Элемент "бабочка" (плоскорельефная резьба)
Перед началом работы необходимо подготовить заготовку – липовую доску размером 200 х 100 х 20 мм, отшлифовав ее рубанком или фуганком. На заготовку следует карандашом нанести рисунок и провести первую надрезку по его контуру ножом-косяком на глубину 3–4 мм. Угол скоса лезвия ножа должен быть равен 45°.
При прорезании контуров кончик ножа должен быть направлен в противоположную от "бабочки" сторону и находиться под наклоном к плоскости доски в 60–80°.
На изгибах рисунка надрезки рекомендуется делать с помощью стамески. Вокруг рисунка следует ножом-косяком или отлогой стамеской шириной 12–18 мм удалить древесину на глубину первой надрезки (примерно 3–4 мм). После этого следует приступить к надрезкам по контуру тельца "бабочки". Их следует проводить ножом-косяком под углом 70–80° к плоскости доски, на глубину 1,5–2 мм, по направлению от середины элемента. При вырезании тельца стамеску рекомендуется располагать вертикально к плоскости доски. Таким образом можно уменьшить вероятность искажения мелких деталей рисунка.
Древесину вокруг тельца следует выбирать на глубину 1,5–2 мм с помощью полуплоской стамески шириной 12–18 мм или ножа-косяка. При выполнении вырезки следует отступить от тельца на 5–10 мм. Поверхность тельца следует скруглить узкой отлогой стамеской или ножом-косяком. Во время вырезания данного элемента следует в процессе работы периодически восстанавливать рисунок, сделанный карандашом. Это поможет выполнить элемент с наибольшей точностью.
Поверхность крыльев "бабочки" должна располагаться под некоторым скосом к середине тельца. Чтобы добиться такого эффекта, следует срезать древесину в направлении от края крыла к середине элемента. Сделать это можно с помощью отлогой стамески шириной 12–18 мм или ножа-косяка с углом скоса лезвия 35–45°.
Поверхность крыла после такой обработки становится слегка вогнутой. Материал с нее следует снимать без резких переломов. При вырезании крыльев не рекомендуется снимать с них большое количество материала, стараясь оставить их максимально высокими.
После того как крылья будут вырезаны, необходимо нанести на них карандашом рисунок жилок. Вырезать жилки можно ножом-косяком двумя направленными навстречу друг другу резами. Затем следует углубить подрезку контура бабочки. Кончик ножа-косяка при этом направляется под элемент. При выполнении данной операции необходимо следить за тем, чтобы толщина "бабочки" не превышала 2–3 мм.
Элемент "гладкие листья" (плоскорельефная резьба)
Элемент "гладкие листья" можно применять вместе с элементом "ромашка". Выполнять узор следует отлогой стамеской на глубину 3–4 мм. Инструмент во время подрезки должен находиться под углом 15–25° к плоскости доски.
Вокруг "ромашки" после этого следует нарисовать карандашом листья. Каждый из них формируется двумя резами стамеской. Инструмент ставится на кончик листа под углом 15–25° к плоскости доски. Стамеску нужно вести плавно, под одним и тем же углом на протяжении всего вырезания. Заглубление углов можно проводить только после завершения реза.
Форму листа и его край следует формировать надрезкой на глубину 3–4 мм по его контуру, расположив нож-косяк под углом 45–60° к плоскости доски.
После этого следует снять древесину вокруг листа. Делается это полуплоской стамеской или ножом-косяком на глубину около 3 мм. Затем следует углубить подрезку на 3–4 мм, поставив инструмент под углом 45–60° к поверхности заготовки. Толщина края листа должна соответствовать размерам элемента (чаще всего 1–2 мм).
Для придания элементу большей декоративности и натуральности можно сделать подрезку "под лист", используя тени. Гладкую поверхность элемента украшают, делая насечки стамеской, а треугольные выемки и порезки ножом по всей поверхности и т. д. Для выполнения декоративных работ чаще всего используются полукруглые стамески диаметром 4–6 мм. Инструмент следует располагать выпуклой стороной вниз под углом 15–25° к плоскости заготовки.
"Зубчики" выполняются ножом-косяком. Первая надрезка при этом делается параллельно гребням, которые могли образоваться после работы стамеской, а последующие – под углом 30–45° к первой.
Элемент "веточка с гладкими листьями" (плоскорельефная резьба)
Перед тем как приступить к вырезанию орнамента, необходимо перенести элементы с помощью карандаша на заготовку. После этого ножом-косяком с углом скоса лезвия 45° следует сделать надрезку на глубину 3–4 мм по всему контуру рисунка. Инструмент нужно расположить под углом 60–80° к плоскости доски, а его кончик должен быть направлен в противоположную от орнамента сторону.
