О берлинском периоде Марии Михайловны известный философ Федор Августович Степун оставил следующие воспоминания: "Несколько лет тому назад я, не подозревая, что младшая дочь Маргариты Кирилловны живет с мужем в Берлине, заметил ее в числе своих слушателей на докладе о театрах Москвы. На следующий же день я зашел к ней. На стене просторной комнаты – портрет работы Тропинина. На концертном рояле – пастернаковский набросок дирижирующего Никиша, за спиной дирижера – колонны и антресоли Благородного собрания, нынешнего Дома Советов <Дома Союзов>. Рядом с ним фотография Скрябина (хорошо знакомое по эстраде тонкое нервное лицо) и еще несколько своих московских вещей – сиротствующих в Берлине мигов прошлого. Пьем чай, разговариваем обо всем сразу. Мария Михайловна, лицом и манерами очень напоминающая мать, говорит больше вздохами, восклицаниями, отрывочными вопросительными фразами, радостными кивками головы: "Ну, конечно… Мы с вами знаем…" Вспоминаем нашу Москву. В Марии Михайловне, слава богу, нет и тени злостной эмигрантщины. Она и в советской Москве чувствует хоть и грешную, но все же вечную Россию. После чая она садится за рояль и долго играет Скрябина, Медтнера, Калинникова. В моей душе поднимается мучительная тоска. Странно, тоска, голод, а все же она насыщает душу".
В течение всей своей жизни Мария Михайловна переписывалась с оставшейся в Москве горячо любимой матерью Маргаритой Кирилловной и поддерживала ее морально после смерти детей – Георгия, Елены и Михаила, своих братьев и сестры.
29 ноября 1964 года Мария Михайловна скончалась в Бостонском генеральном госпитале от флебита, перешедшего в лейкемию, о чем 9 декабря сообщила нью-йоркская газета "Новое русское слово".
СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ МОРОЗОВ
В конце XIX – начале XX века кустарная промышленность определяла весьма значительную область общественного производства, экономики и национальной культуры России. И поэтому неудивительно, что широко распространенными в те времена были такие определения как "кустарный специалист" или "деятель по кустарной промышленности". Сергей Тимофеевич Морозов как раз и был таким деятелем по кустарной промышленности, одним из самых авторитетных в этой области специалистов в нашей стране. Что же побудило недавнего выпускника юридического факультета Московского университета большую часть жизни посвятить оказанию помощи кустарям? Скорее всего, главную роль здесь сыграли традиции семьи Морозовых. "Вестник кустарной промышленности" в одной из своих публикаций отмечал: "С. Т. Морозов привнес в кустарное дело традиции известной мануфактурной фирмы "Савва Морозов". Первая ее фабрика в Орехово-Зуеве не прерывала и до сих пор не прерывает сношений с кустарями. Число последних… превышает 100 тысяч человек и превосходит более чем вдвое число фабричных рабочих". Но стоит отметить, что помимо традиций предпринимательства среди Морозовых были сильны и традиции благотворительности, меценатства, поддержки духовных и культурных начинаний. Все это воспринял и Сергей Тимофеевич, который в конце 1880-х годов начинает большое внимание уделять кустарному делу, но не как филантроп, а с гораздо более практичным намерением: оказать кустарям содействие в переустройстве их трудовой деятельности в соответствии с меняющимися общественными и экономическими условиями.
Совершенно очевидно, что серьезное влияние на формирование интересов Морозова оказало тесное общение с экономистами – профессорами Московского университета А. И. Чупровым и Н. А. Карышевым, как и Сергей Тимофеевич, в 1888 году они были избраны в состав Комиссии Московского губернского земства по разработке плана систематической деятельности по содействию кустарным промыслам. Будучи членом этой Комиссии, Морозов предпочел праздным разговорам о судьбах кустарной промышленности реальное дело – создание Кустарного музея.
Подобные музеи стали в России конца XIX века своеобразным вариантом европейского художественно-промышленного музея. Объектами внимания этих музеев были крестьянские промыслы, по отношению к которым музеи не просто выполняли собирательские функции, но прежде всего были призваны играть активную роль в развитии и совершенствовании кустарного производства. Повсеместное возникновение кустарных музеев в России явилось следствием реформ 1860 – 1870-х годов, направленных на подъем уровня жизни крестьян, в том числе и с помощью кустарных промыслов. Первоначально идея создания такого музея в России возникла в Санкт-Петербурге в 1870-х годах, но Москва опередила столицу. Московское губернское земство в 1885 году открыло Торгово-промышленный музей кустарных изделий. Его организация завершила определенный этап в исследовании промыслов Московской губернии, предпринятый еще в связи с подготовкой к Всероссийской художественно-промышленной выставке 1882 года в Москве. На этой выставке российские кустари впервые выступили как самостоятельные предприниматели, а их изделия широко представили традиционную художественную культуру.
