Война и мир (4 серии) (1965–1967)
Режиссер Сергей Бондарчук
Сценаристы Сергей Бондарчук, Василий Соловьев
Оператор Анатолий Петрицкий
Композитор Вячеслав Овчинников
В главных ролях:
Людмила Савельева - Наташа Ростова
Сергей Бондарчук - Пьер Безухов
Вячеслав Тихонов - Андрей Болконский
Анастасия Вертинская - Лиза Болконская
Олег Табаков - Николай Ростов
Василий Лановой - Анатоль Курагин
Ирина Скобцева - Элен Курагина
Олег Ефремов - Долохов
Анатолий Кторов - князь Болконский
Антонина Шуранова - Марья
Ирина Губанова - Соня
Борис Захава - Кутузов
Ангелина Степанова - Шерер
Кира Головко - княгиня Ростова
Виктор Станицын - князь Ростов
Елена Тяпкина - Ахросимова
Николай Рыбников - Василий Денисов
Эдуард Марцевич, Борис Смирнов, Владислав Стржельчик, Василий Софонов, Джемма Фирсова, Жан-Клод Балар, Виктор Мурганов и др.
Производство: "Мосфильм"
Сергей Федорович Бондарчук, уже прославившийся кроме актерских работ режиссерским дебютом фильма "Судьба человека", несколько лет вынашивал идею экранизации романа Льва Толстого "Война и мир". Чтобы как можно бережнее сохранить авторскую интонацию и с меньшими потерями перенести на экран это объемное литературное произведение, густонаселенное большим числом героев и персонажей, режиссер искал новые выразительные формы киноповествования. Он пошел на беспрецедентный шаг, сняв четыре двухсерийные картины: 1 - "Андрей Болконский", 2 - "Наташа Ростова", 3 - "1812 год", 4 - "Пьер Безухов". И стал автором первой отечественной исторической киноэпопеи.
На роль Андрея Болконского режиссер долго искал актера. Замечательно сыграл на пробах Иннокентий Смоктуновский, мечтавший о роли князя Андрея. Но его утвердили на роль Гамлета, которую тот и выбрал. Лучшей оказалась проба Олега Стриженова, и Бондарчук был готов его утвердить. Но актер обиделся, что Бондарчук не позвал его первым, и отказался играть. Не помогло даже вмешательство министра культуры Фурцевой - "Екатерины Третьей". Тогда она посоветовала попробовать Вячеслава Тихонова. Пробы не были безупречными. Но режиссер поверил в актера. А "памятник" детской глупости в виде татуировки на руке "Слава", которой артист стеснялся, прикрыли перчатками. Четыре долгих года актер работал над образом князя Болконского, и все это время не брался ни за какие другие роли. Болконский, как признавался актер, буквально выпотрошил его. Когда картина "Война и мир" вышла на экраны, разразилась настоящая буря. Большинство критиков категорически заявили о неудаче Тихонова. Вячеслав Васильевич, переживший по этому поводу тяжелейшую депрессию, с ними согласился и даже твердо решил уйти из кино. Не поколебало его решения даже то, что читатели "Советского экрана", посмотрев 1-ю серию фильма, ставшего лидером проката 1966 года (1-е место - 58 миллионов зрителей), назвали Тихонова лучшим актером года. От решительного шага его удержал друг, режиссер Станислав Ростоцкий, уговорив, более того - заставив сняться в роли Ильи Семеновича Мельникова в фильме "Доживем до понедельника", имевшего огромный успех.
Не менее трудными были и поиски Наташи Ростовой. Пересмотрев сотни претенденток, режиссер остановился на непрофессиональной актрисе - балерине Кировского театра Людмиле Савельевой, которая сама явилась на пробу и решительно потребовала повторной, когда первая режиссера не убедила. И ее утвердили. Ей предстояло по ходу учиться азам актерской профессии, умению работать перед камерой.
