Глава 3
Музыкальный фольклор в начальной школе
Повернуться лицом к кладезю народной мудрости: народной песне, музыке, танцу, устному поэтическому творчеству, обрядовой культуре, декоративно-прикладному искусству – одно из приоритетных направлений современной педагогики. Обучение детей фольклору, – важная социально-культурная проблема, имеющая принципиальное значение в развитии личности, способной ощущать историческую принадлежность к своему народу, аккумулировать двуединство производственной и культурной деятельности, жить в гармонии с окружающим миром.
Методологической основой нам служат отечественные, традиционные представления о воспитании в контексте народной, художественной культуры. Во-первых, идеи К. Д. Ушинского об обучении восприятию и "видению предмета" со всех сторон и в среде тех отношений, в которые он поставлен. Во-вторых, идеи современных ученых, педагогов Л. Л. Куприяновой, Л. В. Шаминой, М. Ю. Новицкой, Т. Я. Шпикаловой, М. С. Жирова и др.
Фольклор отражает особенности исторического развития народа. Русская история, полная ярких и часто трагических событий, стимулировала способности народа к песенному творчеству, народной песне; отразила пронесенные через века представления народа о красоте, добре, человеколюбии, торжестве гармонии над хаосом, что противостоит разрушающей силе времени и забвения. Вводя элементы народоведения в уроки музыкального фольклора, мы добиваемся утверждения в сознании школьника исторической памяти, формируя его мировоззрение, нравственную позицию, развивая эстетическое восприятие действительности.
Одна из форм фольклора – народная песня, носительница индивидуальных основ национального воспитания. Имея в запасе богатый образовательный материал народного музыкального творчества, было бы крайне нерасчетливо на уроках музыкального фольклора не устанавливать прямую связь его с материалом по народоведению: бытом, ремеслами, промыслами, условиями жизни, национальным психологическим складом, мировоззрением предков. Это необходимо для воссоздания целостной картины жизни народа.
Сама природа музыкального фольклора предполагает импровизацию и включение в синкретическую форму бытования, органично сочетающую поэзию, музыку, пластику движений. Деятельность, строящаяся на принципах фольклорного творчества, развивает художественно-образное и ассоциативное мышление, фантазию ребенка, способствует гармоничному сочетанию интонационно-выразительного пения с движением.
Введение элементов народоведения в уроки музыкального фольклора позволяет решить следующие задачи:
– расширить представление ребенка о народном музыкально-поэтическом языке;
– убедительнее раскрыть содержание народной песни;
– глубже передать национальную характерность музыкально-поэтических образов;
– в наиболее доступной форме передавать молодым поколениям сложившиеся в течение веков эстетические, нравственные и трудовые идеалы, понятия об окружающем мире.
Педагогический опыт народа закреплялся в обычаях и обрядах, в процессе приобщения к интересам семьи и общества, формирования отношения к природе и т. д. Вот с этой школой жизненного опыта народа и позволяют познакомиться на уроках музыкального фольклора элементы народоведения.
Следует отметить, что целый пласт песен имеет четко выраженную воспитательную направленность. Колыбельные "байки", потешки, прибаутки, пестушки, песни-игры знакомят ребенка с окружающим миром, реальной действительностью, готовят его к жизни.
Традиции русского народа, его историческое прошлое, элементы крестьянского труда и быта, национально-психологические черты характера, находят отражение в календарном и обрядовом фольклоре, хороводных и лирических песнях, инструментальных наигрышах. Фольклор является исключительно ценным дидактическим материалом в эстетическом развитии младших школьников. Яркие образы добра и зла в сказках и песнях близки и понятны детям. Причем сказки и песни они не просто слушают, а сами вовлекаются в сказочную игру, становясь соучастниками действа.
"Поэзия пестования" – это незаменимый материал для понимания и освоения народного певческого словаря. Особые секундовые и терцовые музыкальные интонации подготавливают детей к восприятию и исполнению более сложных по языку мелодий. Детский бытовой фольклор можно назвать весточкой из глубины веков. Он воспитывает бережное и внимательное отношение ребенка к природе, раскрывает возможности детского голоса, его силу и звонкость, эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции. "Потешный фольклор" – школа речевого общения, это радость мышления, он развивает юмор и фантазию ребенка. Игровой фольклор занимает ведущее место в детском творчестве, он учит детей воплощать художественный образ в драматическое действие. Например, в виде театрализованной игры или в виде музыкального песенного припева, ребенок на этом материале учится самостоятельно выражать свои чувства, организовывать свои поступки.