Коллекции кустарных изделий по окончании выставки были переданы для создания земского музея, основными целями которого были: ознакомление широкой публики с кустарными промыслами, содействие сбыту, улучшение техники промыслов и совершенствование образцов изделий. Первоначально музей расположился в доме Лепешкиной на Знаменке. Почти одновременно с открытием при этом музее был создан склад, который принимал продукцию кустарей с целью комиссионной продажи.
Однако через несколько лет, в 1888 году, земство, рассматривая вопрос о деятельности музея, пришло к выводу, что его работа в основном свелась к торговле, в то время как другие задачи оказались в забвении. Вот тогда-то и было решено создать вышеупомянутую кустарную Комиссию при земской управе, в которую вошел С. Т. Морозов. Он сразу постарался вникнуть в проблемы музея, разработал основы реформирования его деятельности. Согласно проекту Сергея Тимофеевича изменялась сама суть музейного учреждения – оно становилось учебным. Предполагалось осуществлять обучение кустарей через систему мастерских – филиалов музея, которые вначале планировались передвижными, но в итоге стали создаваться как стационарные земские учебные пункты в местах наиболее развитых промыслов. Морозов предложил ряд мер по развитию технической помощи кустарям и расширению сбыта на основе приема заказов (в том числе и из других губерний), доказал необходимость кредитования кустарей и снабжения их через музей сырьем и материалами.
Земство согласилось с новым направлением в работе музея, и в 1890 году С. Т. Морозов вступил в должность заведующего Кустарным музеем. В том же году он переводит музей в более удобное место на Большой Никитской (ныне здание Кинотеатра повторного фильма), а в 1903 году строит на свои средства по проекту архитектора С. У. Соловьева новое здание в Леонтьевском переулке. В 1911 году к трехэтажному зданию пристраивается еще зал для размещения магазина. В должности заведующего Кустарным музеем Морозов остается до 1897 года. Затем он был избран почетным попечителем музея и продолжал руководить им и совершенствовать его деятельность.
Московский Кустарный музей – учреждение чрезвычайно интересное. В нем отразились такие разные тенденции рубежа XIX – XX веков, что просто невозможно разграничить позитивные и негативные результаты его деятельности. Здесь европейская структура художественно-промышленного музея соединилась с благотворительностью, предпринимательство – с искренней любовью к стране и русской истории, художественные проекты "русского стиля" – с новациями модерна.
В 1880 – 1890 годах формируется новое отношение к народному искусству, нашедшее свое выражение в творческих взглядах и деятельности художников, принадлежавших к Абрамцевскому художественному кружку, а также группировавшихся вокруг Московского училища живописи, ваяния и зодчества. С. Т. Морозов был близок к этим художникам и многих из них привлек к работе в Кустарном музее – это были такие мастера как В. М. и А. М. Васнецовы, С. С. Глаголь, Н. Я. Давыдова, М. В. Якунчикова, А. Я. Головин, В. Д. Поленов. Для оформления нового здания музея Морозов приглашает выдающегося русского живописца К. А. Коровина, уже не раз оформлявшего кустарные павильоны на художественно-промышленных выставках. Финансовая поддержка Сергея Тимофеевича была чрезвычайно важна и для художника В. И. Соколова, талантливого ученика Поленова, обучавшегося в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а впоследствии, по рекомендации Морозова, работавшего в мастерской Сергиева Посада.
Взгляды Сергея Тимофеевича Морозова на кустарные промыслы и его принципы содействия им формировались на протяжении двадцати пяти лет, претерпевая определенные изменения. Морозов всем сердцем воспринял убежденность художников Абрамцевского кружка в огромном значении народного искусства в современном мире. Самобытные формы и образы народного творчества представлялись художникам того времени идеальным воплощением национальных основ в искусстве. По их представлениям, на изучении и использовании этих форм должна была создаваться новая предметная среда, при этом одновременно подразумевалось возрождение художественных традиций и самого народного искусства. Морозов во многом следует этой программе: именно в связи с нею, а также со старообрядческими традициями собственной семьи возникает его интерес к искусству древней Руси. Но он пошел гораздо дальше в осмыслении заинтересовавшего его явления, сумев охватить его в целом, как насущную проблему русской жизни. От общественного интереса и частных мероприятий в отношении кустарных промыслов Сергей Тимофеевич переходит к системе содействия их развитию. Он пытается выявить закономерности развития промыслов и направить помощь именно в узловые точки, так, чтобы более эффективно действовал сам промысел.
