Даже официальная газета "Правда" была очень щедрой на похвалы Эллингтону и его оркестру, и автор статьи был поражен "их бесценным чувством легкости. Они выходили на сцену без каких-либо особых церемоний, просто один за другим, как друзья обычно собираются на джем-сейшн". Позже Эллингтон вспоминал о гастролях в СССР: "Знаете ли вы, что некоторые из наших концертов продолжались там по четыре часа? Да, и никто не жаловался – ни публика, ни работники сцены, ни даже оркестранты. Русские приходили слушать нашу музыку, а не по какой-либо другой причине. По десять-двенадцать раз они вызывали нас на бис".
До последних месяцев жизни Дюк Эллингтон много ездил и концертировал. В 1973 году врачи диагностировали у него рак легких, а годом позже великий музыкант умер.
Избранная дискография
1940 – The Okeh Ellington
1944 – Black, Brown & Beige
1952 – This Is Duke Ellington And His Orchestra
1953 – Duke Ellington Plays The Blues
1953 – Piano Reflections
1954 – The Duke Plays Ellington
1955 – Ellington '55
1955 – Blue Light
1956 – Blue Rose Rosemary
1956 – Ellington At Newport '56
1957 – In A Mellotone
1958 – Newport 1958
1958 – Blues In Orbit
1959 – Anatomy Of A Murder
1959 – Duke Ellington "Festival Session"
1959 – Jazz Party
1959 – Lotus Blossom
1959 – Johnny Hodges & Duke Ellington "Side By Side"
1959 – Johnny Hodges & Duke Ellington "Back To Back"
1959 – The Nutcracker Suite
1961 – The Best Of Duke Ellington
1961 – First Time!
1961 – Louis Armstrong & Duke Ellington
1961 – Duke Ellington "Piano in the foreground"
1962 – Money Jungle (с Чарльзом Мингусом и Максом Роучем)
1962 – Duke Ellington And John Coltrane
1962 – Duke Ellington featuring Paul Gonsalves
1963 – Duke Ellington Meets Coleman Hawkins
1963 – Duke Ellington "Arfo Bossa & Concert In The Virgin Islands"
1964 – The Great London Concerts
1964 – One O'Clock Jump
1966 – Ella At Duke’s Place
1966 – The Ellington Greatest Hits
1966 – Soul Call
1966 – Stokholm Concert
1967 – Far East Suite
1968 – Duke Ellington "Latin American Suite"
1968 – And Mother Called Him Bill
1968 – Second Sacred Concert
1972 – Duke Ellington "Live At The Whitney"
1972 – The Ellington Suites
Гленн Миллер (1904–1944)
Гленн Миллер (Alton Glenn Miller) – американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров конца 1930–х – начала 1940–х годов – оркестра Гленна Миллера. В СССР этот оркестр стал известен прежде всего благодаря фильму "Серенада Солнечной долины" и песне из него – "Поезд на Чаттанугу" ("Chattanooga Choo Choo"). Другие известные композиции в исполнении оркестра Гленна Миллера – "In the Mood", "Tuxedo Junction", "Moonlight Serenade", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6–5000".
Миллер родился в Кларинде, штат Айова. В 1915–м году его семья переехала в Грант-Сити, штат Миссури. Примерно в то же время Гленну купили первый тромбон, и он начал играть на нем в городском оркестре. Скоро семья переехала снова – в Форт-Могран, штат Колорадо, где Гленн и закончил школу. Учась в выпускном классе, он по-настоящему увлекся музыкой, которую оркестры играли на танцах, и решил стать профессиональным музыкантом.
Миллер проучился некоторое время в университете штата Колорадо, но вылетел из-за того, что гораздо больше внимания уделял выступлениям с разными группами, чем учебе. Позже он брал уроки у композитора, иммигранта из России Иосифа Шиллингера и под его руководством сочинил мелодию, которая стала для него знаковой: "Серенаду лунного света". Миллер несколько лет зарабатывал на жизнь, играя "сессионным" тромбонистом в разных ансамблях, причем его, как правило, считали вполне заурядным музыкантом. При этом в конце 1929–го года Миллер участвовал в записях композиций, которые стали классикой джаза – "Hello, Lola" и"If I Could Be With You One Hour Tonight".
