Михаил Врубель 1856 – 1910
...
Русский художник, импрессионист, известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок и книжных иллюстраций.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, в семье военного юриста. Предки со стороны его отца были выходцами из прусской Польши ("wróbel" по-польски – воробей). По службе его отец должен был часто переезжать. Вследствие частых перемещений его отца, Врубель с детства испытал много новых впечатлений, живя попеременно в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове и опять в Петербурге.
Рисовать мальчик начал примерно в пятилетнем возрасте и время от времени брал уроки живописи. С начала января 1864 года по апрель 1867 года семья Врубелей жила в Саратове. В эти годы юный Михаил занимался у известного в Саратове художника, выпускника Академии художеств А.С. Година. Предметы гимназического курса ему преподавал НА. Песков, исключенный из Казанского университета "за участие в студенческих беспорядках". В мае 1867 года семья Врубелей вновь переезжает в Петербург. В 1874 году он окончил Ришельевскую классическую гимназию в Одессе. По желанию отца Врубель окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1879 году в возрасте 23 лет Михаил окончил университет с золотой медалью. После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. А осенью 1880 года он был принят в Академию художеств. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм). Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.
В 1884 году Врубель уехал в Киев – для участия в реставрации Кирилловской церкви XII века и росписи Владимирского собора. В Киеве написаны картины "Девочка на фоне персидского ковра" и "Восточная сказка" (обе в 1886 году). Особое место принадлежит иконостасу Кирилловской церкви. Для создания икон Врубель побывал в Венеции и копировал там фрески.
В Киеве произошло первое обращение художника к теме демона, образ которого стал ключевым в творческом мировоззрении Врубеля. Сделанные им эскизы росписи Владимирского собора "Надгробный плач", "Ангел с кадилом и свечой" показались комиссии неканоническими, и в работе Врубелю было отказано.
В 1889 году художник приехал в Москву; здесь он познакомился со знаменитым меценатом СИ. Мамонтовым, в доме которого жил и работал над "Демоном (сидящим)" (1890 год), иллюстрациями к юбилейному изданию произведений М.Ю. Лермонтова (1891 год).
В 1890 – 1893 годах Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства – создал проект фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1892 год), а для ворот дома Мамонтова в Москве – декоративную скульптуру "Маска льва". В 1894 году художник участвовал в оформлении спектаклей Русской частной оперы Мамонтова, а в конце декабря 1895 года вместе с труппой уехал на гастроли в Санкт-Петербург. Там в Панаевском театре он познакомился с певицей Надеждой Забелой, своей будущей женой. Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались 28 июля 1896 года в Женеве. 1 сентября 1901 года у Михаила и Надежды родился сын. Его назвали Саввой, в честь мецената Саввы Мамонтова, так помогавшего художнику.
В начале 1902 года у художника появились признаки психического расстройства. Жена увезла Врубеля на дачу в Рязанскую губернию. С апреля до конца августа он лечился в Москве. В 1905 году болезнь обострилась. В марте Врубель перешел на лечение в клинику Ф.А. Усольцева. При этом продолжал работать над картинами "Азраил" и "Видение пророка Иезекииля", "После концерта", графическим автопортретом.
В ноябре 1905 года Врубель был удостоен звания академика. В декабре у него резко ухудшается зрение. Последняя картина, которую он смог написать – портрет поэта В.Я. Брюсова. В конце февраля 1906 года художник полностью потерял зрение.
В том же году Сергей Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках "Мира искусства" в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо.
Врубель во многом был новатором для своего времени. Художник рвет с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. Теперь молчание и тайна – полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Врубель доказывает это в своем творчестве такими шедеврами, как "Гамлет и Офелия" (1883 год), "Демон сидящий" (1890 год). Любовь и смерть – любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Так, в картине "Девочка на фоне персидского ковра" (1886 год) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Идея смерти замечена и в "Гадалке" (1895 год). Русская тема у Врубеля нашла емкое отображение в таких работах, как "Богатырь" (1898 год), "Микула Селянинович" (1895 – 1896 годы) и хрестоматийной "Царевна-Лебедь" (1900 год).
