3.4. Ракурс и его важность
Ракурс фотографии – это, попросту говоря, направление съемки, или же точка съемки по отношению к ее объекту. Ракурс фотографии – это основа фотостилистики, именно от него зависит, насколько интересным и оригинальным получится фото.
Чтобы делать удачные снимки, нужно запомнить несколько небольших хитростей:
• Длиннофокусный объектив намного меньше искажает перспективу, чем короткофокусный.
• Значительное смещение относительно обычной точки съемки позволяет получить более яркие кадры.
• Интересные кадры можно сделать из достаточно высокого или, наоборот, очень низкого положения фотоаппарата.
• Нижний ракурс позволяет визуально увеличить рост и высоту прыжка (при спортивной съемке, например).
• Нижний ракурс подчеркивает размер объекта и подчеркивает его выразительность.
• Верхний ракурс меняет реальные размеры объекта съемки и как бы придавливает его к поверхности.
• С помощью верхнего ракурса можно отображать большие пространства и расположенные на этом пространстве объекты, можно подчеркнуть важный для сюжета объект на обширном пространстве.
• При студийной съемке верхний ракурс искажает пропорции объектов, но зато позволяет сделать очень интересные кадры.
Существуют три направления съемки: центральное, крайнее и со смещением. Пользуясь центральным ракурсом, можно создавать плоские фронтальные композиции (подходит, например, для съемки архитектурных объектов или ландшафтов). Перемещение объектива камеры к фронтальной плоскости объекта съемки позволит сделать изображение более объемным.
3.5. Основы композиции
Выбранная удачно композиция организовывает изображение, дает возможность выделить главные объекты кадра, передать ощущение пространства и замысел фотографа. Выбирая место съемки, фотограф условно делит изображение на три плана – задний, средний и передний. Не меняя масштаба, но изменяя положение линии горизонта, фотограф может создавать разнообразные варианты композиций.
Внимание на снимке должен привлекать композиционный центр, то есть собственно сюжет съемки. Он является главным объектом изображения, а все второстепенные детали снимка должны только подчеркивать композиционный центр и гармонировать с ним.
Следует выстраивать сюжет и формировать кадр, чтобы донести до зрителя задуманную идею. Важно, чтобы фон при этом не отвлекал внимание на себя, а только подчеркивал сюжетный центр снимка.
В композиции фотоснимка существует "правило трех третей": разделите условно кадр на 9 одинаковых прямоугольников (кадр получается как бы покрытым сеткой). Как правило, в цифровых фотоаппаратах существует функция наложения сетки на изображение – она заметно облегчит вам работу. Наиболее важный объект следует помещать не в центре, а в точках пересечения линий покрывающей кадр сетки. Желательно справа, но не обязательно. При съемке пейзажей и ландшафтов следите за тем, чтобы горизонт не оказался посредине кадра – его нужно помещать ближе к верхней или нижней горизонтальной линии сетки.
Ну и популярная ошибка у новичков – заваленный горизонт. Горизонт всегда должен быть параллельным нижней и верхней границам кадра, а не валиться на бок, разве что горизонт на вашем снимке клонится вбок, чтобы подчеркнуть особенности композиции.
Снимая портреты, следите за тем, чтобы у людей в кадре не были обрезаны конечности. Если руки или ноги в кадр полностью не входят – обрезать следует выше локтей или коленей, иначе будет смотреться уродливо.
В фотографии есть такие понятия, как позитивное и негативное пространство. Позитивное пространство – это та часть фото, которую занимает основной объект съемки, негативное пространство – остальная часть фотографии. Оба эти пространства взаимодействуют между собой и дополняют друг друга. И не стоит заполнять фото как можно большим числом объектов – все и сразу в одном фото вы все равно не ухватите. А негативное пространство может успешно использоваться для получения хорошего изображения и для того, чтобы подчеркнуть вашу идею.
3.6. Глубина резкости объектива
Одним из важнейших параметров оптической системы фотокамеры является глубина резкости изображаемого пространства, сокращенно – ГРИП. Это расстояние, на котором все объекты съемки воспринимаются четко, резко, и контуры их хорошо очерчены.
Данный параметр зависит от нескольких факторов, основным из которых является величина диафрагмы. Чем меньше отверстие диафрагмы – тем выше глубина резкости. Однако постоянно снимать на максимальных значениях знаменателя диафрагмы, чтобы получать четкие снимки, не получится. Во-первых, необходимое для получения качественного снимка количество света получается при комбинации диафрагмы и выдержки. А чем меньше отверстие диафрагмы, тем длиннее нужна выдержка – а это очень мешает при съемке движущихся объектов или при съемке с рук, кадры получаются смазанными.