Но в ней Бондарчук разглядел то, что отличало героиню Толстого от остальных: чистоту и порывистость девушки-ребенка, огромные "говорящие" глаза, взрывной темперамент и искренность. Роль Наташи стала главной в творчестве Людмилы Савельевой. Ее исполнение оценили не только зрители, назвав лучшей актрисой года, но и маститые профессионалы: после показа фильма за рубежом ей посыпались предложения от ведущих режиссеров мира. Людмила Михайловна Савельева (р. 24.01.1942) снималась в фильмах: "Бег" (1970), "Чайка" (1970), "Подсолнухи" (1970 с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни, реж. Де Сика), "Всадник без головы" (1972), "Юлия Вревская" (1977), "Шляпа" (1981), "Шел четвертый год войны" (1983), "Нам не дано предугадать…" (1984), "Успех" (1984), "Чужая белая и рябой" (1986), "Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви" (1989), "Часы без стрелок" (2001), "Седьмое небо" (2006), "Анна Каренина" (2009) и др.
Режиссер собрал на картине великолепный актерский ансамбль из звезд отечественного кино разных лет. Светскую львицу Анну Шерер сыграла Ангелина Степанова - великая театральная актриса, в кино почти не снимавшаяся ("Бегство мистера Мак-Кинли", "Двадцать дней без войны", "Повесть о настоящем актере" и др.).
Величественного Анатолия Кторова - звезду немого кино - до обидного мало снимали. Его старый князь - один из самых ярких и незабываемых образов фильма, его несомненная удача. Сам режиссер прекрасно сыграл Пьера Безухова. А вот его супругу, Ирину Скобцеву, в роли Элен мало кто принял: конечно, она была красавицей, но уже далеко не молодой.
Три года (1965–1967) Сергей Бондарчук снимал свой главный фильм. В съемках батальных сцен приняло участие 120 тысяч солдат-статистов (Новая Книга рекордов Гиннесса, 1993) из специально сформированных дивизий и кавалерийского отряда. Исторические костюмы на огромное количество артистов и статистов шили не только мастерские "Мосфильма", но и несколько фабрик. В Туле отлили пушки. Часть оружия, мебель, кареты были подлинными: музеи просто обязали их предоставить. Но из-за некачественной пленки приходилось снимать по 10 дублей, 8 из которых уходили в брак.
Эпопея "Война и мир" получила огромный международный резонанс, собрав рекордное число зарубежных наград:
• Премия "Оскар" Голливудской киноакадемии за лучший иноязычный фильм, демонстрировавшийся в 1968 году;
• Большой приз фильму, диплом актрисе Л. Савельевой на Международном кинофестивале в Москве в 1965 году;
• Почетный диплом Международного кинофестиваля в Венеции в 1965 году;
• "Золотая головка Паленке" на Международном кинофестивале в Акапулько в 1965 году;
• "Жемчужный приз" за лучший фильм 1966 года на конкурсе Японской ассоциации любителей кино "Роэй";
• Почетный диплом на международном кинофестивале в Венеции в 1965 году;
• Первый приз Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков как лучшему иностранному фильму за 1968 год;
• Почетный приз за сложные движения кинокамеры при съемке (фрагменты второй серии);
• VII МАНК-Прага в 1966 году;
• В. Тихонов и Л. Савельева - лучшие актеры 1966 года по опросу журнала "Советский экран";
• Приз Л. Савельевой ("Война и мир", "Подсолнухи") на кинофестивале советских фильмов в Сорренто в 1973 году и др.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Советчиков всегда много, а людей нет (Кутузов).
Погибла Россия! Погубили! (Старый князь Болконский)
Ведь это же прелесть что такое! (Наташа)
Да, это тот самый дуб (Андрей).
