В своих философско-художественных очерках художник создает новую концепцию Культуры, основанную на идеях Живой Этики. Культура, по мнению Рериха, тесно связана с проблемами космической эволюции человечества и является "величайшим устоем" этого процесса. В широкое понятие Культуры Н.К. Рерих включал синтез лучших достижений человеческого духа в области религиозного опыта, науки, искусства, образования.
В 1929 году Н.К. Рерих в сотрудничестве с доктором международного права и политических наук Парижского университета Г.Г. Шклявером подготавливает проект Договора о защите культурных ценностей (Пакт Рериха). За международную культурную деятельность и инициативу Пакта в 1929 году Рерих был выдвинут соавтором Пакта Шклявером Г. Г. на Нобелевскую премию мира. Однако Нобелевскую премию Рерих снова не получил.
Находясь в Индии, Рерих с самых первых дней Второй мировой войны использовал все возможности, чтобы помочь России. Вместе с младшим сыном Святославом Рерихом он устраивал выставки и продажу картин, а все вырученные деньги перечислял в фонд советского Красного Креста и Красной Армии. Писал статьи в газетах, выступал по радио в поддержку советского народа.
В годы войны художник в своем творчестве вновь обращается к теме Родины. В этот период он создает ряд картин – "Поход Игоря", "Александр Невский", "Партизаны", "Победа", "Богатыри проснулись" и другие, в которых использует образы русской истории и предрекает победу русского народа над фашизмом, в чем сказался его патриотизм.
В Индии художник продолжает работать над серией картин "Гималаи", составляющей более двух тысяч полотен. Для Рериха горный мир является неисчерпаемым источником вдохновения. Художественные критики отметили новое направление в его творчестве и назвали "мастером гор". В Индии были написаны серии "Шамбала", "Чингис хан", "Кулута", "Кулу", "Святые горы", "Тибет", "Ашрамы" и дргие. Сразу же по окончании войны художник запросил визу на въезд в Советский Союз, но 13 декабря 1947 года он уходит из жизни, так и не узнав, что в визе ему отказали.
Картина "Заморские гости" написана в 1901 году
"Заморские гости" входит в цикл картин "Начало Руси. Славяне". В 1899 году Рерих совершил путешествие по "великому водному пути" к Новгороду. Именно тогда у Рериха зародился сюжет "Заморских гостей" – картины, которую он написал уже в Париже. На выставке в Императорской Академии Художеств в 1902 году картину приобрел Николай II для Царскосельского дворца. В настоящее время она хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Авторский подзаголовок "Народная живопись" подтверждает использование Рерихом мотивов и красок народной живописи. Картина наполнена элементами, которыми изобилуют работы древнерусских иконописцев и мастеров прикладного искусства – ладьи, красные паруса, темно-синяя река. Рерих сочетал эстетику прошлого с современным восприятием и руководствовался принципами модерна. В "Заморских гостях" ярко проявился композиционный талант Рериха. Художник оперирует большими и обобщенными тоновыми и цветовыми массами и добивается тем самым максимальной простоты.
Картина "Ангел последний" написана в 1912 году
Перед Первой мировой войной в искусстве Николая Константиновича с особой силой прозвучала тема возмездия, впервые раскрытая в полотне "Ангел последний". Над объятой пламенем землей – непреклонно стоящий среди клубящихся огненных облаков ангел, воздающий по заслугам за все содеянное зло, а на далеком горизонте – сверкающие зарницы оповещают о новой жизни на очищенной от скверны планете.
Многие художники и писатели предчувствовали надвигающуюся катастрофу, и в их творчестве нашло отражение растущее чувство тревоги. Много картин Рерих написал в 1912 – 1914 годах. В этих полотнах было достаточно предсказаний катаклизмов, ведущих к разрушению мира: "Ангел Последний" (1912 год), "Меч доблести" (1912 год), "Крик змия" (1913 год), "Град обреченный" (1914 год), "Вестник" (1914 год). Все они предвещали неотвратимые страдания и разрушения через мощные аллегорические символы, взятые из фольклора и библейских сюжетов.
