта в "Жизели" с Марго Фонтейн).
139
Не могу не провести параллель с определением романтического героя в книге "Театр во Франции, от истоков до наших дней" под редакцией Алена Виала ("Le Théâtre en France, des origins à nos jours sous la direction d'Alain Viala. PUF, 1997): романтические герои "разделяют величие, не зависящее ни от социальных условий, ни от добродетели. Одинокие, они борются с судьбой, социальной и личной. Мы видим их то сломанными страданиями, то победившими и влюбленными, то отчаявшимися и готовыми к самоубийству, то страстными или, наоборот, впавшими в меланхолию. Победители или жертвы, они чувствуют себя вышедшими на смертельный путь, словно их толкает некая "сила, которая грядет" ("Эрнани"). Романтический герой - это проблемная, противоречивая личность. Он повинуется импульсам, а не разуму, он находится под воздействием своих поступков…". Рудольф Нуреев полностью соответствует подобному определению. В жизни он - романтический персонаж, на сцене - романтический герой. Известно, что в своих личных пристрастиях Нуреев обращался к произведениям искусства того же духа. В его коллекции были полотна Фюссли и Жерико, романтических художников. Он приобретал мебель в стиле ампир и, как говорят, даже купил кровать, принадлежавшую Наполеону Бонапарту, перед которым преклонялся. Нуреев‑хореограф интересовался поэтом Байроном (Рудольф неслучайно поставил балет "Манфред") и, конечно, Чайковским, самым романтическим по духу из русских композиторов.
140
Автобиография.
141
Нью‑йоркская критикесса Арлен Крос вспоминала, что, когда Нуреев впервые появился перед американским зрителем в па‑де‑де из "Дон Кихота" в 1962 году, "его стойка казалась очень смешной" ("New Yorker", 18 января 1993 г.).
142
В особенности приходят на ум вариации, добавленные Нуреевым в "Лебединое озеро", "Спящую красавицу" и "Баядерку".
143
Margot Fonteyn, Alfred A. Knopf Autobiography. - New York, 1976.
144
Есть возможность увидеть это в прекрасном фильме "Аn evening with the Royal Ballet". В него включено па‑де‑де из "Корсара" с Нуреевым и Марго Фонтейн.
145
Коллоквиум в честь Нуреева "Рожденный для танца", проведенный в Москве 18 января 2003 г. См.: www.ballet.com.uk.
146
Интервью В. Верди автору.
Карьера Виолетты Верди (род. 1933) сложилась преимущественно в США, что для французской танцовщицы является большой редкостью. После дебюта с Роланом Пети эта белокурая балерина оказалась у Баланчина в "New York City Ballet". Именно там она познакомилась с Нуреевым, стремившимся как можно больше узнать о нью‑йоркской хореографии. С 1977 по 1980 год Виолетта Верди была художественным руководителем балета Парижской оперы, после чего до 1983 года возглавляла Бостонский балет, куда часто приглашала Нуреева. Преподавала во многих американских университетах.
147
David Wall on Nureyev ("Ballet Review", зима 1994 г.).
148
Интервью M. Денара автору.
Микаэль Денар (род. 1944) начал заниматься балетом в возрасте семнадцати лет. Его карьера танцовщика сложилась в труппе Пьера Лакотта "Музыкальная молодежь Франции". Партнершей Денара была Еислен Тесмар, жена Лакотта. Принятый в Парижскую оперу в 1965 году, в 1971‑м он стал солистом. Оставался звездой Гранд‑опера до 1989 года. В середине 1970‑х годов регулярно выступал с Американским театром балета. Одна из лучших ролей танцовщика - принц Зигфрид в "Лебедином озере" П. Чайковского (постановка Владимира Бурмейстера и Рудольфа Нуреева). Выступал в качестве драматического актера. В 1993–1996 годах занимал пост директора балетной труппы Берлинской государственной оперы. В настоящее время педагог‑репетитор Парижской оперы.
