– петь мелодии со звуковедением нон легато, стаккато, не только в умеренном, но и подвижном темпе;
– выделять сильную долю в трехдольном размере;
– импровизировать мелодии в характере персонажей сказок; в жанре марша, песни и танца, ритмическое сопровождение в характере музыки, мелодии на стихотворное двустишие в соответствии с его эмоционально-смысловым содержанием;
– тактировать на три четверти, выполнять простой ритмический рисунок;
– выполнять изобразительные и танцевальные движения;
– менять движения с изменением музыки, делать остановку в конце фраз;
– исполнять двухголосие песни в диапазоне от до 1 – ре 2.
3-й класс
В третьем классе осуществляется самостоятельная ориентировка учащихся в музыке с позиций изучаемой темы. Осваиваются знания о социальных ценностях русской и мировой музыкальной культуры, которые включают сведения о композиторах, о своеобразии русской музыки, о ее связях с другой культурой народов России, понятия о симфоническом оркестре, группах его инструментов, о симфонической картине, полифонии. В третьем классе изучаются: балетная и оперная музыка – опера и балет, музыкальная жизнь России: концертные залы, музыкальные конкурсы, театры оперы и балета, праздники песни, исполнительские музыкальные коллективы, музыкальные учебные заведения.
В третьем классе рекомендуются следующие произведения по слушанию музыки: фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова "Садко", "Снегурочка", "Сказка о царе Салтане", "Золотой петушок"; балеты П. Чайковского "щелкунчик", "Лебединое озеро", фрагменты из балета Р. Щедрина "Конек-Горбунок", увертюра И. Дунаевского из кинофильма "Дети капитана Гранта", ария Ивана Сусанина из одноименной оперы М. Глинки, 3-й концерт для фортепиано с оркестром С. Рахманинова, 1-й концерт для фортепиано с оркестром П. Чайковского, финал 4-й симфонии Чайковского, "Каприччио на отъезд возлюбленного брата" И. Баха.
В разделе "Хоровое пение" предусмотрена работа над чистотой интонации, дикцией, терцовым двухголосием, исполнение подголосочной полифонии, знакомство с правилами орфоэпии, расширение певческого диапазона: у первых голосов от до 1 – ми 2, у вторых – от си – до 2.
В разделе "Игра на музыкальных инструментах" предусматривает: овладение навыками подбора по слуху, ансамблевого исполнения, корректировка качества исполнения различных партий детского оркестра, подбор несложных мелодий на разных инструментах.
В разделе "Интеграция художественных дисциплин" представлены следующие художественные произведения.
Тема: "Родина".
Музыка: русская народная песня "Во поле береза стояла", Д. Кабалевский "Наш край", 3-й фортепианный концерт (2-я часть), П. Чайковский – финал IV симфонии.
Литература: С. Воронин "Моя береза", А. Прокофьев "Я люблю березу русскую", М. Пришвин "Моя Родина".
ИЗО: пейзажи И. Шишкина, И. Левитана, В. Поленова.
Тема: "Сияние летнего дня".
Музыка: Э. Григ "Утро", М. Мусоргский "Рассвет на Москва-реке" из оперы "Хованщина", П. Чайковский "Июль – Песня косаря", Р. Шуман "Песня жнецов", А. Вивальди "Лето" из концерта "Времена года", Ю. Чичков "Музыкант-турист".
Литература: С. Есенин "С добрым утром", Л. Н. Толстой "Какая бывает роса на траве", К. Ушинский "На поле летом", А. Кольцов "Косарь", Г. Скребицкий "На лесной поляне", А. Твардовский "Рожь, рожь, дорога полевая", К. Паустовский "Какие бывают дожди?".
ИЗО: Ш. Добиньи "Утро", И. Шишкин "Снедь-трава", "Рожь", "Перед грозой", "Дождь в дубовом лесу", В. Ван-Гог "После дождя", "Мокрая терраса", И. Левитан "В бурю", "Дождь".
Тема: "Люблю я пышное природы увяданье".
Музыка: П. Чайковский – цикл "Времена года": "Октябрь – Осенняя песня", "Ноябрь – На тройке", "Сентиментальный вальс", А. Вивальди – концерт "Времена года": "Осень" (2-я часть), Ф. Шопен "Мазурка" (ля-минор).
Литература: И. Тургенев "Осенний день в березовой роще", А. Пушкин "Осень", И. Бунин "Листопад", К. Бальмонт "Поспевает брусника", Г. Скребицкий "Приметы осени".
ИЗО: И. Левитан "Золотая осень", "Осенний день. Сокольники", "Рябинка", И. Остроухов "Золотая осень", В. Поленов "Золотая осень".
Тема: "Звон русской зимы".