Казимир Малевич 1879 – 1935
...
Российский и советский художник-авангардист, Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве.
Казимир Малевич родился 23 февраля 1879 года в Киеве. Семья будущего художника жила в Киеве на Бульонной улице (с 2012 года она носит имя Казимира Малевича), в Киеве похоронен его отец.
Родители Малевича и сам он были поляками по происхождению. Отец Казимира Малевича Северин Малевич – шляхтич Волынской губернии Житомирского уезда, мать Людвига Александровна была домохозяйкой. Отец работал управляющим на сахарном заводе известного промышленника Терещенко.
Казимир начал учиться рисовать после того, как в возрасте 15 лет мать подарила ему набор красок. До 17 лет жил на Подолье. В 1895 году в возрасте 17 лет поступил в Киевскую рисовальную школу Н.И. Мурашко.
В 1896 году семья Малевичей переехала в Курск. Здесь Казимир работал чертежником в Управлении Курско-Московской железной дороги, параллельно занимаясь живописью. Вместе с соратниками по духу Малевич сумел организовать в Курске художественный кружок. Малевич вынужден был вести как бы двойную жизнь – с одной стороны повседневные заботы провинциала, нелюбимая и тоскливая служба чертежником на железной дороге и с другой – жажда творчества.
В 1899 году женился на Казимире Ивановне Зглейц. Венчание произошло 27 января 1902 года в Курске в католическом Храме Успения Богородицы.
В 1905 году решился круто изменить свою жизнь и переехать в Москву, несмотря даже на то, что супруга была против. Ведь Малевич оставлял ее с детьми в Курске. Это наметило раскол в его семейной жизни.
5 августа 1905 года он впервые подал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако в училище его не приняли. Возвращаться в Курск к жене и детям Малевич не захотел. Тогда он поселился в художественной коммуне в Лефортово. Но через полгода, весной 1906 года, когда деньги на жизнь закончились, Малевич был вынужден все же вернуться назад, в Курск, к семье. Летом 1906 года он снова подал документы в Московское училище, однако его не приняли и во второй раз.
В 1907 году в Москву поехала мать Казимира Малевича Людвига Александровна, найдя работу заведующей столовой. Через несколько месяцев, сняв квартиру из пяти комнат, она отправила невестке распоряжение переезжать со всей семьей в Москву. Тогда усилились размолвки, и Казимира Зглейц, взяв обоих детей, уехала в село Мещерское и нашла работу фельдшерицей в психиатрической лечебнице. Уехав оттуда с врачом, она оставила детей у одной из сотрудниц больницы. Когда Казимир Малевич приехал за детьми, они были у заведующего хозяйством Михаила Фердинандовича Рафаловича. Дочь Рафаловича, Софья Михайловна Рафалович, вскоре стала гражданской женой Казимира Малевича.
С 1906 до 1910 года Казимир посещал занятия в студии Ф. И. Рерберга в Москве. В 1907 году принимал участие в XIV выставке Московского товарищества художников. В 1910 году принял участие в первой выставке собрания художников, которые в 1911 образовали общество "Бубновый валет". Сначала объединение включало преимущественно московских живописцев – впоследствии в него входили представители других городов, в выставках участвовали многие художники из Западной Европы. Существовало до декабря 1917 года.
Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название "кубофутуризм": кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом.
В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты "заумного реализма", использовавшего алогизм, иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства; алогическая живопись, выражавшая нерациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью.
В 1913году Малевич принял участие в "Диспуте о современной живописи" в Петербурге, а также в "Первом в России вечере речетворцев" в Москве. Участвовал в выставке "Мишень". Оформил ряд футуристических изданий. На последней выставке "Союза молодежи" экспонировал наряду с неопримитивистскими произведениями картины, названные им самим "заумным реализмом" и "кубо-футуристическим реализмом".
