На наших выступлениях дети часто рассказывают похожие истории самораскрытия. Я думаю, ощущение безопасности у них возникает еще и из-за того, что их истории рассказываются и разыгрываются очень просто. Мы не анализируем и не обсуждаем их, хотя мы можем привнести в сцену кое-какие сведения, которые мы знаем об этом ребенке. В случае с Космо Карен - актриса, играющая его мать, - знала, что у этой женщины мало надежды стать такой матерью, в которой Космо нуждается и которую он заслуживает. Каковы бы ни были мечты Космо о счастливом соединении с ней вновь, но, по всей видимости, она вряд ли освободится от деструктивного цикла наркомании, преступления и тюремного заключения. Карен знала об этом и привнесла это знание в свое действие.
Ее слова в этой сцене красноречиво выразили материнскую любовь и сожаление, но она старательно избегала слишком оптимистичных обещаний. Она нашла способ сообщить, что, чтобы ни случилось, она всегда будет думать о нем и любить его. Такова была мера интерпретации Карен - попытка, оставаясь внутри формы, создать послание, целительное для Космо.
Когда история была рассказана и показана, она превратилась из путаной смеси болезненных мыслей, чувств и образов в театральный эпизод, наделенный творческой артистичностью. Эстетическое ощущение истории в соединении с сочувствием и пониманием позволило актерам найти ясную, удовлетворяющую форму для переживаний Космо. Искусство, как я уже говорила, трансформирует жизнь в такие формы, которые несут в себе определенное ощущение структуры и цели. События жизни Космо, конечно, не могут измениться от рассказывания истории. Но его боль в некоторой степени может стихнуть благодаря тому, что он увидел, как она превратилась в нечто организованное и художественно интерпретированное. Наличие искусства - это существенный элемент исцеления.
В психиатрической больнице появился новый пациент, который тут же стал действовать всем на нервы. Это был большой и шумный мужчина, он нес с собой ауру горькой мудрости ветерана вьетнамской войны. Его записали в психодраматическую группу. Джуди, руководитель группы, имела степень практика Плейбек-театра†. Однажды сопротивление Адама стало центром внимания на психодраматической сессии. Он не желал становиться протагонистом. Джуди, чувствуя, что другие члены группы хотят найти способ помочь ему, предложила ему рассказать историю в стиле Плейбек. Другие пациенты разыграют ее. А он может просто смотреть.
Адам рассказал о том, что он рос в семье, где чувства не признавались и не выражались. Однажды домашняя собака очень сильно заболела. Скрывая от родителей свое беспокойство, Адам отправился спать, когда ему велели, но позже прокрался вниз и лег рядом с собакой, даря ей тепло и сам согреваясь вместе с ней.
Когда он увидел сцену, из его глаз полились слезы. Он плакал довольно долго. Позже он сказал группе, что был не способен плакать уже долгие годы.
В последующие дни в больнице Адам стал ухаживать за некоторыми, наиболее ранимыми пациентками. Кое-кто из персонала выражал беспокойство по поводу женщин и сердился на Адама, который мог расстроить их стабильное состояние. Джуди подумала, что Адам ищет способ выразить свою нежность, как в том случае с собакой. Хотя она не обсуждала свои догадки с Адамом, она чувствовала, что он может установить подобные взаимоотношения. При выписке Адам сказал ей, что много думал об этом.
Тем временем некоторые проблемы, затронутые в истории Адама,получили развитие у других членов психодраматической группы. Одна из женщин, к которой он был неравнодушен, сказала на сессии, что начала осознавать, что, возможно, она привыкла играть слабую жертву - быть таким же жалким, нуждающимся созданием, как собака Адама. Она не присутствовала на той сессии, когда Адам рассказал свою историю, но суть и поучительный смысл, которые заключала в себе история Адама, стали частью коллективной истории группы. Еще одно направление развития открылось в чувствительной проблеме расовой принадлежности. Адам, белый, выбрал пациента с черной кожей на роль своей любимой собаки, а еще одного белого пациента - на роль себя. В разыгрывании истории актер рассказчика был сначала смущен своей задачей выражать нежность, может быть, в особенности из-за цвета кожи своего партнера. Но эмоциональность, с которой Адам наблюдал сцену, заставила актера быть выше своих предрассудков, и он смог исполнить роль с большой убедительностью. Группа увидела двух мужчин, черного и белого, в объятьях сострадания. Этот образ вышел за рамки истории Адама и стал гуманным, позитивным отправным пунктом для исследования темы расовой принадлежности – потенциально насыщенной областью для работы в группе, которая некоторое время царила в атмосфере группы, не находя своего выражения.
