– Сначала была история со словом "совок". Оно было придумано мной, да только через какое-то время стало народным, и бессмысленно стало говорить, что это я его придумал. Слово "совок" я придумал как объяснительно-ласкательное, а затем в устах многих людей оно приобрело оскорбительный оттенок. Дело было так. Мы с Юрой Шахназаровым выпивали в детской песочнице во дворе. Мне в качестве "бокала" достался совок. Цена 23 копейки. Затем я написал песенку… Женя Додолев как-то сказал: "Вот ты придумал хорошее словечко "журналюги", давай мы его залитуем". Он во всех статьях стал писать: как сказал Градский… как заметил… как придумал… Он счел, что если он это будет делать, то все запомнят, кто автор слова "журналюга". Прошло три-четыре года, и вот я читаю одну из статей известного журналиста, которая начинается так: "Не знаю, кто уж придумал такое замечательное слово – "журналюга", но…" Я тут же Жене позвонил и радостно заорал: "Ну! Кто был прав? Слово вылетело – забудь, что ты его придумал!" Были у меня и другие прекрасные слова, которые не прижились, например "целкомудренность" или "башлевик", особенно в контексте того, что бывшие партийцы стали банкирами!
Градский 1994. Hесвоевременныя пђсни
"Несвоевременные мысли" – это было у Горького, усатый буревестник революции безуспешно пытался полемизировать с Лениным. К сожалению, глас вопиющего в пустыне не был опознан вождем адекватно, хотя была в нем боль за судьбу державы. Вот и песни Градского на том этапе казались действительно несвоевременными, не ко двору, не в унисон со всеобщим хором.
Песни, которые он сочинил, редко бывают связаны с каким-то определенным временем. Будь то "Сатиры" на стихи Саши Черного или "Фрукты с кладбища" на стихи самого Градского, это в большей степени размышления о жизни вообще, нежели осмысление конкретного периода истории. Если же брать "Hесвоевременныя пђсни", то и они проникнуты юмором отстраненности. В них нет никакого подъема и романтизма, которыми в целом было отмечено начало горбачевской перестройки, скорее грустная ирония человека, который на самом деле знает цену сиюминутному вдохновению и смотрит далеко вперед. Градский всегда отдавал себе отчет в том, что живет по ту сторону времени. И его ответом (как бы рок-н-роллу – перестройки) стала песня "Мы не ждали перемен":
А мы не ждали перемен
И, с веком шествуя не в ногу,
Но совершенствуя дорогу,
Благословляли свой удел.
Да, мы не ждали перемен,
И вам их тоже не дождаться,
Но надо, братцы, удержаться
От пустословия арен
И просто самовыражаться,
Не ожидая перемен.
"Мы" Градского можно отнести лишь к нему самому, в отличие от "вам", которое относится не только к Виктору Цою и его песне "Мы ждем перемен", но и ко всему поколению восьмидесятых. Их было много, кто-то не оставил и следа, кто-то вошел в историю как герой своего времени, в то время как Градский так и остался стоять особняком. Градский не претендует на роль социального пророка, лишь как художник, смешивая контрастные краски, выплескивает на холст свое смятение. Когда ставишь вопрос, ты должен пытаться ответить. Чтобы не заводить в тупик. Ответом мастера становится искусство. И в этих песнях, где, кажется, акценты смещены на стихотворный шок, остается музыка. Пожалуй, этим приемом владел только Александр. И были рок-группы, которые бичевали пороки системы, а на самом деле уничтожали музыку. Рок-поэзия – это протест изначально, однако этот посыл не должен становиться деструкцией музыкальной гармонии. Об этом забывали. Градский в любом фрагменте оставался КОМПОЗИТОРОМ И ПОЭТОМ. В этом его уникальность. В этом его власть.
Закрывает альбом "Песня без названия":
Мы не сладили с эпохою,
потому что все нам…
все равно.
Разгильдяи, плуты, рохли…
Невдомек, кому мы впрок.
Градский 1994. Фрукты с кладбища
Он снова во власти гробокопательного образа. Пакостного, как вся наша действительность. Но у этого альбома есть стильное качество – профессионализм с первого до последнего аккорда. Вокально-инструментальный профессионализм как фирменный стиль Градского.