Врубель должен быть причислен к классикам русского искусства – значение его в истории русской живописи очень велико. Он замечателен не только как автор прекрасных картин, но и как один из первых, указавших путь современной монументальной живописи. Произведения его находятся в музее Александра III, в Третьяковской галерее, в музее Академии Художеств и во многих частных собраниях.
В 1910 году 14 апреля в клинике доктора Бари Врубель скончался.
Картина "Царевна-Лебедь" написана в 1900 году
"Царевна-Лебедь" – картина Михаила Александровича Врубеля, написанная на основе сценического образа героини оперы НА. Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" по сюжету одноименной сказки А.С. Пушкина.
Премьера оперы, лежащей в основе картины, состоялась в Частной опере СИ. Мамонтова 21 декабря 1900 года. Врубель создал эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена Н.И. Забела-Врубель. Сохранились ее фотографии в роли царевны, по которым видно, что художник достаточно далеко ушел от натуры при создании своего произведения. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо ее печально. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далекого города.
В композиции картины не заметно какого-то явного движения. Тревожное небо, в предгрозовом состоянии, возможно, таит в себе беду. Прощальный взор Царевны-Лебеди полон грусти, перед сумрачным будущим. Однако она смело смотрит на приближающиеся невзгоды. Художник запечатлел образ женской красоты и загадочности, безропотно поклоняясь ей.
Картина "Демон сидящий" написана в 1890 году
В письме к сестре от 22 мая 1890 года Врубель пишет: "Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а "демоническое" – полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами". Это и есть картина, известная под названием "Демон сидящий" – первая из обширной демонической сюиты, включающей и живопись, и рисунки, и скульптуру. "Молодая уныло-задумчивая фигура" – слова очень точные. Сидящий демон действительно молод, и его печаль незлобна, им владеет только тоска по живому миру, полному цветения и тепла, от которого он отторгнут. Цветы же, которые его окружают, холодные, каменные цветы: художник подсмотрел их формы и краски в изломах горных пород с их причудливыми вкраплениями и прожилками.
В течение многих лет Врубеля влекло к образу Демона: он был для него не однозначной аллегорией, а целым миром сложных переживаний. Окаменевший пейзаж в "Демоне сидящем" – каменные цветы, каменные облака – символизирует это чувство отторгнутости: "Природы жаркие объятья навек остыли для меня". Но нет ни вызова, ни ненависти – только глубокая, глубокая печаль. Сохранился прекрасный большой рисунок (дата его неизвестна) с изображением головы, очень похожей на голову "Сидящего Демона", но называется он "Голова ангела".
Врубель выделяет "демоническое" в человеческом облике от "монументального Демона", от ангела, отпавшего от Бога, то есть Люцифера. Это ценное свидетельство, и оно соответствует проявлениям "демонического" начала в человеческой природе. Это "демоническое" присутствует в Гамлете и в Печорине в иллюстрациях Врубеля. Можно сказать, оно проступает во многих картинах и портретах художника, поскольку "демоническое" находилось в его личности как дар гения, как эманация творческой энергии, ставшей однажды неуправляемой.
Таким образом, Демон у Врубеля – это идеал и образ человека с его наивысшими устремлениями, что особенно ярко проявляется в эпоху Возрождения в явлении плеяды гениальных поэтов, мыслителей и художников, что мы наблюдаем и в России.
Николай Рерих 1784 – 1947
...
Русский художник, сценограф, философ, мистик, писатель и поэт, путешественник, археолог, общественный деятель, педагог.
Николай Константинович Рерих (Рерих) родился в 1874 году в Санкт-Петербурге. В течение жизни художник создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 литературных трудов.
Представители рода Рерихов со времен Петра Первого занимали видные военные и административные посты в России. Его отец – Константин Федорович – был известным нотариусом и общественным деятелем. Мать – Мария Васильевна Калашникова, происходила из купеческой семьи. Среди друзей семьи Рерихов были такие видные деятели, как Д. Менделеев, Н. Костомаров, М. Микешин, Л. Ивановский и многие другие.