В середине тридцатых Миллер был тромбонистом и аранжировщиком в оркестре братьев Дорси, потом занимался набором американского состава для британского музыканта Рэя Ноубла и уже тогда пришел к идее оркестра с солирующим кларнетом и четырьмя саксофонами, который станет классическим для него.
Первый свой оркестр Миллер собрал в 1937–м году, и он, ничем не выделяясь среди огромного количества подобных составов, просуществовал недолго. Бенни Гудман позже вспоминал: "В конце 1937–го, до того, как его оркестр стал популярным, мы вместе играли в Далласе. Гленн был в депрессии и пришел ко мне. Он спрашивал: "Как ты это делаешь? Как тебе удается?" Я ответил: "Не знаю. Просто делаю, и все".
В 1938–м году у Миллера уже был новый состав в Нью-Йорке, и в сентябре того же года он выпустил первую запись. Несколькими месяцами спустя, благодаря концертам в Сидар Грув, штат Нью Джерси, и Нью-Рошел, штат Нью-Йорк, популярность оркестра резко пошла в гору. В 1939–м году журнал "Time" писал, что из количества от 12 до 24 пластинок в каждом из 300 тысяч музыкальных автоматов США, от двух до шести были пластинками с записями оркестра Гленна Миллера. В течение нескольких лет популярность оркестра в США была огромной. Много позже Герман "Триггер" Элперт, игравший в оркестре на контрабасе, вспоминал: "Миллер нащупал музыкальный пульс Америки. […] Он знал, что нравится слушателям". Популярность оркестра во многом объяснялась тем, что он смог создать коммерческую, эстрадную версию джаза. На волне популярности оркестр принял участие в голливудских фильмах "Серенада Солнечной долины" и "Жены оркестра", причем Миллер всегда настаивал на "реалистичности" сценария и на том, что оркестр должен с самого начала присутствовать в истории, а не притягиваться к ней искусственно.
В 1942–м году Миллер решил, что сможет лучше послужить своей стране, если отправится на войну. Ему тогда было уже 38 лет, и он не подлежал призыву в армию. Он хотел пойти добровольцем во флот, но получил ответ, что в его услугах не нуждаются. После письма к бригадному генералу Чарльзу Янгу Миллер наконец получил звание капитана и должность младшего офицера по специальным поручениям и стал играть на тромбоне в военном оркестре. В 1943–м году он начал вести радиопередачу, а потом получил разрешение собрать военный оркестр из 50 музыкантов, с которым летом 1944–го он отправился в Англию и дал там 800 концертов.
В декабре 1944–го года Миллер летел из Великобритании в Париж, чтобы выступить перед солдатами, только что освободившими город от гитлеровских войск, и самолёт, в котором он находился, "пропал без вести". Несколько десятилетий спустя стало известно, что он был сбит над проливом Ла-Манш своей же авиацией.
Из музыкантов оркестра Гленна Миллера успешную карьеру сделал трубач Билл Мэй, ставший аранжировщиком и руководителем студийных оркестров. Он работал с Фрэнком Синатрой, Розмэри Клуни, Анитой О'Дэй, Бингом Кросби.
Избранная дискография
Moonlight Serenade
Wishing (Will Make It So)
Sunrise Serenade
Runnin' Wild
Stairway to the Stars
Moon Love
Pennsylvania 6–5000
(I've Got a Gal In) Kalamazoo
Tuxedo Junction
String of Pearls
Over the Rainbow
My Isle of Golden Dreams
In the Mood
Indian Summer
Gaucho Serenade
When You Wish Upon a Star
Say" Si Si"(Para Vigo Me Voy)
Stardust
Fools Rush In
Danny Boy
Imagination
Элвис Пресли (1935–1977)
Несмотря на три десятилетия, прошедшие с его смерти, "Король рок-н-ролла" Элвис Пресли (полное имя – Элвис Аарон Пресли (Elvis Aaron Presley)) продолжает оставаться одним из самых успешных исполнителей поп-музыки, и некоторые его рекорды в области звукозаписи до сих пор не побиты.