Градский 1996. "45/32"
Сольный концерт Александра Градского под названием "45/32" (отмечающий 45 лет со дня рождения и 32 года творческой деятельности) прошел в ГЦКЗ "Россия". В почти четырехчасовой программе, состоявшей из двух отделений, певец исполнил классические оперные теноровые арии (Хозе, Калафа, Лоэнгрина) в сопровождении оркестра Дударовой (дирижер Владимир Симкин), который окружал мэтра на сцене. Русские романсы и "песни народов мира" ("Только раз бывают в жизни встречи", "Выхожу один я на дорогу", "Санта Лючия", "О Sole Mio") маэстро исполнял под оркестр имени Осипова, "засевший" в оркестровой яме. Суперхит "Как молоды мы были" Александры Пахмутовой был исполнен под аккомпанемент обоих коллективов, западные рок-хиты (ария Призрака из "Fantom of the Opera" Ллойда Веббера, "Every Breath You Take" Стинra, "Imagine" Джона Леннона) под синтезаторный аккомпанемент и, наконец, собственные произведения ("А мы не ждали перемен", песни из кинофильма "Романс о влюбленных", "Как ни стараться, как ни мучиться…" и другие) под гитару. Из числа именитых гостей сольник посетили Андрей Макаревич, Станислав Говорухин и Иосиф Кобзон, лично принесший герою вечера букет роз на сцену.
Градский 1996. Вторая прессуха
Октябрьская пресс-конференция Александра Градского по поводу выпуска полного собрания сочинений артиста на CD состоялась под открытым небом около бывшего кинотеатра "Буревестник" (ныне – недостроенный театр Александра Градского). Пришедшие журналисты мило разместились во дворе кинотеатра: сначала вокруг "линкольна" певца, на котором были разложены новые компакт-диски, представляющие собой полное собрание сочинений, а затем и вокруг самого Александра.
Последний прежде всего сообщил, что это вторая в его жизни пресс-конференция (первая состоялась 17 марта 1995 года перед сольными концертами в ГЦКЗ "Россия"), Такое малое количество встреч с пишущей братией певец объяснил так: "Не было необходимости". Но в последнее время, заметил певец, все знакомые и друзья убеждают его в обратном. По словам Градского, тема пресс-конференции – не выход его коллекции или строящийся театр; идея разговора – "развеять образ человека, которому пресса неинтересна, так как он и без нее хорошо себя чувствует".
Но теперь певец полностью убедился, что "среди журналистов есть люди смышленые". "Лица у вас хорошие", – заявил мэтр. Рассказал Александр о том, ради чего собрались журналисты: о выходе коллекции, состоящей из 10 альбомов, в том числе три двойных компакт-диска. В коллекцию вошли произведения певца с 1971 года. Продемонстрировал Градский и два альбома, выпущенных одной японской фирмой: Metamorphoses (1991) и The Fruits From The Cemetery (1995), сообщив, что в ближайшее время японцы собираются продолжить с ним договор. На вопрос, будет ли выпущена коллекция на аудиокассетах, певец заявил, что ни разу в своей жизни не получил денег ни с одной кассеты
и в выпуске коллекции на таких носителях не видит никакого смысла. По поводу театра Александр сообщил, что он начинается не с вешалки, как принято считать, а с очистки канализации, света, воды и многого другого. В течение четырех с половиной лет он занимался передачей здания кинотеатра "Буревестник" "из рук дирекции ему". После реставрации "Буревестника", про которую Александр сказал, что "планирует закончить к началу следующего века", певец собирается ставить в нем "различные мюзиклы, создать студию, может быть, даже дискотеку, бар и многое другое". Надстраиваются еще два этажа, расширяются нижние, подземные помещения. "Я всегда считал себя строителем, – поведал Александр Борисович. – Это будет единственный театр в Москве такого уровня".
Александр Градский: – Средства выражения могут быть самые разные – можно взять гитару, а можно петь а капелла, можно сочинить музыку к фильму, можно выйти в классическом спектакле, но самое лучшее, чего можно добиться, это то, чтобы о тебе говорили как о конкретном лице, с конкретной фамилией. Невозможно сказать, что такое Фредди Меркьюри. Как его назвать? Композитором, автором, музыкантом? Он просто конкретная фигура. Есть стиль Меркьюри, есть музыка Дэвида Боуи, музыка Стинга. Все это очень близко к тому, что я понимаю под словами "мировая музыкальная культура", туда и скрипачи, и альтисты, и баянисты, и виолончелисты входят. Находиться в этом русле – вот это хорошая задача. Добиться того, чтобы тебя ассоциировали с какой-то конкретной музыкой, стилистикой, скажем, вот эта музыка того-то, этот такой-то. А не папа там какого-то рок-н-ролла или мама.
Градский 1997
Сольный концерт Александра Градского состоялся в КЦ "Меридиан" 5 декабря 1997-го. В программе – ретроспектива песен музыканта начиная с 1967 года. По словам самого артиста, "подобные редкие концерты – единственная возможность живого общения с публикой, которое гораздо продуктивней постоянного присутствия на телеэкране". Этот вечер также стал своеобразной презентацией подарочного CD-box, в который вошли все 10 альбомов Александра Градского. Градский сказал, что, по существу, это была "презентация не дисков, а коробки, в которую их можно положить".