Содействие кустарным промыслам осуществлялось не столько на ограниченные средства земского бюджета, сколько на частные пожертвования, и первым среди жертвователей был сам Сергей Тимофеевич Морозов. В обороте музея числился также капитал, пожертвованный Варварой Алексеевной Морозовой. С первых шагов в музейном деле Сергей Тимофеевич постоянно вкладывал свои деньги туда, где это требовалось для реализации его планов. Так на его личные средства были устроены первые земские учебные мастерские: корзиночная близ станции Голицино в 1891 году и игрушечная в Сергиевом Посаде в 1892 году. Для этих и других мастерских Морозов построил здания и даже за свой счет командировал за границу специалиста для изучения техник лозоплетения. Необходимо отметить, что он был принципиальным противником благотворительности в этом деле – просто у него были большие планы, и он понимал, что система помощи промыслам не реализуется без его личного участия.
В 1900-х годах начался новый этап в истории Кустарного музея. В 1910 году Сергей Тимофеевич на II съезде деятелей кустарной промышленности предложил радикальную программу переустройства кустарного дела Московского земства. Прежде всего предусматривалась реорганизация самого Кустарного музея, в нем создавались три самостоятельных подразделения: бюро по содействию промыслам, торговое отделение и Музей образцов. Каждое из подразделений имело свою задачу в общей программе поддержки промыслов. Особые надежды Морозова были связаны с Музеем образцов – особой художественно-экспериментальной лабораторией, которую возглавил известный искусствовед Николай Дмитриевич Бартрам. В круг функций этого отдела входила собирательская работа, популяризация промыслов, контакты с мастерами, устройство выставок и, главное, разработка образцов изделий для промыслов. Принципиально важным направлением в деятельности Кустарного музея Морозов и Бартрам считали поиск новых форм развития для кустарных промыслов как одной из ветвей отечественной художественной промышленности. Наиболее яркие в художественном отношении центры промыслов стали теперь объектами творческой поддержки Кустарного музея.
Одной из первостепенных задач музея Сергей Тимофеевич считал улучшение снабжения кустарей образцами и рисунками, с помощью которых совершенствовались их изделия. В связи с этим собрание Кустарного музея представлялось ему недостаточным с художественной и исторической точек зрения. Поэтому он начал пополнять его на свои средства, собирая памятники русской старины – предметы декоративно-прикладного искусства XVII – XIX веков. Эти предметы, концентрирующие в себе эстетические свойства русской традиционной культуры, служили прежде всего образцами для художников, разрабатывавших на их основе эскизы новых изделий. С. Т. Морозов и сотрудники его музея стремились, наряду с экономическим укреплением промыслов, сохранить особенности кустарных изделий, столь привлекательные для художников и интеллигенции, их национальный характер. Н. Д. Бартрам и работавшие с ним художники не просто "улучшали" кустарные изделия – они целенаправленно занимались поисками новой функции и нового культурного содержания традиционных промысловых объектов в сочетании с совершенствованием их потребительских свойств. Но вместе с тем чрезвычайно важным для них было сохранение ручного труда, ставившего ценность кустарных художественных изделий выше машинных.
Другим важнейшим аспектом программы Морозова являлась поддержка кооперации в промыслах и создание производственных артелей кустарей. Морозов организует фонд кредитования кооперативного движения, передав земству для этой цели 100 тысяч рублей. Этот фонд получил имя своего создателя, а управление им осуществлял особый комитет, выдававший ссуды согласно утвержденным правилам. В числе первых артелей, созданных при участии фонда, были Вяземское общество, объединение кустарей-лозоплетельщиков и Хотьковская артель резчиков. Объем помощи кустарным артелям из фонда им. С. Т. Морозова был так велик, что к 1913 году его средства были полностью исчерпаны и земство ходатайствовало о ссуде для пополнения фонда.
Многие годы С. Т. Морозов возглавлял земскую работу в области кустарной промышленности. Он снискал себе репутацию опытного и знающего человека, и практически все его идеи воплощались в решения земского губернского собрания. Благородная деятельность Морозова была предметом для изучения и подражания в других губерниях России – ее называли московской системой. По примеру Московского Кустарного музея в конце XIX – начале XX веков открываются кустарные музеи и в других богатых промыслами губерниях: Вятской, Костромской, Нижегородской, Вологодской, Пермской. Благодаря личной инициативе и практической деятельности Сергея Тимофеевича, в России появляется новый тип музейного учреждения, задачи и принципы деятельности которого были общими для центральных и местных музеев. Музеи этого типа находились в постоянном контакте с промыслами, с мастерами, становились для них особыми посредниками на рынке и одновременно центрами профессионального обучения.