Музыка: П. Чайковский – цикл "Времена года": "Декабрь", "Январь", "Февраль", Первая симфония – "Зимние грезы" (1–2 части), А. Вивальди – концерт "Времена года": "Зима", балет П. Чайковского "щелкунчик", Г. Свиридов – кантата памяти Сергея Есенина "Поет зима, аукает…".
Литература: К. Паустовский "Однажды ночью я проснулся", И. Василевский "Снегопад", Б. Пастернак "Снег идет", К. Бальмонт "Снежинка", А. Пушкин "Зимнее утро", "Зимняя дорога", Ф. Тютчев "Чародейкою зимой", С. Есенин "Поет зима, аукает…", С. Аксаков "Буран", Э. Гофман "щелкунчик и мышиный король".
ИЗО: иллюстрации Д. Петрова к "щелкунчику", А. Пластов "Первый снег", А. Рябушкин "Зимнее утро", И. Грабарь "Февральская лазурь", И. Шишкин "Лес зимой".
Тема: "О весне".
Музыка: Г. Свиридов "Весна и осень", П. Чесноков "Зеленый шум", С. Рахманинов "Весенние воды" романс, П. Чайковский цикл "Времена года": "Март", "Апрель", "Май", А. Вивальди концерт "Времена года" – "Весна".
Литература: А. Чехов "Весной", Н. Гоголь "Весна", Ф. Тютчев "Весенние воды", "Весенняя гроза", Н. Некрасов "Зеленый шум".
ИЗО: Н. Крылов "К весне", И. Левитан "Весна. Большая вода", И. Грабарь "Мартовский снег", В. Бакшеев "Голубая весна".
Тема: "Мы в ответе за братьев меньших".
Музыка: Г. Галынин "Медведь", Э. Григ "Бабочки", Ф. Куперен "Бабочка", С. Прокофьев симфоническая сказка "Петя и волк".
Литература: Л. Н. Толстой "Птичка", "Булька", В. Астафьев "Стрижонок Скрип", Д. Мамин-Сибиряк "Приемыш", "Медведко".
ИЗО: Е. Чарушин (иллюстрации), В. Ватагин, В. Серов (рисунки).
Тема: "Что за прелесть эти сказки".
Музыка: М. Мусоргский цикл "Картинки с выставки": "Избушка на курьих ножках", В. Кикта "У ручья грустит Аленушка", русские народные песни: "Как за речкою, да за Дарьею", "Солдатушки, бравы ребятушки", "Пошла млада за водой", "Жаворонки", "Веснянки".
Литература: Волшебные сказки – "Летучий корабль", "Сивка-Бурка", пословицы и поговорки.
ИЗО: В. Васнецов "Сивка-Бурка", "Иван-царевич на сером волке", "Аленушка".
В разделе "Духовная музыка" предусмотрено знакомство с народным месяцесловом и христианскими праздниками, народными обрядами и приметами, колядованием в праздник Рождества Христова, литературно-музыкальной композицией по легенде "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" и одноименной опере Н. Римского-Корсакова и др.
В разделе "Музыкальная культура родного края" – песни, связанные с движением (хороводные, игровые, плясовые) для открытого пространства на природе и для избы (игрищные, посиделочные), формы вождения хороводов: круг, ряды, орнаментальные фигуры, шествие (местные названия и разновидности), игровые песни с занимательным действием (традиции отдельных регионов), плясовые песни веселые, шутливого характера (русский плясовой шаг, кадриль, трепак, камаринская и пр.).
Основные итоговые ориентиры для учителя третьего класса.
Учащиеся должны знать :
– состав симфонического оркестра, его группы: струнная, духовая (деревянная и медная), ударная;
– музыкальные термины и названия: концерт, спектакль, опера, балет, консерватория, симфоническая картина, музыкальный конкурс, музыкальные концертные залы и театры; ария, увертюра, антракт, пауза;
– музыкальные тембры инструментов симфонического оркестра;
– духовные стихи;
– формы вождения хороводов.
Учащиеся должны уметь :
– выразительно исполнять песни;
– по-разному произносить текст в зависимости от характера песни;
– четко исполнять песни с пунктирным ритмом, с синкопами;
– узнавать звучание групп симфонического оркестра, фрагменты из опер и балетов;
– определять состав исполнителей музыки (духовой или симфонический оркестр, народные инструменты);
– импровизировать двух-, трехголосное ритмическое сопровождение в характере музыки, сочинение подголосков, окончания фраз отдельных русских народных песен, мелодии на стихотворный текст (четверостишие) в соответствии с его эмоционально-смысловым содержанием;
– инсценировать сюжеты игр и тексты песен пластическими движениями, передавать музыкально-игровые образы, исполнять дробный шаг, пружинку и т. д.