В процессе фольклорной игры ребенок познает мир, расширяет свои познания и умения в области исполнительства и творчества, развивается физически. Уроки хореографии укрепляют мышечный аппарат, развивают чувство ритма, моторику, пластику. Игра подключает ребенка к миру фольклорного театра, где он в полной мере развивает свою творческую фантазию, учится двигаться, поет, танцует, декламирует.
Целесообразно напомнить, что освоение традиционной народной культуры невозможно без визуального ряда, широкого использования в работе наглядного материала: игрушек, народной одежды, предметов быта, декоративно-прикладного творчества, видеофильмов, иллюстраций, слайдов, фотографий, встреч с подлинными носителями фольклорных традиций края: местными певцами, инструменталистами, мастерами-умельцами. Знакомство ребенка с региональной спецификой традиционной народной художественной культуры имеет огромное значение для воспитания патриотических чувств, любви и уважения к старшим, своей земле и малой Родине.
Музыкальный детский фольклор чрезвычайно богат и разнообразен по тематике и содержанию, музыкальному строю, композиции, характеру исполнения. По жанровым признакам этнографы-фольклористы делят детские песни на четыре группы: песни диалогические, песни кумулятивные (прибаутки или сказки в стихах), песни с припевом, песни-перегудки.
Народный календарь или календарная обрядовая поэзия на уроках музыкального фольклора включает: "жнивную обрядность". Это незаменимый материал для понимания роли труда в жизни народа, отношения наших предков к матушке-кормилице земле. Через этот фольклор детям дается понятие об организующей роли ритма в процессе труда. Другой тематический материал вводит в сложный обрядовый комплекс Зимних Святок – дети узнают о древних истоках этого праздника (поздравительные песни-колядки, щедровки, символика величальных святочных песен, ряжения). "Масленица" знакомит детей с образом праздника, они узнают символику солярных знаков, длинных масленичных песен, получают большой эмоциональный заряд от игр и забав. В весенне-летние праздники ребята знакомятся с обрядами кумления, завивания березки и т. д., разучивают весенние хороводы, заклички, знакомятся с поэзией природы и выпекают с мамами жаворонков.
Интерес у детей вызывает участие в национальных обрядах, связанных с обычаями, верованиями, суевериями, ряжением и обыгрыванием. Это зимний святочный обряд, встреча и проводы Масленицы, встреча птиц, Сороки, Пасха, Красная Горка, Егорий, завивание березки и кумление на Семик и Троицу, русалки на Ивана Купала и Петров день, покос и жатва.
Углубляются сведения о праздничных днях народного календаря. Они не простые, а волшебные. У них, как у людей, есть свое имя – в память важного события или святого человека, у каждого дня – свое дело.
Осень – время свадеб. Поэтому в это время уместен разговор об основных ее этапах: сватовстве, девичнике, приезде свадебного поезда, выкупе, родительском благословении, свадебном пире, а также знакомство детей с жанровым многообразием свадебных песен: обрядовых, величальных, плясовых, благодарственных, корительных, плачей и т. д.
Эпические песни о богатырях, защитниках Отечества и земли русской, исторические песни тоже должны войти в изучаемый материал.
В теме "Народная одежда" важен разговор о поэтике и символике русского народного костюма, особенностях детской одежды для девочек и мальчиков, мотиве орнаментации.
Возможно использование различных типов уроков музыкального фольклора: уроки-игры, уроки-праздники, уроки-концерты, помогающие создать условия творческого участия школьников в учебном процессе. Ведущим методическим приемом на занятиях по музыкальному фольклору является игра. Это интегрированные занятия. Внутренняя взаимосвязь имеется в самом музыкальном фольклоре, она проявляется в общности ритмических структур песни, пляски, инструментального наигрыша – в рамках одной традиции. Внешняя взаимосвязь готовит детей к восприятию знаний по краеведению, географии, истории, литературе, природоведению, истории религии, искусства и т. д., необходимым им для изучения этих предметов в старших классах.
В целях самообразования детям можно рекомендовать систематическое ведение альбома по фольклору, являющегося свое образным способом художественного конспектирования. Дети изображают впечатление по поводу тех или иных явлений народной культуры, обдумывают и зрительно представляют образ праздника, его символическое значение, ведут народный календарь.