С детских лет Николая Рериха привлекали живопись, археология, история и богатое культурное наследие Востока. В 1893 году по окончании гимназии Карла Мая Николай Рерих одновременно поступает на юридический факультет Петербургского университета, который закончил в 1898 году, и в Императорскую Академию художеств. С 1895 года занимается в студии знаменитого художника Куинджи. В это время он тесно общается с известными деятелями культуры того времени. С 1892 года Рерих начал проводить самостоятельные археологические раскопки. Уже в студенческие годы он становится членом Русского археологического общества. Проводит многочисленные раскопки в Петербургской, Псковской, Новгородской, Тверской, Ярославской, Смоленской губерниях, преподает в Петербургском археологическом институте с 1897 по 1903 год. С 1905 года Рерих начинает собирать коллекцию древностей каменного века. Она была представлена на Французском Доисторическом конгрессе в Периге в 1905 году, где получила высокую оценку.
В 1897 году Н.К.Рерих окончил Петербургскую Академию художеств. Его дипломная картина "Гонец" была приобретена знаменитым собирателем произведений русского искусства П.М. Третьяковым.
Духовным напутствием для Рериха стали слова о. Иоанна Кронштадтского, часто посещавшего дом родителей Рериха: "Не болей! Придется для Родины много потрудиться".
Н.К. Рерих много работает в историческом жанре. В его работах раннего периода проявляются самобытный талант художника и новаторский поиск в искусстве. Картины художника построены на глубоком знании исторического материала, передают ощущение духа времени и насыщены философским содержанием.
В 24 года Рерих становится помощником директора музея при Императорском обществе поощрения художеств и одновременно помощником редактора художественного журнала "Искусство и художественная промышленность". Через три года он занимает должность секретаря Императорского общества поощрения художеств.
В 1899 году он знакомится с Еленой Ивановной Шапошниковой. В октябре 1901 года состоялась их свадьба. Елена Ивановна стала для Николая Рериха верной спутницей и вдохновительницей, творчески и духовно они дополняли друг друга. В 1902 году у них родится сын Юрий, будущий ученый-востоковед, а в 1904 году – Святослав, будущий художник и общественный деятель.
В 1903 – 1904 годах Рерих вместе с женой совершает путешествие по России, посетив более 40 городов, известных своими древними памятниками старины. Целью этой "поездки по старине" было изучение корней русской культуры. Результатом путешествия стала большая архитектурная серия картин художника (около 90 этюдов) и статьи, в которых Рерих одним из первых поднял вопрос об огромной художественной ценности древнерусской иконописи и архитектуры. Как художник Рерих работал в области станковой, монументальной (фрески, мозаика) и театрально-декорационной живописи. Некоторые мозаики, созданные по эскизам Рериха мастерской В.А. Фролова, сохранились до наших дней.
Многогранный талант Николая Рериха проявился также в его работах для театральных постановок. Во время знаменитых "Русских сезонов" Дягилева в Париже в оформлении Н.К. Рериха проходили "Половецкие пляски" из "Князя Игоря" Бородина, "Псковитянка" Римского-Корсакова, балет "Весна священная" на музыку Стравинского.
Эпоха Серебряного века, в которой начал свой творческий путь Николай Рерих, была эпохой духовного подъема, что, несомненно, оказало влияние на формирование личности художника. Плеяда мыслителей вносила в русскую культуру глубинную философскую атмосферу. Особый интерес русская интеллигенция проявляла к культуре Востока. В поисках ценностей, имеющих общечеловеческое значение, Рерих, помимо русской философии, также изучал философию Востока, труды выдающихся мыслителей Индии.
Знакомство с философской мыслью Востока нашло свое отражение в творчестве Рериха. Если в ранних картинах художника определяющими сюжетами являлась древняя языческая Русь, красочные образы народного эпоса ("Город строят", "Зловещие", "Заморские гости" и др.), то уже с середины 1905 года многие его картины и очерки были посвящены Индии ("Лакшми", "Индийский путь", "Кришна", "Сны Индии" и др.). С 1906 по 1918 год Николай Рерих является директором Школы Императорского общества поощрения художеств, одновременно занимаясь преподавательской работой. С этого же времени художник постоянно участвует в зарубежных выставках. С его творчеством познакомились Париж, Венеция, Берлин, Рим, Брюссель, Вена, Лондон. Картины Рериха приобрели Римский национальный музей, Лувр и другие европейские музеи.