Зачастую именно психодраматисты видят потенциал Плейбек-театра как инструмента в клинической работе. Он может быть использован в качестве разогрева, когда истории разыгрываются с пациентами, которые пока не готовы к работе в полноценной психодраматической сессии. Иногда Плейбек может быть использован вместо психодрамы, например, если протагонист слишком восприимчив, чтобы действовать в центре своей истории, и ему будет гораздо лучше наблюдать за действием на расстоянии, со стула рассказчика. В индивидуальной терапии клиенты, пары или семьи могут увидеть свою жизнь и взаимодействия в новом, творческом ключе, который может привести к пониманию и изменению. В терапии зависимостей Плейбек-театр создает безоценочное, безопасное пространство, где клиенты могут обрести смелость посмотреть на себя открыто и честно.
ПРАКТИЧЕСКИЕ ПРИЛОЖЕНИЯ
Существует множество способов применения Плейбек-театр в клинических условиях, они варьируются в зависимости от нужд клиента, возможностей персонала, доступных денежных средств и других факторов. Назовем некоторые из них.
Если нет возможности привлечь специально обученную труппу Плейбек-театра, то клинический персонал может провести такую работу самостоятельно (хотя плейбек-актеры могут оказать очень большую помощь в этой работе, даже если они имеют мало опыта). Иногда, как это случилось с историей Адама, другие пациенты в терапевтической группе могут обладать достаточными способностями, чтобы разыгрывать истории друг друга. В этом случае целительный эффект испытывают и рассказчик, и актеры. Очень большое терапевтическое воздействие на пациента оказывает осознание того, что он может помочь другому, исполняя роль в его истории. Внезапно обнаруживается, что у него, помимо его недостатков, есть что-то, что он может подарить другому. Творческая активность, которую могут достигнуть пациенты психиатрических клиник, разыгрывая истории, может способствовать их собственному росту. Как мы видели, история одного человека может заключать в себе темы, важные для других или для всей группы в целом.
Плейбек-труппы могут заключать контракты на проведение одного выступления или серии регулярных выступлений в качестве терапевтических сессий. В стационарном лечебном центре для реабилитации лиц духовного сана, совершивших сексуальное насилие или приверженных какой-либо зависимости, лечебный план включал регулярные выступления труппы местного Плейбек-театра. В подобных выступлениях обычно основное действие исполняется труппой, но пациенты или клиенты могут исполнять роли в некоторых сценах.
Если клиенты не в состоянии исполнять актерские роли, то вы можете организовать внутреннюю плейбек-группу из нескольких членов персонала учреждения или организации. Персонал, который разыгрывал историю Космо, был такой плейбек-группой. Они регулярно посещали тренинги и репетиции, чтобы обучиться искусству и техникам Плейбек-театра, и примерно раз в месяц давали выступления для детей. Одним из преимуществ такой группы является то, что ее члены знакомы с ситуацией в своей организации и с самими детьми. Это знакомство сильно обогащает возможности их работы. Детям очень нравится, когда их приглашают участвовать в сценах и рассказывать истории. Но они еще не готовы стать настоящими плейбек-актерами, по крайней мере, в условиях таких выступлений. Для того чтобы эти дети смогли успешно играть роли других, им нужно гораздо больше регламентации и опеки, чем форма плейбек-выступления может себе позволить.
АДАПТАЦИИ К КОНКРЕТНЫМ ПРОБЛЕМАМ
Если вы практикуете Плейбек-театр в группах пациентов психиатрических лечебниц, то особенно важно уделять большое внимание групповому процессу и социометрии - искусству следить за постоянно меняющимся балансом зависимости, идентичности и взаимоотношений между участниками в любой группе. Успех Плейбек-театра зависит от групповой динамики: даже если вы работаете с эмоционально травмированными людьми, можно и нужно удостовериться в том, что истории выбираются, рассказываются и разыгрываются в обстановке все большего доверия и уважения.