Серьезное внимание уделяется вокально-певческой работе на уроках фольклора, предполагающей выработку следующих навыков: естественно речевой, "полетный" посыл звука, точное интонирование, опора звука, мягкая атака, правильное дыхание, четкая экономная артикуляция. Дети учатся "играть" песню, выражая ее эмоционально-образное содержание и характер. Принцип народного исполнительства – поем как говорим, звонко, естественно, без напряжения, на основе речевого посыла звука. С этой целью полезно нараспев (в разговорной манере) произносить имена детей, отдельные слоги, дразнилки, скороговорки с разной речевой интонацией (радостно, вопросительно, удивленно, повествовательно и т. д.).
Колыбельные песни – своеобразная школа жизни для ребенка, содержащая огромный информационный, эмоциональный и творческий потенциал. Поэтому целесообразно дать детям сведения о люльке, колыбели, их устройстве и месте в доме, о тематике таких песен, выразительных средствах. Колыбельные песни – это оберег от дурного сглаза, от злых сил и всех напастей. Они несложные по образности, мелодическому и ритмическому строю, в них терцовые, секундовые, квартовые интонации, которые являются первоосновой музыкального интонирования.
Потешки – это песенки, сопровождающие несложные игры и забавы с детьми. Самые известные из них – это "Тяни холсты", когда руки ребенка разводят в стороны, словно меряют холст; "По кочкам, по кочкам" – качают малыша на коленях, "Ладушки" – в такт песне хлопают ладошками ребенка; "Сорока" – водят пальцем по ладошке, будто варят кашку и перебирают пальчики. Напевы потешек очень просты, состоят обычно из нескольких многократно повторяющихся тонов. В такт различным движениям: хлопанье в ладоши, сгибание и разгибание ножек, качание малыша на руках – все это сопровождает четкий ритмический рисунок.
Еще проще и незатейливей напевы прибауток, основное назначение которых – развеселить, рассмешить ребенка, занять его внимание. Наиболее популярные из них – это "Тили-бом, загорелся Кошкин дом", "Ой, качи, качи, качи", "Ай, дуду-дуду-дуду, я горошек молочу", "Ах, ты котенька-коток" и т. д. Разнообразна структура прибауток – от коротеньких песенок до длинных сюжетных песен повествовательного характера. Однако даже самые длинные из них исполняются на простую, многократно повторяющуюся попевку, что способствует их быстрому усвоению детьми.
Подпрыгивание детей под песенку – одно из первых музыкально-ритмических движений ребенка. Оно постепенно вводит его в мир хореографической лексики и пляски: притопы, хлопки, хороводный и дробный шаги.
Игра на детских музыкальных инструментах важна для ребенка как путь включенности его в общее действо. Свистульки, ложки, колокольчики, погремушки – средство ритмического развития ребенка и своеобразный аккомпанемент в песенках.
Таким образом, важно помочь ребенку развивать его индивидуальные художественно-творческие качества, образное мышление путем исполнения ролей различных персонажей в музыкально-фольклорных играх, орнаментальных и игровых хороводах и плясках, игре на детских музыкальных инструментах: свистульках (окарине), колокольчиках, ложках, бубнах, коробочке.
Глава 4
Виды музыкальной деятельности
1. Восприятие музыки
Музыкальный вид деятельности – слушание музыки дает возможность познакомить детей с доступной им музыкой известных композиторов, получить необходимые знания о музыке и музыкантах, о выразительных средствах музыки. В процессе восприятия музыки детям прививается любовь к высокохудожественной музыке, формируется потребность в общении с ней, воспитываются их музыкальные интересы и вкусы, формируется представление о том, что музыка рассказывает об окружающей жизни, выражает чувства и мысли, настроения человека.
В начальной школе учитель учит детей:
– внимательно слушать музыкальные произведения от начала до конца, воспринимать музыку;
– проникаться их эмоциональным содержанием;
– делать посильный разбор произведения (эмоционально-образное содержание, средства музыкальной выразительности, структура, исполнение);
– узнавать по звучанию пройденные музыкальные произведения, помнить их названия и имена композиторов.
Термин "музыкальное восприятие" в музыкальной педагогике имеет два значения. Одно, более емкое, понимается как естественное условие различных видов музыкальной деятельности детей на уроке – хорового пения, игры на музыкальном инструменте, музыкально-ритмического движения. Другое значение термина, более узкое, подразумевает слушание музыки: знакомство с музыкальными произведениями различных жанров и стилей, композиторами, исполнителями. При этом две стороны музыкального развития младших школьников – восприятие и собственное творчество – неразрывно связаны и взаимно дополняют друг друга. В основе музыкального восприятия лежит сложный психический процесс вычленения в произведениях музыкального искусства свойств и качеств, пробуждающих эстетические чувства. Слышать музыку – значит не только эмоционально откликаться на нее, но и понимать и переживать музыку, ее содержание, хранить ее образы в своей памяти, внутренне представлять ее звучание. Поэтому восприятие музыки – это способность слышать и эмоционально переживать содержание музыкальных образов как художественное единство, художественно-образное отражение действительности, а не механическую сумму разных звуков.