В декабре 1913 года в Петербургском "Луна-парке" состоялись два представления оперы "Победа над Солнцем". Декорации и эскизы костюмов были изготовлены Малевичем. Во время работы над постановкой оперы к нему пришла идея "Черного квадрата" – задник декорации одной из сцен представлял собой квадрат, наполовину закрашенный черным.
В 1915 году участвовал в первой футуристической выставке "Трамвай В" в Петрограде. Работал над первыми супрематическими полотнами. Написал манифест "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм". На "Последней футуристической выставке картин "0,10"" экспонировал 39 работ под общим названием "Супрематизм живописи". Супрематизм, являясь разновидностью абстракционизма, выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематические картины стали первым шагом "чистого творчества", то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.
Самое знаменитое живописное произведение Малевича "Черный квадрат" (1915 год), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма.
"Черный квадрат" является, по замыслу, частью триптиха, в составе которого также присутствуют "Черный круг" и "Черный крест". Воображаемое движение черного квадрата – его вращение в пространстве, или переставление клеток черного и белого цвета рождали новые супрематические формы. Эти формы – круг и крест, в свою очередь также становились эталонными, стимулируя дальнейшее усложнение супрематической системы. Малевича интересовало "безвесие", полет супрематических форм, возможность "отряхнуть землю".
Художественный критик, основатель объединения "Мир Искусства" Александр Бенуа написал в газете "Речь" от 9 января 1916 г.: "Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих венер, это и есть то "господство над формами натуры", к которому ведет… вся наша новая культура… с ее машинностью, с ее "американизмом", с ее царством… пришедшего Хама".
Организовал общество "Супремус" в 1916 году. Летом Малевич был призван на военную службу, но демобилизован в 1917 году.
В ноябре 1917 московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей, в чью обязанность входила охрана ценностей Кремля.
В 1918 году он переезжает в Петроград. Создает декорации и костюмы к спектаклю В.В. Маяковского "Мистерия-Буфф". Участвовал в заседании комиссии по организации Музея художественной культуры (МХК).
В 1919 году он вернулся в Москву. Руководил "Мастерской по изучению нового искусства Супрематизма" в Свободных государственных художественных мастерских. Экспонировал супрематические работы на X Государственной выставке ("Беспредметное творчество и супрематизм") .
В декабре 1919 года в Москве открылась первая ретроспективная выставка художника "Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму".
К 1920 году вокруг художника сложилась группа преданных учеников – УНОВИС (Утвердители Нового Искусства). Ее членами стали Л. Лисицкий, Л. Хидекель, И. Чашник, Н. Коган.
В 1923 году в Москве состоялась вторая персональная выставка художника, посвященная 25-летию творческой деятельности. В этом же году он прочитал доклад в государственной Академии художественных наук (ГАНХ) в Москве; создал эскизы новых форм и декоративных супрематических росписей для Петроградского государственного фарфорового завода.
С 1924 по 1926 год Малевич работал директором Ленинградского государственного института художественной культуры (ГИНХУК), возглавлял в нем формально-теоретический отдел.
В 1927 Казимир Северинович вступил в третий брак – с Наталией Андреевной Манченко.
В 1928 году Малевич работал в Государственном институте истории искусств; публиковал статьи в харьковском журнале "Новая генерация". Готовясь к персональной выставке в Государственной Третьяковской галерее, художник вновь обратился к станковой живописи.
Предположительно, для этой же выставки Малевич создал третий вариант "Черного квадрата", по своим пропорциям соответствующий картине 1915 года. Сделано это было по просьбе дирекции галереи, так как работа 1915 года, хранившаяся к тому моменту в Третьяковской галереи, была в довольно плохом состоянии.
С 1928 до 1930 года Малевич преподавал в киевском художественном институте.
В 1929 году Малевич был назначен Луначарским "народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСА".
Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как "германский шпион". В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года.
В 1933 году у художника началась тяжелая болезнь (рак предстательной железы).
1934 – участвовал в выставке "Женщина в социалистическом строительстве".
Также в 1932 – 1933 годах Малевич заведовал экспериментальной лабораторией в Русском музее.