Элвис родился в Тьюпело, (штат Миссисипи) в довольно бедной семье, положение которой еще усугубилось, когда отец будущего певца попал на два года в тюрьму по обвинению в подделке чеков. Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. На свой одиннадцатый день рождения Пресли получил в подарок гитару, а за несколько месяцев до этого – приз на ярмарке за исполнение народной песни "Old Shep".
В 1948–м году семья Пресли переехала в Мемфис (штат Теннесси): там было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Мемфис стал для Элвиса своего рода "университетом" современной музыки: по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, буги-вуги и ритм-энд-блюз, а в районе Биль-стрит живьем слушал чёрных блюзменов (например, Би Би Кинга). Но о профессиональных занятиях музыкой речи пока не шло, и, окончив школу летом 1953 года, восемнадцатилетний Пресли начал работать водителем грузовика.
Но еще в том же году произошла легендарная история, с которой, можно сказать, началась карьера "короля рок-н-ролла". Пресли пришел в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и, заплатив восемь долларов, записал под гитару две песни: "My Happiness" и "That’s When My Heartache Begins". Отпечатанная в одном экземпляре пластинка должна была стать подарком к прошедшему дню рождения его матери. Молодой певец показался интересным секретарю студии, и она записала его данные. А годом позже, когда Сэм Филлипс решил записать несколько песен для лейбла Sun Records с гитаристом Скотти Муром и контрабасистом Биллом Блэком, секретарь в качестве вокалиста порекомендовала ему Элвиса Пресли.
Из нескольких недель репетиций трио родился сингл, на первой стороне которого была версия блюзовой композиции Артура Крудапа "That’s All Right (Mama)" с несколько измененным ритмом, а на второй – блюграссовый хит Билла Монро "Blue Moon Of Kentucky". Вышедший в июле 1954–го года сингл разошёлся в количестве двадцати тысяч экземпляров – во многом, благодаря почти непрерывной ротации на радиостанциях Мемфиса. В следующие месяцы были записаны и выпущены на синглах еще несколько песен, ставших впоследствии классикой рок-н-ролла: "Good Rockin’ Tonight / I Don’t Care If The Sun Don’t Shine", "Milkcow Blues Boogie / You’re A Heartbreaker", "Baby, Let’s Play House / I’m Left, You’re Right She’s Gone", "I Forgot To Remember To Forget / Mystery Train".
Кстати, термин "рок-н-ролл" тогда еще не применялся, и стиль этих песен обозначали как новую разновидность кантри. С лета 1954 года начались и концертные выступления Пресли, Мура и Блэка под именем "Blue Moon Boys". Характерным для группы было смешение элементов "черной" и "белой" музыки, а также поведение Пресли на сцене: раскачивание бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела.
Первым настоящим успехом Пресли стало попадание сингла "I Forgot To Remember To Forget" на первое место в категории "кантри" в хит-параде журнала "Биллборд" летом 1955–го года, а в ноябре того же года крупная звукозаписывающая компания RCA Records "подписала" певца. Следующий год стал поворотным в судьбе Элвиса Пресли, принеся ему не только национальную, но и мировую славу. Первый же сингл Пресли на RCA – блюзовая композиция "Heartbreak Hotel", имевшая мало общего с его записями на Sun Records, – поднялся на первое место в национальном хит-параде и разошёлся тиражом более миллиона экземпляров. Следом вышли "Blue Suede Shoes" и "I Want You, I Need You, I Love You", а также первый долгоиграющий альбом ("Elvis Presley"), продажи которого впервые в истории звукозаписи тоже превысили миллионную отметку. Тогда же последовали первые телевыступления, вызвавшие мгновенную любовь тысяч американских подростков и волну возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли лишь вульгарность и бездарность. Осенью вышел второй альбом "Elvis", также добравшийся до первого места, а также пластинки за рубежом. Тогда же американский журнал "Variety" назвал Пресли "королём рок-н-ролла".
Успех Элвиса Пресли в поп-музыке открыл ему путь в Голливуд. Первым фильмом с участием Пресли стал "Люби меня нежно" (1956 год), в котором Пресли играл второстепенную роль и исполнил четыре короткие песни. Но участие сверхпопулярного певца привлекло в кинотеатры миллионы зрителей. В следующем году вышли ещё два фильма – "Любить тебя" и "Тюремный рок", – мгновенно ставшие кассовыми хитами. Четвёртый фильм Пресли – "Кинг Креол" (1958) – считается наиболее успешной работой Пресли в кино. Кстати, изначально его роль предназначалась для Джеймса Дина, погибшего в 1955–м году.