К тому же высокая глубина резкости не всегда нужна, иногда композиция и идея снимка требуют как раз минимальной ГРИП. например, при съемке портретов крупным планом очень желательно, чтобы резкими и четкими получались только глаза, а уши, к примеру, были слегка размыты.
ГРИП – это один из инструментов фотографа, с помощью которого можно делать интересные художественные фото, если научиться использовать его правильно. А для этого придется экспериментировать – делать несколько снимков с разной глубиной резкости и смотреть, какой будет лучше.
Глава 4. Виды съемок и их особенности
В данной главе мы узнаем, что такое натюрморт, как происходит панорамная съемка и в каких ракурсах удачнее всего снимать портреты. Кроме этого мы поговорим о пейзажах, и познакомимся с репортажной съемкой.
4.1. Натюрморт
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению предметов, размещенных в единой среде и организованных в группу. Вы должны понимать, что фотограф должен уделять огромное внимание структуре съемки, т. е. ее отдельным деталям, фактуре поверхности, и конечно же, проблемам изображения.
Натюрморт отличается от других видов съемок богатством ассоциаций, яркой декоративностью и определенной передачей игры. Съемка натюрморта является самостоятельным жанром искусства:
• Вы сможете работать над фотографией при различных схемах освещения.
• Фотографу не требуется ограничение времени, он может полностью сосредоточиться на создании образов.
• Кроме этого, накопленные в данном образе навыки помогут при съемке других жанров.
Принцип подбора предметов для натюрморта – это особый вопрос. Натюрморт может состоять из предметов, которые объединены их полезной функцией, к примеру – посуда. Кроме этого он может состоять из предметов, на первый взгляд совершенно не сочетающихся друг с другом, и имеющих разнообразную форму и цветовую гамму. В этом случае фотограф должен уметь показать зрителю определенную и ярко выраженную мысль, т. е. связать предметы воедино.
При помощи освещения в натюрморте фотограф решает художественные задачи, такие как тональность, светотеневой рисунок кадра, а также его композиционное равновесие. Несмотря на то, что при съемке большое количество источников света, на снимке должно быть передано освещение от одного главного, чаще всего от источника рисующего света. Если этого не сделать, на снимке будет располагаться хаотичное нагромождение теней, и он утратит свою лаконичность и красоту.
4.2. Панорамная съемка
Панорамная фотография – это обобщенное название всего, что можно связать со съемкой панорам. Под данным термином подразумевается следующее:
• Фотография, сделанная с большим углом обзора, превышающим возможности обыкновенных объективов. В большинстве случаев угол больше 180 градусов.
• Это может быть фотография длинного формата, соотношения сторон которой 1×2, 1×3 и далее.
• Либо это может быть снимок, полученный путем технологии сборки панорам из отдельных кадров.
В современных цифровых фотоаппаратах существует специальный режим панорамной съемки, который позволяет автоматически устанавливать необходимые параметры, подходящие для данного жанра фотографии. Но вы должны понимать, что не все так просто.
• Самое главное для данной съемки – правильно выбрать место и момент для создания оптимального кадра. Не рекомендуется снимать в тех случаях, когда солнце периодически прячется за тучи, и быстро появляется. Тогда кадры панорамы получатся с разными условиями освещенности.
• Начинающие фотографы должны знать, что на краях кадра в момент съемки недопустимо наличие движущихся объектов. Поэтому приложение фотографа должно быть неподвижным и устойчивым. Лучше всего расположиться на строго горизонтальной поверхности.
• Профессионалы знают, что достаточно некрасиво выглядят панорамы, у которых на ближних кадрах различная фокусировка. Для того чтоб вы не сталкивались с такими проблемами, автофокус следует отключать.
• Если вы делаете панораму на природе, достаточно будет переключить камеру в режим фокусировки на бесконечность. В случае если фотограф задумал снять маленький дворик, рекомендуется применять ручную фокусировку.
4.3. Портрет
Портретная съемка – это наиболее сложный вид съемок. Почему, многие зададут вопрос? Все дело в том, что на снимке, помимо внешнего сходства необходимо передать настроение человека, особенности его характера, а также мысль, которая выражается в его взгляде.