Примерно с 1906 года отмечается новый, более зрелый период в творчестве Рериха. Изменяется его подход к исторической теме: история, мифология, фольклор превращаются в источники, из которых художник черпает материал для метафорического изобразительного языка. В его искусстве сочетаются реализм и символизм. В этот период усиливается поиск мастера в области цвета. Он почти отказывается от масла и переходит к темперной технике. Много экспериментирует с составом красок, использует метод накладывания одного красочного тона на другой. Самобытность и оригинальность искусства художника была отмечена художественной критикой. В России и Европе за период с 1907 по 1918 год было издано девять монографий и несколько десятков художественных журналов, посвященных творчеству Рериха.
В 1909 году Н.К. Рерих был избран академиком Российской Академии художеств и членом Реймской Академии во Франции. С 1910 года он возглавляет художественное объединение "Мир искусства".
В 1916 году из-за тяжелой болезни легких Н.К. Рерих по настоянию врачей вместе с семьей переезжает в Финляндию (Сердоболь), на побережье Ладожского озера. После революционных событий 1917 года Финляндия закрыла границы с Россией, и Рерих с семьей оказался отрезанным от Родины. В 1919 году, получив приглашение из Швеции, Рерих едет с выставками по странам Скандинавии. В том же году едет в Лондон, рассчитывая отправиться в Индию. Осенью по приглашению Дягилева оформляет в Лондоне русские оперы.
В 1920 году Н.К. Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств организовать большое выставочное турне по 30 городам США. В Америке Рерих заработал репутацию провидца, гуру и противника войны, в особенности среди зажиточных людей, которые предоставляли ему средства. За счет предоставленных средств Рерих среди прочего основывает корпорацию "Белуха", которая вела борьбу за приобретение горнодобывающей и земельной концессий в окрестностях горы Белухи на юго-западном Алтае. В ноябре 1921 года в Нью-Йорке открылся Мастер-Институт объединенных искусств, главной целью которого было сближение народов через культуру и искусство. Почти одновременно с Институтом объединенных искусств в Чикаго было учреждено объединение художников "Пылающие сердца", а в 1922 году возник Международный культурный центр "Венец Мира". В ноябре 1923 года открылся нью-йоркский музей Николая Рериха, содержащий большую коллекцию картин художника.
В светской среде Петербурга было распространено увлечение спиритизмом, и уже с 1900 года Николай Рерих участвовал в спиритических опытах. С весны 1920 года в доме Рерихов проводятся спиритические сеансы, на которые приглашались друзья и высокопоставленные сановники.
После октябрьской революции Рерих стоял в открытой оппозиции к Советской власти, писал обличительные статьи в эмигрантской прессе. Однако вскоре его взгляды неожиданно переменились, и большевики оказались в разряде идеологических союзников Рериха. Идеологическая близость к коммунизму проявилась у Рерихов в литературе. У Рерихов появилось знаменитое письмо Махатм для передачи Советскому правительству и ларец с гималайской землей на могилу "Махатмы Ленина". В 1925 году художник задумал картину "Гора Ленина", которая хранится сейчас в Нижегородском музее изобразительных искусств. На картине четко прорисован легко узнаваемый образ Ленина.
Наркому просвещения А.В. Луначарскому Рерих передал картины серии "Майтрейя", которые не принял ни один советский музей, так как художественная комиссия посчитала их некоммунистическими и декадентскими, и они долгое время висели на даче у Максима Горького.
Художник вел активную общественную деятельность, был завязан в политические и экономические проекты, имел связи с большевиками и масонством. Рерих организовал и участвовал в Центрально-Азиатской и Маньчжурской экспедициях в 1924 – 1928 годах.
Обширный научный материал, собранный Рерихами во время экспедиции, требовал систематизации и обработки, и по окончании экспедиции 12 июля 1928 года в Нью-Йорке был основан Институт Гималайских исследований, а затем в Западных Гималаях, Рерих в Кулу основал Институт "Урусвати". Здесь же, в Кулу, пройдет последний период жизни художника.