Полукруглые стамески шириной 5–7 мм используются для надрезок на глубину 3–4 мм на закругленных краях листьев. Инструмент должен располагаться под углом 60–80° к плоскости доски.
После вышеперечисленных приемов следует приступить к выборке древесины по всему контуру листьев. Выборка делается на глубину 3–4 мм с помощью полуплоской стамески шириной 12–18 мм, которая должна идти по направлению от края заготовки к листьям.
Затем следует повторить надрезки по контуру ножом-косяком и полукруглой стамеской, углубляя их с тем же углом наклона к плоскости заготовки и ориентируясь по предыдущим срезам.
После этого следует еще раз совершить выборку фона по всему периметру, а затем выровнять его ножом-косяком, прямой стамеской или стамеской со скошенной кромкой. Затем необходимо снять материал на глубину 3–5 мм вокруг листьев, пользуясь при этом полуплоской стамеской шириной 12–18 мм. За этим следует надрезка листа, выполняемая ножом-косяком, кончик которого во время операции должен быть направлен в противоположную от листа сторону.
Древесину вокруг листа следует удалить отлогой стамеской. При этом надо учитывать тоновую заливку. Затем необходимо начать формирование поверхности гладких листьев, используя для этих целей полуплоскую стамеску шириной 12–18 мм, вырезая в 2, 3 или 4 ее прохода каждый лист.
В начале формирования гладких листьев внутри орнамента следует сделать углубление имеющихся надрезок вокруг листьев с закругленными краями. Сделать это можно полукруглой стамеской, которая должна быть наклонена к плоскости доски на 70–85°. Каждый лист делается за 2, 3 или 4 надрезки.
Рекомендуется опускать кончики листьев к фону – таким образом можно придать рисунку более естественный вид. Для этого вида работ используется широкая полуплоская стамеска, которой следует делать надрезы от середины листа к кончику.
Последним этапом является отделка самой веточки. Рекомендуется нанести на ее поверхность желобки с помощью стамески-уголка. Желобки должны располагаться вдоль оси веточки и быть не длиннее 3–5 мм.
Элемент "веточка с закругленными листьями" (плоскорельефная резьба)
Веточки с полукруглыми листьями хорошо сочетаются с такими элементами, как веточки с гладкими листьями, ромашки и бабочки.
На заготовку следует нанести рисунок веточек, сделать полукруглой стамеской надрезки по краям каждого листа на глубину 3–4 мм. Инструмент при выполнении работы должен находиться под углом 45–70° к плоскости доски, а лезвие нужно направить от средней линии веточки.
Поверхность листа вырезается с помощью отлогой стамески шириной 12–20 мм. Стамеску следует поставить на край контура листа, направить лезвие к середине ветки, наклонить инструмент под углом 15–25° и захватить материал серединой лезвия. Вырезать древесину следует, поворачивая стамеску лезвием навстречу первоначальной надрезке и одновременно вращая ее вокруг собственной оси.
Края листочков формируют с помощью ножа-косяка, расположив его лезвие под углом 45–70° к плоскости доски. Кончик ножа следует поставить в середину ветки, углубить на 0,5 мм в начале реза, постепенно увеличивая глубину до 2–3 мм в середине и 4–5 мм в конце. Все надрезы следует аккуратно проводить кончиком ножа, высоко подняв над поверхностью доски его пятку.
Элемент "веточка с остроконечными листьями" (плоскорельефная резьба)
Данный элемент резьбы часто используется в качестве самостоятельного орнамента или в сочетании с другими элементами (например, "бабочки", "ромашки" и т. д.).
Для его выполнения следует перенести на поверхность доски с помощью карандаша рисунок, а затем ножом-косяком сделать надрезки до половины листочков, по направлению от середины ветки к ее краю. Кончик инструмента во время проведения работ должен находиться под углом 45–65° к плоскости доски.
После этого следует воспользоваться полукруглой стамеской шириной 5–7 мм, поставив ее под углом 15–25° к плоскости доски, серединой кромки к кончику листа и краю ветки. Нужно вести стамеску до середины листа, захватывая материал. Во время проведения данной операции необходимо следить за тем, чтобы уголки стамески находились над поверхностью заготовки.
После того как стамеска дойдет до середины листа (до места надрезки ножом-косяком), ее следует повернуть в направлении к надрезке. Вращение можно завершить, дойдя до середины веточки, одновременно с этим повернув рукоятку инструмента.