149
Интервью В. Верди автору.
150
Violetta Verdy: Speaking of Nureyev. - "Ballet Review", 1975. Vol. 5.
151
Там же.
152
Интервью "Daily Mail", 6 июля 1978 г.
153
Именно так критик Клив Барнс описал Нуреева во время его первого появления перед британской публикой в "Трагической поэме", которую специально для него поставил Фредерик Эштон из Королевского балета. (Clive Barnes. Nureyev. Ed. Obolensky, 1982 г.)
154
Diane Solway. Nureyev: His Life. - New York, 1998.
Кристофер Гейбл (1940–1998), солист Королевского балета Лондона с 1961 года, в 1967 году прекратил выступать и стал киноактером.
155
Из телевизионного интервью Кливу Барнсу в январе 1962 года. (Clive Barnes. Nureyev.)
156
Интервью Моники Мэйсон, опубликованное в "Dance Europe" (Великобритания, октябрь 2004 г.).
157
Violetta Verdy: Speaking of Nureyev. - "Ballet Review", 1975. Vol. 5.
158
John Gruen. Erik Bruhn, danceur noble. - New York, 1979. Захватывающая биография датского танцовщика, откровенно рассказывающая о драматических эпизодах его жизни, и в частности о его отношениях с Нуреевым.
159
The dancer who flew, a memoir of Rudolf Nureyev. - Toronto, 1999.
160
Исключением были танцовщики из стран Объединенного Королевства, поэтому, кстати, в лондонской труппе были широко представлены танцовщики из Канады, Австралии, Новой Зеландии и - отдельно - из ЮАР.
161
Erik Bruhn, danceur noble.
162
Там же.
163
"Time Magazine", 16 апреля 1965 г.
164
Erik Bruhn, danceur noble.
165
Там же.
166
После спасительной хирургической операции Брюн вернулся на сцену ради нескольких ролей в современных постановках. Но было очевидно, что страница уже перевернута.
167
Erik Bruhn, danceur noble.
168
Из интервью Джону Груену. ("New York Times", 5 мая 1974 г.)
169
Телевизионное интервью Нуреева каналу ITV 17 июня 1981 г.
170
Erik Bruhn, danceur noble.
171
"New York Times", 27 июля 1975 г.
172
Там же.
173
Критическая статья Ричарда Бакла о "Спящей красавице" в "Ковент‑Гарден". ("The Sanday Times", 20 мая 1962 г.)
174
Temps lies avec Noureev.
175
The dancer who flew…
176
Документальный фильм, выпущенный на DVD, "Fonteyn & Nureyev: the perfect partnership". (Далее: Фильм "Fonteyn & Nureyev…".)
177
Там же.
178
Автобиография.
179
Они станцуют этот балет в 1979 году, восемнадцать лет спустя!
180
Автобиография.
181
Интервью Клива Барнса автору.
182
Тот факт, что бывший советский гражданин Нуреев освобождается от красного (алого) плаща, был интерпретирован некоторыми как сугубо политический жест. Однако у меня нет уверенности, что это было сделано добровольно.
183
Фильм "Fonteyn & Nureyev…".
184
Фонтейн и Нуреев танцевали вместе с 1962 по 1979 год, но последние четыре года их сценические встречи были все более спорадическими.
185
Автобиография.
186
John Percival. Nureyev, aspects of a dancer. - London, 1976.
187
По поводу чая Нуреев часто говорил: "Я пью чай, чтобы проснуться. Пью чай, чтобы заснуть, чтобы взбодриться и чтобы успокоиться. Иногда я пью чай, когда хочу пить".
188
"Newsweek", 19 апреля 1965 г.
189
Margot Fonteyn, Alfred A. Knopf. Autobiography.