Фотопортрет является постановочной фотосъемкой, главным объектом которого в большинстве случаев является человек. Сегодня принято разделять документальный и художественный портреты.
• Документальный портрет представляет собой точное, и совершенно реалистичное изображение человека. Фотография должна соответствовать действительности. Кроме этого фотограф может подчеркнуть, а также скрыть определенные особенности человека, к примеру, некоторые черты лица.
• Художественный фотопортрет обозначает раскрытие насыщенного образа. Его создают исходя из пожеланий заказчика, а также индивидуального взгляда фотографа, стилиста, режиссера и других творческих людей. При создании подобного образа в большинстве случаев используется реквизит (это могут быть вещи, красочные декорации), а также индивидуальный макияж, прическа и т. п.
4.4. Репортажная съемка
Фоторепортаж – это специальная серия снимков, сделанных в ходе какого-либо важного события. Репортажный метод исключает режиссирование, но в некоторых случаях фотограф может провоцировать людей или создавать ситуацию для себя. Но это бывает крайне редко, так как искусство репортажа состоит в том, чтоб не режиссируя кадр, снять его экспромтом. Т. е. вы должны научиться находить точку, план, ракурс и чувствовать момент.
Фоторепортеру необходимо запечатлеть момент, который происходит внезапно. Поэтому фотоаппарат должен быть всегда наготове, чтоб в нужный момент снять потрясающий кадр. Но кадр может повторяться, тогда у вас будет больше шансов улучшить следующую фотографию.
Начинающий фотограф должен знать, что репортажная камера должна делать отличные съемки в условиях плохой освещенности. Поймите, что недостаточность света, наличие "засвеченных" фотографий – это обыкновенный условия, к которым ваша техника должна быть готова. Снимать в таких условиях вам поможет большой набор сменной оптики, широкий диапазон пленок, имеющие различную чувствительность. Пользуясь цифровыми технологиями, у вас будет больше преимуществ. К примеру, экономия на расходных материалах, удобство хранения и структурирования цифровых снимков.
Лучше всего подходит камера, которая оснащена функцией непрерывной съемки. Для быстрой и качественной съемки еще понадобиться дальномер, исправно и быстро работающий затвор, и возможность применения сменных объективов. Кроме этого нельзя обойтись без стандартного набора светофильтров, электронной вспышки, штатива (он должен быть легким) и фотоэлектрического экспонометра.
4.5. Пейзажи и домашние животные
Начнем с того, что объективов, которые созданы исключительно для съемки пейзажей нет. Снимок, полученный длиннофокусным объективом, имеет намного меньше геометрических искажений, но и меньший угол обзора. Использование короткофокусной оптики подходит для тех случаев, когда фотографу необходим большой угол обзора, глубина передачи перспективы или построение панорамного изображения.
Для съемок пейзажей рекомендуется приобретать широкоугольные объективы с фиксированным фокусным расстоянием. К примеру, 14 или 18 миллиметров. Если вы хотите сэкономить, можно приобрести зум-объектив или китовый объектив.
Домашних животных снимать не слишком трудно. Самое главное для фотографа – установить контакт с питомцем. Не забывайте о том, что при съемке животных вы должны думать о свете, так как отношение к нему может быть разным. Достаточно будет 2 источника по 300 джоулей.
В большинстве случаев "модели" просто не замечают света, и вы можете снимать их естественное поведение. Кроме этого во время кадра необходимо будет привлекать внимание питомца, а также следить за композицией в кадре. Можно поэкспериментировать: т. е. снимать на улице. Самое главное, чтоб у питомца не было страха, и от не сжимался шума.
Не забывайте о том, что некоторых животных фотографировать легче, к примеру кошек, а некоторых достаточно сложно. Поэтому необходимо тренироваться, и искать "подход" к каждому питомцу.
Глава 5. Секреты мастерства
В данной главе мы узнаем, что такое тональное решение фотоснимка, что представляет собой S-кривая и как фотографировать силуэты. Также рассмотрим типичные ошибки при работе с моделями, которые допускают большинство начинающих фотографов.
5.1. Тональное решение фотоснимка
Вы должны знать, что тональное решение фотоснимка имеет огромное значение, так оно придает фотографиям определенное состояние. К примеру, черно-белые снимки образуются за счет сочетания ахроматических тонов, имеющие различную плотность. Такие тона могут быть расположены в кадре в самых разнообразных и уникальных сочетаниях.