4-й класс
Основным содержанием музыкального обучения и воспитания в четвертом классе являются обобщенные ключевые знания о взаимосвязи национальных культур разных народов мира, о единстве основных пластов музыкальной культуры, многожанровости народной музыки, об отображении связи музыки с жизнью народа, его историей, бытом. Народная музыка в творчестве композитора – формы и способы использования народного творчества: обработка, цитирование, варьирование, сочинение музыки в народном духе. Исполнительские средства выразительности – динамика, штрихи, фразировка, агогика. Музыкальные профессии: композитор, дирижер, пианист, музыкант, солист, артист.
В четвертом классе рекомендуются следующие примерные произведения по слушанию музыки: Государственный Гимн России, Венгерские танцы – И. Брамса, Симфония № 40 – В. Моцарт (1-я часть), цикл "Картинки с выставки" М. Мусоргского, кантата С. Прокофьева "Александр Невский", "Колыбельная" из оперы Д. Гершвина "Порги и Бес", "Избранное" Жана-Мишеля Жарра, кантата Д. Кабалевского "Песня утра, весны и мира", цикл "Времена года" П. Чайковского, сонаты Л. Бетховена, прелюдии Ф. Шопена.
Четвероклассники должны уметь импровизировать в определенном жанре и досочинять заданные мелодии, импровизировать имена в пении, мелодии без слов, музыкальные вопросы и ответы, транспортировать простые мотивы.
В разделе "Ритмики" в 4-м классе предусмотрено придумывание своих движений для музыкальной игры, хоровода, пляски, комбинирование знакомых элементов танца, создание собственных движений, своего простого танца, собственных композиций музыкальных игр, продумывание последовательности эпизодов и действий персонажей сценической игры.
В разделе "Игры на музыкальных инструментах" – ориентировка в записи несложных оркестровых партитур к песенным и музыкальным миниатюрам, создание своей оркестровки из набора детских инструментов с обоснованием своего замысла.
В разделе " Духовная музыка" предстоит показать связь духовной музыки религиозной культуры с современностью как диалог поколений, связь настоящего с прошедшим, передача глубокого жизненного опыта от искусства Древней Руси до нашего времени. Беседа о красоте духовной музыки и прослушивание "Херувимской № 7" Д. Бортнянского, хора "Свете тихий" и фрагментов "Всенощной" С. Рахманинова.
В разделе "Музыкальная культура родного края" дети изучают повествовательные жанры народного творчества (былины, исторические песни, сказки с напевами, баллады). Выдающиеся сказители былин (богатырские, скоморошины, сказочно-фантастические). Исторические песни, отражающие реальную историю русского государства. Сказки с напевами, сочетающие устное поэтическое и музыкально-народное творчество (волшебные, приключенческие, бытового характера с установкой на вымысел).
В разделе "Интеграция художественных дисциплин" представлены следующие художественные произведения по темам и различным видам искусства.
Тема: "Народность авторской сказки".
Музыка: Р. Щедрин – балет "Конек-Горбунок", "Озорные частушки", Н. Римский-Корсаков "Сказка о царе Салтане", фрагменты из оперы (три чуда), А. Лядов "Кикимора", детская опера Ц. Кюи "Иванушка-дурачок".
Литература: П. Ершов "Конек-Горбунок", А. Пушкин "Сказка о царе Салтане", "Сказка о попе и работнике его Балде", А. Толстой "Кикимора", русские сатирические сказки (сборник), "Кот-баюн".
ИЗО: иллюстрации И. Бибилина к "Сказке о царе Салтане", М. Врубель "Царевна-Лебедь", В. Васнецов "Баба-Яга", О. Кипренский "Портрет А. Пушкина", лаковая миниатюра (Палех).
Тема: "Москва. Россия. Отечество".
Раздел I. "Без прошлого нет настоящего".
Музыка: М. Глинка – опера "Иван Сусанин", П. Чайковский – кантата "Москва", С. Прокофьев – опера "Война и мир" (ария Кутузова), М. Лисянский "Моя Москва", А. Петров "Я шагаю по Москве".
Литература: Н. Кончаловская "Наша деревянная столица", Т. Зотова "Серебряные пруды", В. Драгунский "Арбузный переулок", А. Пушкин "Как часто в горестной разлуке", М. Лермонтов "Москва, Москва… люблю тебя как сын", К. Рылеев "Ты, как мученик горела, Белокаменная".
ИЗО: В. Васнецов "Основание Москвы", "У стен деревянного города", "Вид на белокаменный кремль", неизвестный художник "Пожар Москвы 1812 года", В. Бочаров "Вид на Москву с Воробьевых гор".
Раздел 2. "Героизм за Родину".
Музыка: ария Ивана Сусанина из оперы М. Глинки, А. Бородин вторая симфония "Богатырская" (часть 1-я), былины как самый древний жанр русской народной песни, старинные русские музыкальные инструменты, их звучание.