Его музыка по сложности и красоте попадает в разряд классической, но ему этого мало, и он не стал работать исключительно в классических формах. Его вокал позволяет ему петь в опере, но ему и этого мало, поэтому, исполнив арию Звездочета в Большом театре, он вернулся к песенному жанру. Он пишет не только прекрасную музыку и хорошие стихи, но и просто живет, ни на кого не оглядываясь.
И круг
Из ваших рук
Брошен нам,
Но мы спасемся сами.
Здесь слово "мы" относится к тем единомышленникам, которые так же, в одиночку, идут по жизни, мечтая о единении со временем, спасающем человека от чувства экзистенциального одиночества, которое не скомпенсировать общительным характером, хорошей семьей и массой друзей-приятелей. Он не примет спасательный круг из чужих рук. Он сам по себе и спасаться, если надо, будет сам. У него одному ему ведомая система координат и особая дорога в жизни. Градский есть человек, которому дано "не потеряться и не растеряться" и "не растереться… в пыль дороги". Он внушает людям уважение одним своим видом, несмотря на достаточно экстравагантную манеру себя держать. Его лицо служит ему пропуском, и никто никогда не позволит себе фамильярности в его адрес. Это подлинный талант, стремящийся объять необъятное в масштабах короткой человеческой жизни, которая, подобно легкому дуновению ветра, приносит из космоса море смутных ощущений, осмыслить кои (и увековечить в искусстве) не хватит времени даже гению.
Градский. Из интервью 1997 года
В представлении древних музыка была важнейшим из искусств, а музыка сфер выражала гармонию мироздания. Какая музыка должна звучать сегодня, чтобы восстановить утраченную гармонию жизни?
– Желательно всякая в более или менее равных пропорциях. Это, конечно, несбыточное предложение, потому что так называемая музыка развлечения сегодня, пользуясь тем, что она легко воспринимается, насаждается теми, кто эту музыку продает, по всем каналам. Но если будут выдерживаться какие-то временные рамки, то о конкуренции вообще не будет разговора – эту музыку не будут слушать. У нас уже начинается движение снизу, информация до людей быстро доходит, но надо всем довлеет русский способ объяснения действительности: мол, у нас и так сойдет, конечно, у них там, на Западе, иной уровень, а у нас все так и должно быть, что мы в том дерьме, которое нас окружает, должны находить для себя приятное.
И это, конечно, абсолютно ложная позиция, потому что Россия ничем не хуже остального мира, а во многом, может быть, даже и интереснее, и всегда была одним из центров мировой культуры, и сейчас, несмотря на все трудности, продолжает им оставаться.
Дурак не хочет оставаться дураком всю жизнь, со временем он вырастает, приобретает образование, может, даже в институт поступает, общается с другими людьми, и в 35 лет у него в памяти останутся, может быть, один или два исполнителя, под чьи мелодии он танцевал со своей будущей женой. А все остальное останется мурой и дребеденью.
Все замыкается на качестве. Качественно сыграна поп-музыка – отлично, качественно сыгран рок – пускай, была бы своя аудитория. Долгое время, лет 30–40, будет формироваться вкус, и потом все вернется на круги своя, опять вернется классика, опять будут высокие образцы музыки.
– В эпоху застоя музыка Градского для духовной элиты была своего рода обезболивающим средством, наркотиком. Безусловно, это творчество рассчитано на людей, обладающих достаточно высокой культурой, знакомых с поэзией Поля Элюара, Саши Черного, Бориса Пастернака, Роберта Бернса, Николая Рубцова… Кто он, зритель 90-х годов? Как складываются взаимоотношения с аудиторией сегодня?