190
"Noureev, un danceur", документальный фильм Пьера Журдана, снятый для французского телевидения в 1970 г. Нурееву не понравился закадровый текст Жана Ко, который читал Лоран Терзиефф. Для версии на английском языке он попросил британского критика Джона Персивала написать другой текст.
191
Автобиография.
192
В своей автобиографии Марго трижды указывает на финансовые проблемы. "Это был неподходящий момент, чтобы уйти", - замечает она. Вероятно, Фонтейн все‑таки собиралась уходить, но судьба распорядилась по‑другому.
193
Автобиография.
194
Remembering Margot Fonteyn. - "Ballet Review", лето 1993 г.
195
Фильм "Fonteyn & Nureyev…".
196
Фильм "Rudolf Noureev".
197
Там же.
198
"Saterday Review", 25 мая 1963 г.
199
Alexander Bland. Fonteyn and Nureyev. - London, 1979.
200
Margot Fonteyn, Alfred A. Knopf, Autobiography.
201
В это число включены па‑де‑де из спектаклей, в которых они не участвовали. Скороспелые постановки служили лишь для того, чтобы привлечь средства массовой информации и получить огромные доходы от гала‑концертов.
202
В этом списке нет "Щелкунчика" (Марго физически не подходила для роли маленькой Маши) и "Дон Кихота" (ей не хватало техники).
203
Классический вариант этого па‑де‑де (хореография Мариуса Петипа) в 1930 году был обновлен грузинским танцовщиком Вахтангом Чабукиани, который значительно усилил роль мужского танца в советском балете. Еще работая в Кировском, Нуреев танцевал многие постановки в интерпретации Чабукиани (например, "Баядерка", "Лауренсия", "Диана и Актеон"). В те годы его даже сравнивали с Чабукиани, и это было высшей похвалой. Нуреев даже какое‑то время носил маленькие усики "а‑ля Чабукиани".
204
Нинетт де Валуа уступила бразды правления Фреду Эштону, который был назначен директором, Кеннет Макмиллан занял пост главного хореографа, а Майкл Сомс, бывший партнер Марго Фонтейн, стал заместителем директора.
205
Когда я говорю о новых постановках, следует уточнить, что в действительности Нуреев сохранил для Фонтейн все вариации Петипа почти в неприкосновенности.
206
Это строка из монографии о Нурееве Клива Барнса.
207
Nureev: His Life.
208
На алтарь кассового успеха Нуреева и Фонтейн были положены также Дэвид Блэр, Доналд Маклири, Десмонд Дойл, Георгина Паркинсон, Светлана Бересова, Надя Нерина - блестящие танцовщики, которым пришлось ждать своей очереди.
209
Билеты на спектакли с участием звездного дуэта стоили дороже, потому что личные гонорары Фонтейн и Нуреева были очень высоки. Гонорары Нуреева возросли именно после "Ромео и Джульетты".
210
Автобиография.
211
Там же.
212
Temps lies avec Noureev.
213
Фильм "Tonteyn & Nureyev...".
214
Роман Александра Дюма‑сына, вдохновил многих постановщиков. На этот сюжет Джузеппе Верди написал оперу "Травиата". В театре и кино роль Маргариты в разное время исполняли Сара Бернар, Грета Гарбо, Изабель Аджани. Еще до Эштона к любовной драме Дамы с камелиями обращались многие хореографы. Среди них Джон Тарас, Антон Долин, Энтони Тюдор, Рут Пейдж, Морис Бежар…
215
В документальном фильме "Noureev, un danceur" представлена почти полная версия балета "Маргарита и Арман", снятая в 1970 году.
216
И Ференц Лист, и Александр Дюма‑сын были любовниками Мари Дюплесси, куртизанки, вдохновившей обоих на создание образа Маргариты Готье.
217
Сесил Битон (1904–1980) особенно известен своими очень стилизованными фотографиями. Не все знают, что он автор костюмов и декораций для киномюзикла "Моя прекрасная леди". Вмести с Эштоном он сотрудничал на шести балетах.