Литература: былинный сказ – "Добрыня Никитич", "Добрыня и змей", "Болезнь и исцеление Ильи", "Илья и Соловей-разбойник".
ИЗО: В. Васнецов "Богатыри".
Раздел 3. "Роль личности и народа в истории".
Музыка: С. Прокофьев – кантата "Александр Невский" (часть 4-я "Вставайте, люди русские" и часть 6-я "Ледовое побоище"), А. Аренский "Марш памяти Суворова", А. Новиков "Учил Суворов".
Литература: К. Симонов "Ледовое побоище", А. Митяева "Книга будущих командиров" – глава "Как Саша Суворов учил военную азбуку", С. Алексеев "Рассказы о Суворове".
ИЗО: П. Корин – триптих "Александр Невский", В. Суриков "Переход Суворова через Альпы".
Раздел 4. "Сила духа человека".
Музыка: М. Глинка "Иван Сусанин" (ария Ивана Сусанина, хор "Славься"), Д. Кабалевский – "Реквием".
Литература: Б. Полевой "Последний день Матвея Кузьмича", "Повесть о настоящем человеке", А. Твардовский "Рассказ танкиста", "Василий Теркин", Л. Кассиль "У классной доски".
ИЗО: С. Герасимов "Мать партизана", Д. Фивейский – скульптура "Сильнее смерти", В. Серов "Этого мы никогда не забудем", "Расстрел", Ю. Непринцев "Отдых после боя".
Тема: "Наполним музыкой сердца".
Музыка: Э. Григ – концерт для фортепиано с оркестром (ля-минор), П. Чайковский – Первый концерт для фортепиано с оркестром, В. Моцарт – "Маленькая ночная серенада", Симфония № 40 (соль-минор).
Литература: К. Паустовский "Корзина с еловыми шишками", "Скрипучие половицы", А. Кленов "Рояль без ножек", Г. Цыферов "Детство Моцарта".
ИЗО: И. Шишкин "Лесные дали", "Рубка леса", Н. Ромадин "Лесное озеро", А. Менцель "Концерт в Сан-Суси", Н. Кузнецов "Портрет П. Чайковского".
Формы проведения контроля:
1. Выразительное чтение.
2. Описание по картине.
3. Краткая характеристика музыкального произведения.
4. Рассказ по аналогии.
5. Музыкальная викторина "Угадайка".
6. Мелодекламация.
7. Сочинение по произведению.
8. Конкурс рисунков.
9. Словесное рисование.
10. Сравнительная характеристика картин.
11. Подбор цитат к картинам и музыкальным произведениям.
Основные итоговые ориентиры для учителя IV класса.
Учащиеся должны знать :
– жанры русской народной песни (исторические, трудовые, свадебные, шуточные);
– характерные особенности музыкального языка народной песни (переменный лад, свободное многоголосие на основе подголосочной полифонии);
– способы использования народной песни в профессиональном творчестве (цитирование, варьирование, сочинение музыки в народном духе);
– различное соотношение ступеней в мажорном и минорном ладу; значение триолей.
Учащиеся должны уметь :
– делать разбор музыкальных произведений;
– определять общий характер музыки;
– охарактеризовать средства музыкальной выразительности – темп, динамика, регистр, мелодия, лад (мажорный, минорный – натуральный, гармонический, переменный), гармония, фактура (гомофонно-гармоническая, гармоническая, полифоническая);
– прослеживать развитие музыкального образа и изменение средств музыкальной выразительности;
– разбираться в строении произведений;
– соблюдать в пении певческую установку, правильно дышать, распределять дыхание при исполнении песен с различными динамическими оттенками (от пиано до форте);
– петь свободно, легко, звонко, с мягкой атакой звука, напевно (легато, нон легато, стаккато, маркато);
– пользоваться цепным дыханием в процессе хорового пения, петь интонационно чисто, ясно и грамотно произносить текст песен;
– импровизировать ритмическое сопровождение в характере музыки, подголоски к песням, досочинять заданные мелодии и придумывать свои на стихи;
– передавать в движениях синкопированный ритм;
– исполнять ритмический рисунок музыки на ударных детских инструментах;
– продирижировать музыкальный размер некоторых образцов народной музыки;
– транспонировать несложные мелодии;
– комбинировать знакомые элементы танца;
– придумывать свои движения для игры;
– создавать свои простые танцы;
– создавать собственные композиции игр;
– продумывать последовательность эпизодов и действий персонажей музыкального спектакля;
– создавать свою оркестровку из набора детских элементарных инструментов с обоснованием собственного замысла;
– ориентироваться в записи несложных оркестровых партитур к музыкальным миниатюрам.