За красивых женщин, Петруша! И их любовников! (Долохов)
Кто ж их к нам звал? Поделом им. Мордой - и в говно! (Кутузов)
Андрей Рублев (2 серии) (1966)
Режиссер Андрей Тарковский
Авторы сценария Андрей Кончаловский, Андрей Тарковский
Оператор Вадим Юсов
Композитор Вячеслав Овчинников
В главных ролях:
Анатолий Солоницын - Андрей Рублев
Иван Лапиков - Кирилл
Николай Гринько - Даниил Черный
Николай Сергеев - Феофан Грек
Николай Бурляев - Бориска
Ирма Рауш - дурочка
Юрий Назаров - Великий князь, Малый князь
Юрий Никулин - монах Патрикей
Ролан Быков - скоморох
Михаил Кононов - Фома
Николай Граббе - сотник Степан
Степан Крылов, Анатолий Обухов, Дмитрий Орловский, Николай Глазков, Игорь Донской, Николай Кутузов, Ирина Мирошниченко, Вячеслав Царев, Нелли Снегина, Болот Бейшеналиев и др.
Производство: "Мосфильм"
"Андрей Рублев" (авторское название фильма "Страсти по Андрею") - это дерзкая попытка режиссера Андрея Тарковского через погружение в исторические реалии XV века осмыслить природу таланта, его отношений с миром и властью, вневременных философских поисков своего пути в искусстве и духовной гармонии. "Русские люди уверовали в свою силу, в свое окончательное освобождение. Вот эту веру, это предчувствие перемен выразил в своем творчестве Рублев. Он прозрел утро в самый темный час ночи. На мой взгляд, в этом и заключается высшее предназначение художника" (Тарковский).
Андрей Арсеньевич Тарковский (04.04.1932-29.12.1986) своей дебютной работой "Иваново детство" (1962) произвел сенсацию в мировом кино (Гран-при МКФ в Венеции, 1962; приз МКФ в Сан-Франциско, 1962 и др.). Каждый его новый фильм становился событием ("Солярис", 1972; "Зеркало", 1974; "Сталкер", 1979). В 1982 году он уехал в Италию, где поставил ленту "Ностальгия", а затем - в Швеции - "Жертвоприношение" (1986) и больше не вернулся на родину. Похоронен в Париже на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.
Режиссер долго искал исполнителя на главную роль. Прочитав сценарий фильма в журнале "Искусстве кино" актер Свердловского драмтеатра Анатолий Солоницын, у которого был единственный опыт работы в кино - фильм Глеба Панфилова "Дело Курта Клаузевица" (1963), взял отпуск в театре и сам приехал в Москву. Он пришел на пробы, и, несмотря на сопротивление худсовета, Андрей Тарковский его утвердил, а узнав его, поработав с ним, стал приглашать Солоницына в свои последующие картины.
Анатолий Алексеевич Солоницын (30.08.1934-11.06. 1982) играл разные роли, в картинах разных режиссеров. Среди них: "В огне брода нет" (1967), "Один шанс из тысячи" (1968), "Проверка на дорогах" (1971), "Любить человека" (1972), "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974), "Восхождение" (1976), "Двадцать шесть дней из жизни Достоевского" (1980), "Из жизни отдыхающих" (1980), "Остановился поезд" (1982), "Раскиданное гнездо" (1983) и др.
Однако до конца дней он так и остался "актером Тарковского" ("Солярис" (1972), "Зеркало" (1974), "Сталкер" (1979), что считал более важным, чем звание заслуженного артиста РСФСР, которым отметило его правительство.
Режиссер поставил перед актером сложнейшую задачу - три месяца не разговаривать. И тот сумел ее выполнить: убрав слово, он сделал необычайно выразительными каждый свой взгляд, жест. Режиссер был доволен и начал съемки фильма с финальной новеллы "Колокол", в которой Андрей Рублев должен был заговорить после многолетнего обета молчания.
Тарковский всегда умел разглядеть талант актера. Именно он после "Иванова детства" открыл миру Николая Бурляева, сыгравшего в этой картине сложнейшую драматическую роль Бориски.
Судьба "Андрея Рублева", впрочем как всех фильмов гениального режиссера, на родине была сложной. Картину не выпускали на экраны, потому что режиссер отказывался переснимать и делать изменения. Друзья Тарковского чуть ли не тайно показали фильм представителям западных прокатных компаний, и те просто влюбились в него. На страницах западной прессы поднялась волна в защиту режиссера и его фильма.