Возможно, применение Плейбека в клинических условиях потребует какой-либо творческой адаптации его формы в соответствии с нуждами пациентов и текущей ситуацией. Например, темп действия может быть уменьшен для того, чтобы ведущий убедился, что каждый элемент истории точно соответствует (точно, но не буквально - нужно отметить разницу) субъективному переживанию рассказчика. В другом случае адаптации ведущий экспериментирует с физическим расположением сцены, отыскивая такую дистанцию, при которой рассказчик мог быть максимально вовлечен в действие, но не подавлен им.
Если вы ведущий, то вы можете попросить рассказчика в стратегические моменты войти в действие, создавая таким образом сочетание Плейбека и психодрамы. Вы можете совершить несколько сцен с одним рассказчиком, создавая каждую новую сцену на основе предыдущей. В какой-либо конкретной ситуации некоторые формы Плейбек-театра могут не работать. Группа, которая работала с детьми с эмоциональными нарушениями, обнаружила, что форма "пары" слишком абстрактна для их понимания, так что мы старались не включать "пары" в наши выступления. Другие группы могут заметить, что особенно живой отклик зрителей вызывают "жидкие скульптуры", и использовать их в той же степени или больше, чем полные сцены. Плейбек может предложить новый способ разрешения конфликтов, когда члены группы, находящиеся в ссоре, рассказывают и наблюдают свои истории, а затем - истории другой стороны. Видимо, полное безоценочное внимание, уделенное каждой истории, а также их поочередное исполнение вместо одновременной конфронтации создает климат, в котором противники могут смягчить свое жесткое отстаивание позиций, потому что они чувствуют, что были услышаны полностью. Плейбек может быть использован для решения проблем наподобие Форум-театра Боаля и других моделей, в которых зрители могут предложить более приемлемый исход для истории рассказчика.
ВАЖНОСТЬ СВЯЗИ
Безопасность и эффективность работы терапевтической группы Плейбек-театра зависит от того, находитесь ли вы в согласии и связи с другим клиническим персоналом. Понимают и поддерживают ли они то, что происходит? Может ли работа плейбек-группы впоследствии быть продолжена персоналом учреждения, если возникнет такая необходимость? Частью работы плейбек-группы может стать обучение персонала разных уровней, создавая для них возможности попробовать себя в выступлении.
Вот еще одна ситуация, где ведущий должен исполнять роль организатора и дипломата. При некоторых обстоятельствах это может быть тяжело из-за отсутствия восприимчивости или просто из-за нехватки времени, но очень важно создать атмосферу, в максимально возможной степени безопасную и терапевтическую, в которой пациенты раскрывали бы свои истории. То, что происходит в плейбек-группах или на выступлениях, должно быть совмещено с другими аспектами их лечения.
ТЕРАПЕВТ КАК АРТИСТ
В амбулаторной клинике, в которой терапевт, обученный Плейбеку, вел еженедельную группу из восьми взрослых пациентов, Дженис рассказала историю.
- Это случилось сегодня утром, когда я ехала сюда. Я вышла из автобуса и стояла у ворот больницы, как вдруг увидела маленькую птичку. Мне показалось, что она не может летать.
Ведущий, Дэн, мягко прервал ее:
- Дженис, кто будет играть тебя в этой истории? Она посмотрела на актеров:
- Думаю, что Сью.
- А каким словом ты обозначила свои чувства в тот момент? Дженис ухмыльнулась. Она знала, что этот вопрос не случайный:
- Хорошо! У меня все хорошо!
Он попросил ее выбрать кого-нибудь на роль птички. Она выбрала Дэймона. "Беспомощность" - вот слово для птички. Она продолжала:
- Так вот, я стояла и смотрела на бедную крошку и думала, что же мне делать. Я не могла просто уйти. Понимаете, это было так близко к дороге. Я просто представила, как она скачет перед машиной и - бац... Прощай, крошка.
Она помахала рукой и нервно засмеялась.
- Но если я подберу ее, то другие птицы могут почувствовать запах моих рук на ее перьях и заклюют ее до смерти. Так я подумала. Да, вот так.
- И чем все закончилось, Дженис?
- Я просто бросила ее там и пришла сюда.