Затем следует сделать по краю листочков с противоположной стороны надрезы ножом-косяком, от середины до их кончиков. При этом необходимо обратить внимание на то, чтобы нож находился под углом 45–65° к плоскости доски.
По окончании данной операции следует повернуть доску на 180° и вырезать вторую половину листочков по направлению от середины ветки к ее краю. Последующие листочки вырезают аналогичным образом.
Поверхность каждого листа вырезается путем двух проходов стамесок с противоположными друг другу направлениями. Необходимо стараться сделать так, чтобы листочки заходили друг под друга, а в середине каждого из них был "гребень".
Глава 19
Использование резных изделий в интерьере
Красота и тепло дерева открывают безграничные возможности для воплощения задумок и украшения интерьера. Этот замечательный материал можно применять также в строительстве, создавая резные неповторимые лестницы, подоконники, облицовочные панели, арки и многие другие элементы.
С давних времен изделия и предметы мебели из древесины пользовались популярностью у всех народов. В России существовала мода на мебель. Так, в конце XVII – начале XVIII века весьма распространенной была объемная мебель с большим количеством подкрашенной или позолоченной резьбы.
Во времена царствования Петра I мебель становится более функциональной, прочной и практичной, но сохраняется тенденция к обильному украшению пышной резьбой, позолотой, бархатом ярких расцветок и т. д.
В то время мебель для аристократического круга закупалась в Голландии и Англии, а русские авторы-мебельщики осваивали на ее примерах новые основы мастерства. Так в России стала появляться причудливая мебель, в которой старые формы сочетались с новшествами, заимствованными в Европе.
Наиболее типичными для мебельного производства конца XVII века считаются массивные дубовые столы на мощных точеных ножках и широкой царге, стулья и кресла с изогнутыми ножками, с утолщением в верхней части и шарообразным элементом на конце.
В начале XVIII века на передний план выходят шкафы различных назначений, а мебель отличается выразительностью, четкими очертаниями и массивностью.
Примерно в середине XVIII века внешний вид и элементы украшения мебели меняются коренным образом. Массивность сменяется легкостью, наибольшую популярность приобретает красное дерево, появляются туалетные столики, комоды, столики для игры в карты или рукоделия, торшеры и многое другое.
Основным средством украшения мебели становится резьба, почти всегда позолоченная или окрашенная в несколько цветов. Мебель декорируется обилием завитков, цветков, раковин с изорванными краями. Практически все элементы изготавливаются из мягкой липы, так как распространенный до этого дуб был слишком твердым для резьбы. Также зачастую применяются бронзовые украшения.
Императрица Елизавета Петровна ввела моду на стиль рококо. Он, в свою очередь, дал распространение ранее практически не использовавшейся инкрустации. Она присутствует на столешницах, дверцах шкафов и т. д., часто переходя в мозаики достаточно большого размера.
Так же как и в XVII веке, основным материалом для обивки мебели служит бархат. Широко начинает использоваться кожа, окрашенная в разнообразные цвета и орнаментированные шелка.
Наиболее популярными стилями оформления в то время были барокко и рококо, которые зачастую присутствовали на равных правах в одном предмете мебели.
К концу XVIII века, во время правления Екатерины II, мебельное производство достигло высокого уровня. Дома и дворцы в то время строились по законам классицизма, а мебель украшалась не резьбой, а колоннами, пилястрами, замкнутыми плоскостями и т. д. Все предметы интерьера поменяли изогнутые формы и массивность барокко и рококо на прямые линии классицизма.
Основным предметом интерьера становятся разнообразные столики, особенно карточные. Они изготавливаются из древесины с добавлением металла и кости.
Примером для создания мебели в стиле классицизма явилась античная мебель – с геометрически правильными линиями, четко выраженной конструкцией и местами сочленений деталей. Тем не менее в мебели Екатерининской эпохи сохраняется легкость, присущая стилю рококо.
Во время моды на классицизм резьба по дереву также изменилась, приобретя более скромные черты. Наиболее популярными мотивами были розетки, ленты, банты, венки, гирлянды, вазы с цветами, лавровые листья и пальмовые ветви. Резьба применялась чаще всего в местах скрепления ножки и царги, в конструктивных узлах предмета мебели.
В 60–90-х годах XVIII века всю мебель можно было условно разделить на три группы.
В первую группу входили предметы мебели, которые сочетались по отделке с комнатами. Основными элементами украшения были резьба, окрашивание в разные цвета, позолота, ткани с разными рисунками, но выдержанные в единой цветовой гамме. Иногда роспись повторяла мифологические изображения или классицистические элементы резьбы (колонны, вазы, гирлянды и т. д.).