Вы должны знать, что эти сочетания также можно привести в определенную схему. К примеру, фотограф снимает снежный пейзаж. Получается, он имеет только несколько отдельных цветов. В этом случае черно-белое фото будет смотреться очень элегантно, и сможет привлечь взгляд ценителей искусства. А если вы захотите сфотографировать множество самых мелких деталей (к примеру, листья дерева), то картина получится не из лучших. Она будет перегружена различными деталями, и будет видно непрофессионализм фотографа.
Кроме этого можно делать фото в более темной тональности. В этом случае объект снимка будет светлым, при этом он станет основой снимка. Сам кадр будет построен на высоких контрастах.
Опытные фотографы знают, что не так просто добиться стройного тонального решения фотографии. Почему? Во-первых, тональность необходимо собирать поэтапно. Т. е. итог зависит от многих факторов, к примеру, от процесса съемки до печати.
Тональное решение фотоснимка напрямую зависит от того, в какое время он будет сделан. Если вы сфотографируете один и тот же объект днем и ночью, то кадр получится совершенно неузнаваемый. Получается, что характер освещения напрямую влияет на колорит фотографий.
• Мягкий дневной свет дает отсутствие контрастных теней.
• Снимки в пасмурный день создают более плавные переходы тонов.
• Снимки в ясную погоду будут достаточно яркими, четкими и гармоничными.
5.2. S-кривая
Даже если фотограф сделал хорошую, качественную фотографию, ее все равно нужно будет дорабатывать в фотошопе. Отличным инструментом для этого служит S-кривая. С помощью нее вы сможете:
• Быстро и качественно отрегулировать контраст и тон изображения.
• Изменить контраст или тон отдельного фрагмента фотографии.
• Подкорректировать цвет отдельных частей, или все изображение.
Задача данного инструмента состоит в том, что изменить значение пикселя определенного изображения. Вы должны знать, что каждый пиксел имеет определенный цвет и яркость, которую вы сможете изменить.
При использовании S-кривой заметна одна характерная особенность: если лента начнется снизу в левом углу и упирается в верхний левый угол, тогда у зрителя создастся впечатление, что изображения на картине как будто удаляются от него. Если сделать наоборот, будет казаться, что картина приближается.
Используя данный прием, вы сможете придавать своим снимкам характерную динамичность. Кроме этого, фотографу удастся вызвать противоположные ощущения у зрителей, ведь кривая способна перераспределять контраст по картине. Вы должны знать, что фотография имеет свой постоянный "объем" контраста, который необходимо научиться правильно перераспределить.
5.3. Как фотографировать силуэты
Силуэты помогают фотографу передавать различные чувства, такие как мистика, драма, настроение, эмоции, но при этом заставляют включать воображение.
Чаще всего фотографы, когда делают снимок против солнца, у них получается картина со слишком высоким контрастом. Но если правильно подойти к данному делу, можно получить невероятной красоты снимки. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд неопытному фотографу. Поймите, что основой всех снимков является то, что ваш объект должен стоять перед сильным источником света.
Далее мы с вами узнаем правила, которые помогут нам качественно фотографировать силуэты:
• Для этого вам необходимо выбрать объект, имеющий четкие и легко узнаваемые формы. Как вы поняли, объект должен выглядеть предельно отчетливо. Когда фотограф делает фото, силуэт не имеет строго определенного тона, цвета, текстуры, которые смогут сделать его интересным. Поэтому контур является успешностью снимка.
• Второе правило, которое вы должны усвоить – если объект будет слишком большой, то фокус камеры будет приходиться именно на него. В этом случае силуэт может быть просто испорчен, т. е. потеряет свою привлекательность и загадочность. Также вам необходимо выбирать силуэты, которые можно будет легко узнать. Но не стоит забывать про свой индивидуальный стиль, который может не подчиняться основным правилам, но завораживать взгляд.
• Когда вы снимаете силуэт, вспышка должна быть обязательно выключена. Если у вас автоматическая вспышка, она испортит снимок. Совет: когда вы начинаете устанавливать свет, забудьте все, что вы знали до этого о нормальной фотографии. В данном случае свет должен располагаться за объектом. Идеальное освещение – это заказ солнца.
• Чтоб получить хороший и неповторимый снимок, вам нужно делать фотографии на фоне неба. Запомните, что фон и композиции должны быть максимально простыми для того, чтоб избежать ненужных деталей в изображении.