В марте 1958 года Элвис Пресли был призван в армию США. Известие об уходе Пресли в армию вызвало протесты в стране среди молодёжи: в адрес армии и президента шли письма с требованиями отменить службу для певца. Но самого его уход в армию не смутил, более того, помог повысить его популярность среди более широких слоёв населения: он – никакой не "король", а обычный парень, такой, как все. Правда, служба, которая проходила в Западной Германии, была далеко не типичной: в своё свободное время Пресли посещал кабаре Парижа, ездил в Италию, покупал автомобили и лишь однажды, в июне 1958 года, записался в студии.
В 1960–м году Пресли демобилизовался и вернулся в Америку. Сразу же началась запись нового альбома – "Элвис вернулся!" ("Elvis Is Back!"), – который в итоге дошел до второго места в американском хит-параде. В новых песнях певца был заметен акцент в сторону более традиционной эстрады: отныне его творчество адресовалось не столько любителям рок-н-ролла, сколько обычным слушателям популярной музыки. Одновременно Элвис продолжил и карьеру в кино, но практически не давал концертов для широкой публики.
Во второй половине шестидесятых популярность "короля" неизбежно упала: к тому моменту рок-музыка изменилась до неузнаваемости, десятки групп "британского вторжения" сами сочиняли, играли и пели свои песни, которые теперь задавали тон всей индустрии. В этой связи важным коммерческим ходом было шоу на NBC в 1968–м году, где одетый в чёрную кожу, идеально подходящую для имиджа "короля рок-н-ролла", певец исполнил свои старые хиты "Heartbreak Hotel", "Blue Suede Shoes", "All Shook Up" и новые композиции, такие как "Guitar Man", "Big Boss Man", "Memories". Шоу, показанное в декабре 1968 года, вернуло Элвису интерес широкой публики, которая уже практически поставила на нем крест и нашла себе новых кумиров. 31 июля 1969 года певец открыл свой первый за 8 лет концерт для широкой публики в гостинице "Интернациональ" в Лас-Вегасе. Выступления в Лас-Вегасе стали регулярными и продолжались несколько сезонов.
Но как раз в это время у певца начались проблемы со здоровьем. Уже на протяжении многих лет Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств – как успокоительных, так и помогающих поддерживать себя в форме при напряженном гастрольно-съемочном графике. К началу семидесятых организм певца уже не мог выдерживать подобной медицины, кроме того, у него обнаружились глаукома левого глаза, вынудившая певца носить тёмные очки, и проблемы с желудком. Из-за болезни певца всё чаще стали отменяться концерты. Но несмотря на проблемы со здоровьем, Пресли никогда официально не уходил со сцены, и с 1969 по 1977 он дал в США более тысячи концертов.
В апреле 1977–го года выступления прервались из-за вынужденной госпитализации, но, выписавшись из мемфисской больницы, Пресли съездил на несколько гастролей. 16 августа 1977 Пресли был обнаружен мертвым в своем доме. Сначала было объявлено о смерти от сердечной недостаточности, но вскрытие затем показало, что причиной остановки сердца стала чрезмерная доза медикаментов. Существует множество других версий смерти Пресли, в том числе, популярная легенда о том, что певец до сих пор жив.
Дискография (студийные альбомы)
Elvis Presley (1956)
Elvis (1956)
Elvis' Christmas Album (1957)
Elvis Is Back! (1960)
His Hand in Mine (1960)
Something for Everybody (1961)
Pot Luck (1962)
How Great Thou Art (1967)
From Elvis in Memphis (1969)
From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis (1969)
Back In Memphis (1970)
Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) (1971)
Love Letters from Elvis (1971)
Elvis Sings The Wonderful World of Christmas (1971)
Elvis Now (1972)
He Touched Me (1972)
Elvis ("Fool" album) (1973)
Raised on Rock/For Ol' Times Sake (1973)
Good Times (1974)
Promised Land (1975)
Today (1975)
From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976)
Moody Blue (1977)