– Мой зритель – это те же люди, я и сейчас продолжаю делать то же самое, что и раньше. Есть и молодежь среди моих зрителей, но у совсем юных сейчас другие кумиры, на которых они более ориентированы. Молодежь 60-, 70-, 80– и 90-х годов – это совершенно разные люди с разными идеалами, у них только одно общее: они ищут себе сопереживания, содуховности в исполнителях. Молодежь предыдущих поколений была более близка к сатире и экзистенциализму, сегодняшняя молодежь, скажем так, тяготеет больше к романтике. В той жизни почему им была нужна духовная, интеллектуальная пища? Да потому, что все вокруг было страшно бездуховно, дикое вранье с утра до ночи и по телевидению, и в газетах, и в политической и в социальной жизни – сплошное оболванивание, и молодежь в качестве внутреннего протеста хотела духовного развития в разных формах, будь то музыка, стихи хорошие или вечера самодеятельной песни. Короче, мы отделяемся от вас, сволочей, мы будем жить иначе, у нас будет свой духовный мир, и мы будем его противопоставлять вашей гнилой идеологии. Сегодня эти люди, которые жаждали духовности, надоели всем своей нудьбой, они только ныли, а действия от них было мало. На первое место в обществе официально вышли деньги, получение удовольствия, красивых вещей, еды. Все это стало возможно, легкодоступно, и не надо ради этого унижаться, надо зарабатывать. Все это изобилие настолько обескуражило публику – ну разве можно было себе представить в ближайшем киоске 20 сортов водки?! – что у многих от возможности выбора голова кругом пошла. Настолько сейчас жизнь вокруг денег построена, что настоящая, духовно ищущая молодежь хочет отхода от вещизма. Я говорю о той молодежи, которая ищет смысл жизни, а не о той, которая согласилась с этим потоком. Если раньше купчик катил на тройке, то теперь – на "мерседесе"; если раньше он показывал свой кураж, разбивая посуду в ресторане, то и теперь он снимает "Метрополь". Вообще богатый человек – это не просто деньги, это еще и стиль, то есть не малиновый пиджак, а скромный темно-синий "Карден" тысяч за пять долларов. Если спорт, то теннис, гольф. Если музыка, то Моцарт; если вуз, то Оксфорд; если ботинки, то чистые, черные, скромные, но каждый день новые. Это все дикий снобизм, для меня неприемлемый, но общий стиль богатеев мира известен, и музыка для них – только классика. Реальная возможность получить от жизни удовольствие порождает в голове чистую прагматику: человек готов стать даже бандитом, лишь бы сорвать куш. Ну а когда он удовлетворит свои потребности, вот, может, тогда он задумается о том, какую музыку он слушает. Должен задуматься, когда поймет, что музыка, которую крутят по ТВ, не дает ему ни малейшего движения в сторону или вверх, никакого развития для души.
О душе-то вспомнят когда-нибудь наши "новые"? Я даже не называю их новыми русскими, они нувориши, новые богатеи, они хорошо забытые старые русские времен Достоевского, рулетки, поездок за границу.
– Но там была культура, было образование!
– Что значит "была культура"? Какой слой у нас вырезан? Ведь культура не существует без преемственности, она обязательно должна передаваться из поколения в поколение. В старину тоже были свои выродки и придурки. А теперь, когда просто уничтожен огромный пласт, надо же все заново восстанавливать – это же целое дело, сразу не получится!
– Что значит "муки творчества"?
– Совершенно никаких мук! Просто радость испытываю, когда вдруг приходит идея: "Вот так надо сделать!". В этом отношении я абсолютно утилитарен. Что такое компонист, он же композитор? Это человек, который соединяет все, что он знает, в какую-то новую форму. И у меня это происходит абсолютно спокойно, в любой момент. Мне для этого не надо специально настраиваться, идеи приходят ко мне, где бы я ни был: в троллейбусе, в туалете, в ванной, в разговоре с друзьями, да где угодно. Если я начинаю создавать для себя какую-то атмосферу, то у меня не получается сочинять; через какое-то время возникает желание отвлечься, телевизор посмотреть или вообще поехать куда-нибудь. Есть люди, которые специально отправляются в Дома творчества, чтобы запереться там и в одиночестве работать. Для меня это совершенно невероятная вещь. Я не могу себе представить, что я поеду куда-нибудь специально, приеду, закрою дверь, налью себе чаю и скажу себе: "Ну давай сочиняй!" Я понял, что у меня так не выходит. У каждого творческий процесс протекает по-своему, но для меня это невозможно.
– То есть в творчестве Градский не Сальери, а Моцарт, который не достоин сам себя?
– Это мнение Сальери, то бишь Пушкина. Нет, я не Моцарт, я другой (смеется). Скорее Сальери со связками. От Сальери у меня – форма, я приверженец формы во всех смыслах, потому что как бы ни было красиво и вкусно содержание, если оно не будет находиться в красивой законченной форме, то содержание просто будет валяться на полу в грязном виде. Музыка Сальери, кстати, в профессиональном отношении ненамного хуже, чем у Моцарта, скажем откровенно, хотя гения Моцарта он не достиг…
Просто мы всегда мыслим мифологично. Русские всегда мифологичны. К сожалению и к несчастью, это нам постоянно вредит в жизни. Сказали "там": "Моцарт!" – и глаза к небу возвели. Кто у нас лучший певец или певица всех времен и народов? Вот! И все! Создали миф. Человек уже лет 15 как не поет, у него пердячий пар из горла выходит, а он все равно лучший!