Директор Каннского кинофестиваля Фавр Лебре сам приехал в Москву и попросил показать ему "Андрея Рублева". Руководство Комитета кинематографии СССР долго тянуло с показом, но вынуждено было уступить, озвучив свое решение: фильм покажем, но для участия в конкурсе выдвинут фильм С. Юткевича "Ленин в Польше". Господин Лебре был в полном восторге от "Андрея Рублева", но, несмотря на его просьбы, на петиции, которые подписали ведущие деятели западного кино, картину "не выпускали" целых три года. Устав от этой шумихи вокруг опального фильма, руководство "Совэкспортфильма" вдруг продает право на его прокат во Франции, заявив представителям Каннского фестиваля, что теперь не имеет юридических прав на его участие в конкурсе фестиваля. Министр культуры Франции Андре Мальро улыбнулся этим шитым белыми нитками хитростям и заявил: "Ну что ж, мы попросим французскую фирму "ДИС" представить фильм "Андрей Рублев" на внеконкурсный показ Каннского фестиваля!"
Фильм имел во Франции оглушительный успех, вся мировая пресса взахлеб писала о нем. В четырех парижских кинотеатрах он демонстрировался с аншлагом в течение всего года.
На родине картина вызвала неприятие не только главных партийных идеологов и функционеров от искусства, но и таких видных деятелей культуры, как Александр Солженицын, Дмитрий Лихачев, Илья Глазунов, Дмитрий Балашов и др. Фильм пять лет пролежал на полке и вышел в прокат только в 1971 году (всего 277 копий). Награды:
• Приз ФИПРЕССИ Международного кинофестиваля в в Каннах в 1969 году;
• Премия французской критики "Приз Леона Муссинака" (1970) - лучшему иностранному фильму, демонстрировавшемуся на экранах Франции в 1969 году;
• "Хрустальная звезда" - премия Французской киноакадемии актрисе Ирме Рауш (Тарковской) - номинация "Лучшая зарубежная актриса", 1970;
• Почетный диплом Международного кинофестиваля в Белграде в 1973 году;
• Большая премия Международного кинофестиваля фильмов об искусстве и биографических фильмов о художниках в Азоло в 1973 году.
По итогам опроса киноведов мира (1978) и членов Европейской академии кино и телефидения (1995) "Андрей Рублев" вошел в десятку лучших фильмов мирового кино.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
- Говорят, ты пишешь быстро.
- Быстро. А что? Не могу иначе. Надоедает. Один раз целую неделю чухался - бросил.
- Выбросил?
- Ну, зачем выбрасывать?! Квашеную капусту придавливал.
Если только одно зло помнить, и перед Богом никогда счастлив не будешь… Конечно, творят люди и зло… И горько это… Да нельзя их всех вместе винить… Людям просто напоминать надо чаще, что люди они, русские, одна кровь, одна земля (Андрей Рублев).
Вот и пойдем мы по земле: ты - колокола лить, я - иконы писать (Андрей Рублев).
Люди по доброй воле знаешь когда вместе собираются? Для того только, чтобы какую-нибудь мерзость совершить (Феофан).
Если я имею дар пророчества и знаю все тайны и имею всякие… познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не нашел любви - то я ничто… (Андрей Рублев)
Кавказская пленница (1966)
Режиссер Леонид Гайдай
Сценаристы Яков Костюковский, Морис Слободской, Леонид Гайдай
Оператор Константин Бровин
Композитор Александр Зацепин
В главных ролях:
Александр Демьяненко - Шурик
Наталья Варлей - Нина
Владимир Этуш - Саахов
Фрунзе Мкртчян - Джабраил
Георгий Вицин - Трус
Юрий Никулин - Балбес
Евгений Моргунов - Бывалый
Руслан Ахметов - Эдик
Нина Гребешкова - врач
Михаил Глузский - администратор
Петр Репнин - главный врач больницы
Донара Мкртчян, Георгий Милляр, Ной Авалиани, Эммануил Геллер, Георгий Светлани и др.