В 1914 году Москва праздновала 25-летний юбилей деятельности С. Т. Морозова на поприще содействия кустарной промышленности. Это событие было широко отмечено публикациями в журналах, которые свидетельствовали о всеобщем признании авторитета Морозова как общественного деятеля.
После революции 1917 года работа кустарных музеев России была свернута, лишь Московскому Кустарному музею удалось сохранить свою структуру. Причиной тому были экспортные интересы молодого советского государства, для которого промыслы являлись важной статьей доходов. И даже в этих условиях С. Т. Морозов, потерявший все свое состояние, сохранил верность тому, чем занимался многие годы. В 1919 году он публикует статью "Значение красоты в жизни человека и красота в кустарной промышленности". Сергей Тимофеевич оставался в музее уважаемым человеком, а сам музей продолжал быть его домом, где за ним сохранялся кабинет. Он участвовал в обсуждении вопросов развития промыслов и деятельности музея. В 1924 году получил предложение занять в музее должность консультанта.
В 1925 году по настоянию родных Сергей Тимофеевич уехал во Францию, где и провел оставшуюся часть жизни. С. Т. Морозов был одним из достойнейших людей своего времени. Его вклад в культуру России огромен. В 1916 году "Вестник кустарной промышленности" писал, что С. Т. Морозов "за время своей кустарной работы отдал на кустарное дело, вероятно, не один миллион рублей, а сколько отдал он ему души и мысли – это лучше нас в свое время сумеет оценить беспристрастный историк кустарного дела".
САВВА ТИМОФЕЕВИЧ МОРОЗОВ
Пожалуй, самым известным представителем династии Морозовых был легендарный московский предприниматель САВВА ТИМОФЕЕВИЧ МОРОЗОВ, человек всеми силами стремившийся к духовности, тонко чувствовавший и понимавший искусство, способный жертвовать собой. В конце концов он и окончил свою жизнь самоубийством, как бы подводя нас к печальным выводам: людям, зарабатывающим большие деньги, просто необходимо быть бездуховными, циничными и иметь узкий кругозор, иначе они просто вымрут как класс.
Верхушку московского купечества начала XX столетия составляли два с половиной десятка семей, и семь из них носили фамилию Морозовы. Самым именитым в этом ряду "миллионщиков" по праву считался ситцевый фабрикант Савва Тимофеевич Морозов.
О точных размерах баснословного богатства Саввы Морозова можно только догадываться. "Товарищество Никольской мануфактуры "Саввы Морозова сын и К°"" входило в тройку самых прибыльных предприятий России. Одно только жалование Саввы Тимофеевича (он был всего лишь директором, владельцем же мануфактуры была его мать) составляло 250 тысяч рублей в год – бешеные деньги по тем временам.
Савва Морозов принадлежал к новому поколению московских купцов, которые, в отличие от своих отцов и дедов – родоначальников семейного бизнеса, имели прекрасное европейское образование, художественный вкус, разнообразные интересы. Духовные и социальные вопросы занимали их ничуть не меньше, чем проблемы бизнеса.
А начал семейное дело дед и тезка Саввы, крепостной крестьянин Савва Васильевич Морозов, который, дожив до глубокой старости, так и не одолел грамоты, однако это не мешало ему отлично вести дела. Он завещал своим сыновьям четыре крупные фабрики, объединенные названием "Никольская мануфактура". Старик позаботился устроить потомков даже на том свете: у его могилы на Рогожском кладбище стоит белокаменный старообрядческий крест с надписью: "При сем кресте полагается род купца первой гильдии Саввы Васильевича Морозова". Сегодня там лежит четыре поколения Морозовых…
Будущий капиталист и вольнодумец Савва Тимофеевич воспитывался в очень богатой семье старообрядцев в духе религиозного аскетизма и в исключительной строгости. Каждый день в семейной молельне служили священники из Рогожской старообрядческой общины. Набожная хозяйка дома, Мария Федоровна, постоянно была окружена приживалками, и любой ее каприз был законом для домочадцев.
По субботам в доме было принято менять нательное белье. Братьям, старшему Савве и младшему Сергею, выдавалась только одна чистая рубаха на двоих, которая обычно доставалась маминому любимчику Сереже. Савве же приходилось донашивать ту, что снимал с себя брат. Не правда ли, странно для богатейшей купеческой семьи? Однако это было не единственное чудачество хозяйки дома. Занимая двухэтажный особняк в 20 комнат, Мария Федоровна не пользовалась электрическим освещением, считая его бесовской придумкой. По той же причине не читала ни газет, ни журналов и всячески чуралась литературы, театра, музыки. Опасаясь простудиться, не мылась в ванне, предпочитая пользоваться одеколонами. И при этом держала домашних в такой строгости, что никто и пикнуть не смел без ее дозволения.