В 1935 году поздние портреты Малевича экспонировались на Первой выставке ленинградских художников (последний показ работ Малевича в нашей стране – вплоть до 1962 года).
Скончался Малевич в Ленинграде 15 мая 1935 года. По завещанию он был похоронен в Немчиновке, дачном поселке близ Москвы. Над могилой был установлен кубический монумент с изображенным черным квадратом. В годы войны могила была утрачена.
Творчество Малевича последнего периода жизни тяготело к реалистической школе русской живописи. Общее наследие художника до сих пор не получило и вряд ли когда-либо получит какую-то однозначную оценку специалистов и поклонников живописи. Однако гигантский масштаб, мощнейшую гравитацию этой космической "черной дыры" не могут отрицать даже самые ярые противники Казимира Севериновича Малевича. Его творчество занимает место в истории живописи.
Один из критиков писал: "Творческое наследие великих мастеров живописи, внесших значительный вклад в развитие мировой культуры, можно, конечно весьма условно, разделить на два типа. Произведения одних художников существуют вне времени их написания, а других – во времени, без понимания и осмысления которого невозможно реально оценить масштаб личности их создателей. Работы Казимира Малевича скорее принадлежат именно ко второму типу. Словно сама бурная революционная эпоха, стремящаяся взорвать традиционные устои во всех направлениях жизни общества, незримо водила рукой автора".
Картина "Дама на остановке трамвая" написана в 1913 году
На выставке "Союза молодежи" Малевич экспонировал наряду с неопримитивистскими произведениями картины, названные им самим "заумным реализмом" и "кубо-футуристическим реализмом". Малевич называл свое искусство "Новым реализмом" и считал его ступенью в истории художественного творчества.
Картина "Супрематизм № 50" написана в 1915 году
Изобретенному направлению – регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую трансцендентную "белую бездну", где господствуют законы динамики и статики, – Малевич дал наименование "супрематизм". Сочиненный им термин восходил к латинскому корню suprem – "супрем", образовавшему в родном языке художника, польском, слово "супрематия", что в переводе означало "превосходство", "главенство", "доминирование". На первом этапе существования новой художественной системы Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи.
Фоном супрематических композиций является всегда некая белая среда – ее глубина, ее емкость неуловимы, неопределимы, но явственны. Супрематические композиции никого и ничего не представляют, они – порождение свободной творческой воли – свидетельствуют только о собственном чуде.
Бестелесные геометрические элементы парят в бесцветном, безвесном космическом измерении, представляя собой чистое умозрение, явленное воочию. Белый фон супрематических картин, выразитель пространственной относительности, одновременно и плоскостен, и бездонен, причем в обе стороны, и к зрителю, и от зрителя.
Кузьма Петров-Водкин 1878 – 1939
...
Российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился на Волге в небольшом городке Хвалынске 5 ноября 1878 года. Он был первенцем в семье сапожника Сергея Федоровича Водкина и его жены Анны Пантелеевны, урожденной Петровой. Родители, бабушки, ближайшие соседи окружали ребенка лаской. Воспоминания о доброте и сердечности домашних отношений художник пронес сквозь всю жизнь; сам же он особую привязанность всегда испытывал к матери.
Когда мальчику шел третий год, отца забрали в солдаты и послали служить в Петербург, на Охту. Вскоре туда же, к мужу, перебралась, вместе с Кузьмой, Анна Пантелеевна. Там они прожили два с половиной года. По возвращении в Хвалынск мать поступила в услужение в дом местных богачей Михайловых. В 1893 году Петров-Водкин окончил четырехклассное городское училище.
Школьником Петров-Водкин познакомился с двумя хвалынскими иконописцами – старовером Филиппом Парфенычем, у которого мог наблюдать за всеми этапами создания иконы, и жившим в скиту монахом Варсонофием. Тогда же он столкнулся и с живописцем-вывесочником, появившимся в Хвалынске. Эти встречи раскрыли перед мальчиком различные ипостаси искусства изображения. Под впечатлением увиденного Козьма сделал первые самостоятельные пробы – иконы и пейзажи масляными красками.