Резьба на предметах мебели, входящих в данную группу, располагалась в точном соответствии с конструкцией предмета.
Ко второй группе относились предметы мебели, которые украшались наборным деревом с орнаментами "полоски", "в елочку", "в шашку", "ромбы", "сеточки" и т. д. Наборные элементы были изготовлены из древесины светлых и темных тонов.
Также в качестве декора использовалась роспись красками на плоскости спинок и царг.
Третья группа включала в себя яркую мебель из красного дерева. Наиболее распространенным способом обработки поверхности материала стало полирование. Таким образом показывались красивая текстура и цвет древесины.
Конструкцию предмета мебели подчеркивали металлические детали. Резьба и позолота не использовались.
Большую роль в развитии мебельного производства сыграл немецкий мастер Давид Рентген. С предметами его производства можно и сегодня познакомиться в музеях Санкт-Петербурга. В России мебель Давида Рентгена получила распространение во времена правления Екатерины II.
Так называемую рентгеновскую мебель можно условно разделить на несколько видов.
К первому виду относилась мебель, специально разработанная для российского рынка. Она отличалась обилием архитектурных элементов, например балюстрад, аркад и колонн, а также наличием сложных механизмов.
Мебель, относившаяся ко второму виду, была внешне более скромна и непритязательна.
Третий вариант мебели включал в себя все характерные для более позднего периода мебельного производства черты: квадратные ножки, оканчивающиеся элементом в виде кубика или желудя, узкие царги, ручки в виде перевитых платков, бронзовые рифленые вставки на ножках и розетки из того же материала. Конструкции отличались умеренностью и ясностью.
Основным отличием всей мебели Давида Рентгена был музыкальный механизм, который приходил в действие автоматически или при повороте специального рычага.
В начале XIX века законодателем моды на мебельном рынке стал известный архитектор А. Н. Воронихин, который создавал мебель с тонированными и позолоченными элементами резьбы. Основным отличием его работ было то, что все резные элементы создавались из древесины, покрывались позолотой, а затем слоем черно-зеленой краски, что создавало ощущение состаренной бронзы.
Вся мебель Воронихина делилась на парадную и бытовую.
Предметы, относившиеся к парадной мебели, архитектор обильно украшал резьбой, изображающей грифонов, орлов и т. д. Мебель создавала ощущение торжественности.
Для создания бытовой мебели использовалась волнистая береза, которая украшалась вставками из черненого дерева. Такая мебель оставалась неукрашенной или декорировалась шерстяными вышивками.
Практически вся мебель начала XIX века изготавливалась из светлого красного дерева, карельской березы или ореха.
Основными элементами украшения были резные пальметты, рога изобилия, грифоны, львы, ветви или лиры, а также вставки из темного ореха, мореного дуба или любой древесины, тонированной под черное дерево.
Резьба применялась на подлокотниках, спинках, ножках и в верхней части шкафов, при этом покрывалась позолотой.
На смену классицизму пришел ампир, отличавшийся торжественностью и богатством разнообразного декора. Для мебели, выполненной в данном стиле, были характерны горизонтальные и вертикальные членения, архитектурные детали, сконцентрированная в отдельных местах орнаментация. Опоры для диванов и кресел выполнялись в виде резных сфинксов, львов, грифонов и т. д.
В технике резьбы выполнялись различные военные сюжеты. Наиболее распространенными элементами были скрещенные факелы, щиты, связки стрел, птицы со сложенными крыльями.
На смену обильно украшенной мебели пришли строгие геометрические формы, которые находились в моде достаточно долгое время. Сегодня мода на резную мебель вернулась в Россию. С помощью резных элементов украшаются лестницы, бильярдные столы, диваны, столики, шкафы и многие другие предметы интерьера.
Резьба по дереву существовала и имела большую известность не только в России. В Дагестане, например, были найдены резные изделия, относящиеся к XVI–XIX векам. Их основными резными элементами являлись всевозможные розетки различных размеров.
В Таджикистане художественная резьба применялась для создания консолей, панно, колонн и т. д. Резные элементы сегодня используются там для украшения интерьеров и экстерьеров домов.
Узбекские мастера до сих пор применяют древесину и резьбу для создания самых разнообразных предметов – от потолочных балок до амулетов и украшений небольших размеров. Широко используется данный вид украшения и для мебели: декоративных многогранных столиков, тумбочек, низких столов хан-тахта, пеналов, шкафов, подставок, сундуков и т. д.