Производство: "Мосфильм"
После оглушительного успеха "Операции "Ы"…", и в особенности новеллы с участием Труса, Балбеса и Бывалого, на студию "Мосфильм" приходили мешки писем от зрителей с просьбами и требованиями снять продолжение о похождениях полюбившейся троицы. Тогда руководство студии предложило Гайдаю сделать полнометражный фильм с этими героями. Но заставить внешне мягкого и деликатного Леонида Иовича делать то, чего он не хотел, было невозможно. Он был способен пойти на компромисс, и только поэтому троица в новом фильме присутствовала. Но главным героем вновь стал очаровательный студент-переросток Шурик.
Гайдай всегда привносил в свои фильмы много личного, в зашифрованной форме весело и остроумно рассказывая о себе и своих близких. Его любимый герой - недотепистый интеллигент Шурик внешностью и характером напоминал самого режиссера и был тезкой его родного брата. А "студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, просто… красавица" получила дорогое Гайдаю имя супруги, Нины Гребешковой. Но и троица тоже активно включалась в действие сюжета, образы-маски обретали яркость и трехмерность.
Сценарий, написанный постоянными соавторами, вначале категорически не понравился руководству "Мосфильма": история с похищением невесты показалась надуманной и несмешной.
Потом возникли проблемы с актерами. Сразу два члена троицы - Юрий Никулин и Евгений Моргунов - отказались от участия в съемках. И тоже по причине бредового, на их взгляд, сюжета. Но поскольку к тому моменту картина уже стояла в плане студии, а план в советские времена был делом первостепенным, Никулина быстренько вызвали на партком и обязали сниматься в картине.
А вот "спортсменку, комсомолку и красавицу" искали мучительно долго. Всего в кинопробах участвовали около пятисот актрис, в том числе Наталья Фатеева, обе сестры-красавицы Вертинские, Виктория Федорова, Валентина Малявина, Наталья Кустинская…
Наталью Варлей открыл для кино тогда еще режиссер-дебютант Георгий Юнгвальд-Хилькевич (будущий создатель фильма "Д’Артаньян и три мушкетера"). Именно он разглядел в приехавшей в Одессу столичной цирковой труппе девушку-гимнастку изумительной красоты, тут же провозгласил: "Такую красоту должны видеть все!" - и стал пробовать ее на главную роль в своем фильме "Формула радуги". И хотя Варлей в конце концов сыграла в его фильме всего лишь маленький эпизод, он предложил ее кандидатуру съемочной группе "Кавказской пленницы". После нескольких проб юную циркачку утвердили.
Наталья Владимировна Варлей (р. 22.06.1947) сыграет потом немало ролей главных и второго плана в фильмах: "Формула радуги" (1966), "Вий" (1967), "Золото" (1969), "Семь невест ефрейтора Збруева" (1970), "Черные сухари" (1971), "Большой аттракцион" (1974), "Соло для слона с оркестром" (1975), "Клоун" (1980), "Не хочу быть взрослым" (1982), "Талисман" (1983), "Гостья из будущего" (1984), "Волкодав из рода Серых Псов" (2006) и др.
Несмотря на это, она в народной памяти навсегда остается Ниной.
Поначалу непрофессиональной актрисе было очень трудно осваивать прямо на съемочной площадке азы профессии, она комплексовала в окружении известных актеров. Но все относились к ней доброжелательно и помогали изо всех сил. Варлей пришлось научиться водить машину и самой выполнять сложные каскадерские трюки. Правда, озвучивала ее другая актриса - Надежда Румянцева, а знаменитую "Песенку про медведей" пела Аида Ведищева.
"Маленькую, но гордую" кавказскую республику снимали в Крыму. Натурные съемки в основном проходили под Алуштой и у подножия Демерджи.