История была разыграна. Когда она закончилась, Дэн попросил актеров оставаться на своих местах и задержал Дженис на стуле рассказчика.
- Дженис, посмотри на себя вон там. Посмотри на маленькую птичку. Тебе это что-нибудь напоминает?
Дженис посмотрела.
- Ну... Я думаю, что птичка немного похожа на меня. Дэн ободряюще кивнул.
- Так кто прошел мимо, когда ты была маленькой, и беспомощной, и раненой, Дженис?
Она заколебалась.
- Полагаю, это была моя мать.
При помощи вопросов Дэна возникла новая история, а скорее старая история о том, как в раннем детстве мать предала Дженис. Эта история тоже была разыграна. Дженис была очень взволнованна, а вместе с ней и некоторые другие участники. Возникла длинная дискуссия о старых ранах, об опасности, о том, нужно ли помогать, о том, принимать ли помощь или отстраняться.
Терапевт-ведущий использовал историю Дженис для того, чтобы приблизиться к ее травматическим переживаниям раннего детства. Такое психодраматическое, аналитическое применение личной истории может быть очень эффективным; как мы отмечали ранее, события "здесь и сейчас" могут содержать отголоски прошлых, возможно, болезненных переживаний рассказчика. При помощи плейбек-процесса можно сделать эти отголоски явными, перенести бессознательное в сознание, что, по утверждению Фрейда, является целью психотерапии.
Но если проводить такую психотерапевтическую работу, то вследствие подобной адаптации целительная сила Плейбека на самом деле может быть ослаблена. Что-то теряется.
Смысл личной истории содержится в смешении разных уровней. Представьте себе клавишный аккорд, который берется по всей протяженности клавиатуры. Вы можете почувствовать глубокие басовые ноты, звучащие почти за пределами возможностей слуха. Однако если вы удалите все гармонии и диссонансы, которые плавают вне доступности слуха, то выраженный основной тон аккорда будет беднее. Таким же образом смысл истории в Плейбеке заключен в динамических, резонансных отношениях между всеми ее элементами и в откликах, соединяющих разные уровни аллюзий.
В нашем примере ведущий Дэн намеренно направил историю Дженис в сторону раскрытия одного конкретного аспекта ее смысла. Он работал в соответствии с психодраматическим принципом, согласно которому значимые переживания в настоящем всегда имеют определенное отношение к детскому опыту, обычно к травматическому опыту раннего детства. Может быть, и так, но мне кажется, что этот аспект смысла не должен быть изолирован от других ради нового понимания и личностного роста пациента. Фактически главная сила и эффект истории заключается в многообразии связанных с ней смыслов. Возможно, трактовка Дэна ослабила целительный эффект истории для Дженис.
В такие моменты теряется та целебная сила, которая может возникать исключительно при помощи искусства, воздействующего через аллюзии и метафоры, через обращение к воображению, интуиции и творческому началу, через эстетические переживания. Если бы история Дженис была полностью принята в том виде, в котором она рассказала ее, то она - и другие участники группы - получили бы к размышлению богатый образ, который воспринимался бы каждым человеком по-разному. Дэн мог усилить терапевтический эффект истории без обращения к интерпретации: например, попросив актрису, исполняющую роль рассказчицы, сыграть свою роль с максимальной выразительностью или предложив трансформировать историю. Возможно, если бы Дженис увидела изображение своего переживания именно таким, как она его описала, она смогла бы сама вообразить завершение этого случая на всех его сложно переплетенных уровнях, что было бы целительно и для нее, и для всей группы.
Одной из причин, по которой Дэн не счел возможным оставить эту историю без изменений, могла быть его собственная несвобода в области искусства, его слишком малое знакомство с ролью артиста. Возможно, самая большая проблема, с которой сталкиваются клиницисты, когда используют Плейбек в своей работе, - это вопрос, как среди прочего привнести артистическую форму в мир клинической практики. Даже если такие специалисты, как Дэн, на семинарах и тренингах сами испытали мощную целительную силу творчества, искусства рассказывания историй, все же они чувствуют себя более комфортно в качестве клиницистов, чем артистов. При работе с пациентами, чьи потребности и слабости они ясно осознают, они могут ощутить сопротивление проявлению доверия неизвестным реалиям искусства.