Педагогической науке известны три основных типа слушательской реакции: а) полное непонимание, когда восприятие музыки ощущается как звуковой хаос, лишенный организующего начала; б) обобщенное, малодифференцированное восприятие музыки без глубокого проникновения во внутреннюю структуру произведения с непосредственной эмоциональной реакцией; в) истинное понимание музыки с осознанием связей, составляющих ее элементов, ее внутренней структуры.
Конечный результат – восприятие музыкального образа как явления осмысленного. Поэтому просто слушание музыки мало что дает, нужно этому учить. Начинать становление процесса музыкального восприятия у младших школьников следует с чувственного аспекта, с пробуждения эмоций, формирования эмоциональной отзывчивости как части музыкально-эстетической культуры, что предполагает смещение акцента с технической стороны музыкального искусства на духовную – суггестивно-эмоциональную.
Для того чтобы слушание становилось слышанием, нужен музыкальный анализ, разбор прослушанного, беседа с учащимися по поводу услышанного, т. е. художественно-педагогический анализ. Дети должны получить верные сведения о музыкальном жанре, структуре произведения, об элементах музыкальной речи, жизни и творчестве композитора. Уже в младших классах обращается внимание на то, что колыбельная песня будет спокойной, ласковой, мелодия ее негромкая и плавная, а пляска будет веселой, мелодия быстрая и громкая. В начальной школе дети узнают доступные 2– и 3-частные формы, о приемах развития музыки: повторность, контраст, вариационность.
Слушание музыки в начальной школе дается в живом исполнении педагога или в грамзаписи. При этом исполнение учителя на пределе его технических возможностей вредно, также как и плохая аппаратура (ТСО) с шипением и хрипением. Особенно эффективно сочетание грамзаписи с живым исполнением учителя. Так, например, музыкальную интерпретацию учителя на фортепиано можно сравнить с оркестровой или хоровой аудиозаписью.
Необходимыми условиями полноценного музыкального восприятия являются: систематическое педагогическое руководство, эмоциональная открытость педагога и детей, ценностны радость, удивление, восхищение музыкой; интересная форма подачи детям музыкальных знаний; небольшие объемы музыкальных произведений.
Пробуждая в детях внутреннее сопереживание, методика организации слушания музыки должна быть направлена на тактичную поддержку эстетических впечатлений ребенка.
Условно выделяют следующие этапы в организации процесса слушания музыки.
1. Знакомство с музыкальным произведением в форме вступительного слова учителя (направить внимание учащихся, заинтересовать их, рассказать о композиторе).
2. Живое исполнение учителем или слушание музыки в грамзаписи (первоначальное прослушивание музыки в полной тишине).
3. Анализ-разбор произведения (восприятие отдельных эпизодов, концентрация внимания учащихся на выразительных средствах, сравнение произведения с другими уже известными). Трудность этого этапа в том, чтобы сохранить эмоциональное отношение при возрастающей сознательности слушателя.
4. Повторное прослушивание произведения, чтобы его запомнить, обогатить новыми наблюдениями. Восприятие произведения повторно осуществляется на более высоком уровне, на основе полученного музыкального опыта.
5. Восприятие музыкального произведения на последующих уроках с целью повторения, закрепления, сравнения его с новыми пьесами (сравнение музыкальных образов).
В организации слушания музыки детьми исследователи музыкальной педагогики выделяют ряд методических приемов, способствующих активизации процесса музыкального восприятия:
– вокализация доступных мелодий инструментальных произведений;
– ритмопластика (промаршировать, пластически выразить музыку движением кистей или корпуса);
– сравнение или контрастное сопоставление музыки;
– графическое изображение мелодии;
– составление музыкальной коллекции;
– использование содружества различных видов искусства;
– музыкально-познавательные задания;
– оркестровка слушаемой музыки игрой на детских инструментах;
– использование определенного цвета для передачи настроения музыки.
Также следует выделить приемы активизации внимания учащихся для музыкального восприятия, аналогичные ряду общепедагогических приемов: